4.1.3 Lenguajes y representación gráfica (Apunte)

Lenguajes y representación gráfica

El lenguaje técnico es una modalidad que posee como carácter específico ser grupa; esto es, que lo emplean exclusivamente quienes han recibido una preparación previa y es propio de actividades técnicas. Se caracteriza por ser riguroso y preciso con la finalidad de explicarse y con un léxico unívoco, alude a un referente único para evitar que pueda inducir a dos conceptos o realidades diferentes. El lenguaje técnico evita la ambigüedad; por tanto, sus términos están asumidos tácitamente por la comunidad técnica y científica a nivel mundial, lo que supone un lenguaje convencional pactado y aceptado. Cada rama del saber, cada disciplina, emplean un vocabularios propio. Como todos los lenguajes especializados, el técnico-científico solo es utilizado por sus hablantes en el ejercicio de su actividad, fuera de ello hacen uso de la lengua común; como es difícil de comprender, en los textos técnicos aparecen elementos gráficos, iconográficos, etc. que sirven de apoyo al código lingüístico.   Por su parte, un código es una norma para convertir un segmento de información (una letra, palabra, frase o gesto) en otra forma o representación (un signo en otro signo), no necesariamente del mismo tipo. En los sistemas de comunicación y en el procesamiento de información, codificar es convertir la información de una fuente en los símbolos que han de ser comunicados. Decodificador es el proceso inverso que convierte nuevamente los símbolos codificados en información comprensible para el receptor. Asimismo, los códigos se emplean para abreviar el mensaje, como la clave Morse, empleada en el telégrafo.   Como se ya se mencionó, el hombre desarrollo diferentes lenguajes y códigos para funciones específicas. Los más obvios y antiguos son los idiomas, que representan verbalmente objetos, ideas o conceptos que después se transformaron a otro código para poder representar gráficamente mediante la escritura.

El diseño de figurines: frente y espalda en la confección del vestido

Quienes han dedicado su vida a vestir a la humanidad creando formas innovadoras, cómodas y vistosas, sin duda, tomaron como base el cuerpo humano y la forma en que éste se relaciona con los diversos materiales. Diseñar moda requiere de un sólido conocimiento de anatomía: forma, estructura y movimiento; y son estas cualidades las que deben considerarse al escoger los diferentes tejidos para dar el efecto deseado (que embone y se mueva de acorde al cuerpo). El diseño de moda se asiste del dibujo para captar una o varias ideas y así resumirlas en un conjunto lógico. La ilustración es una herramienta altamente valorada para comunicar la información técnica con cierta estética. Dibujar y pintar para la moda tiene sus propias convenciones especiales que deben aprenderse y practicarse. La creación de imágenes que evocan los diseños de moda recae en una capacidad imprescindible de conceptualizar el cuerpo, por tal motivo la representación de figurines en estudios de moda, requiere de estudiar arte, ilustración y expresión visual. Básicamente existen dos enfoques distintos para la ilustración en la moda: ilustración libre y dibujo esquemático. Para efectos de nuestro curso te daremos unos puntos específicos para tomar en cuenta en el diseño de figurines: La forma y contorno del cuerpo cambia radicalmente de femenino a masculino. Las formas femeninas son más redondas por donde se les vea, y se les relaciona a la forma de un reloj de arena. El cuerpo masculino cambio, es de hombros anchos y cadera estrecha como un triángulo con el vértice hacia abajo. Aunque lo habitual es representar al cuerpo de frente y estático, lo cotidiano es el cuerpo en movimiento y visto desde diferentes ángulos. Así como el rostro, el cuerpo expresa emociones. Es importante que revises qué tipo de posturas evocan qué actitud. El diseñador debe tomar en cuenta para qué tipo de cuerpo va dirigido su diseño esto servirá para saber qué aumentar, qué disminuir, cuánto mostrar y qué enfatizar.