plan lector

PLAN LECTOR lectura sobre danza y coreografia

SEGUN EL ANTERIOR TEXTO CONTESTA: Título del artículo que acaba de leer ¿Según el libro “lecturas sobre danza y coreografía” quien fue licenciada en Historia del Arte y quien en Bellas Artes? ¿La danza se ha consolidado como carrera propia? Justifique su respuesta ¿Qué sucede con los textos publicados en los últimos treinta años? ¿El libro que está proponiendo la escritora es para qué clase de público? ¿De qué época Vicente Escudero toma los momentos artísticos? Escriba la biografía de 5 escritores o personajes de la lectura, con su imagen ¿Qué conclusión tiene acerca de lo leído? Resumen de la lectura Escriba una frase que le haya llamado la atención de la lectura

solucion

1. LEER, BAILAR, ESCRIBIR 2. historia de arte: Amparo Écijabellas artes: Isabel de Naverán3. no, por que este esta retrasado en la transformacion digamoslo asi de otras carreras y para consolidarse como una carrera este tiene que implicar la lectura y la escritura4. no se han traducido5. para estudiantes, investigadores y artistas6. antes y durante la guerra civil española7.-Idoia Zabaleta

1. LEER, BAILAR, ESCRIBIR 2. historia de arte: Amparo Écijabellas artes: Isabel de Naverán3. no, por que este esta retrasado en la transformacion digamoslo asi de otras carreras y para consolidarse como una carrera este tiene que implicar la lectura y la escritura4. no se han traducido5. para estudiantes, investigadores y artistas6. antes y durante la guerra civil española7.-Idoia ZabaletaCoreógrafa, gestora, profesora y directora de su compañíaVitoria, 1970Destacada creadora de la escena contemporánea actual, se formó Idoia Zabaleta en Nueva Danza e Improvisación en Barcelona, Ámsterdam y Nueva York, ampliando posteriormente su educación con creadores como David Zambrano, Meg Stuart y Vera Mantero entre otros. Como intérprete ha colaborado en varios montajes de la compañía Mal Pelo, y como creadora, firma y coproduce al frente de su compañía Moare Danza, obras como La puta inocencia (2001), El rato de José (2002), Gata sombra (2005), Dueto (2006) y Piel (2007), entre otras. Muchas de ellas fruto de la colaboración con artistas de diversas disciplinas así como teóricos y escritores. Idoia Zabaleta también es licenciada en biología, y su especialización en ecosistemas y dinámica de poblaciones se puede apreciar en las ideas que recorren sus obras: tensiones e interrelaciones entre intérpretes, creadores, con el público, con el espacio de presentación, los límites del territorio, etc. Profesora y gestora, en 2008 creó junto a Juan González el espacio de creación AZALA como espacio de investigación, fomento y divulgación de la creción escénica. http://www.danza.es/multimedia/biografias/idoia-zabaleta

1. LEER, BAILAR, ESCRIBIR 2. historia de arte: Amparo Écijabellas artes: Isabel de Naverán3. no, por que este esta retrasado en la transformacion digamoslo asi de otras carreras y para consolidarse como una carrera este tiene que implicar la lectura y la escritura4. no se han traducido5. para estudiantes, investigadores y artistas6. antes y durante la guerra civil española

Idoia Zabaleta

coreografa, gestora, profesora y directora de su compañía Vitoria, 1970 Destacada creadora de la escena contemporánea actual, se formó Idoia Zabaleta en Nueva Danza e Improvisación en Barcelona, Ámsterdam y Nueva York, ampliando posteriormente su educación con creadores como David Zambrano, Meg Stuart y Vera Mantero entre otros. Como intérprete ha colaborado en varios montajes de la compañía Mal Pelo, y como creadora, firma y coproduce al frente de su compañía Moare Danza, obras como La puta inocencia (2001), El rato de José (2002), Gata sombra (2005), Dueto (2006) y Piel (2007), entre otras. Muchas de ellas fruto de la colaboración con artistas de diversas disciplinas así como teóricos y escritores. Idoia Zabaleta también es licenciada en biología, y su especialización en ecosistemas y dinámica de poblaciones se puede apreciar en las ideas que recorren sus obras: tensiones e interrelaciones entre intérpretes, creadores, con el público, con el espacio de presentación, los límites del territorio, etc. Profesora y gestora, en 2008 creó junto a Juan González el espacio de creación AZALA como espacio de investigación, fomento y divulgación de la creción escénica. http://www.danza.es/multimedia/biografias/idoia-zabaleta

Vaslav Nijinski

Bailarín y coreógrafo de ballet ruso Nació el 28 de febrero de 1890 en Kíev (Rusia), en el seno de una familia polaca.Asistió a la Academia Imperial de Danza, en San Petersburgo. Debutó en 1907 con el Ballet Imperial.Algún tiempo después se trasladó a París y bailó como miembro distinguido de los innovadores Ballets rusos, en su primera época, bajo la dirección de su productor Sergei Diáguilev. Pronto se transformó en primer bailarín.Es el primero en representar los papeles principales en El espectro de la rosa, Petrushka, Schéhérezade y Las sílfides. Hizo la coreografía de La siesta de un fauno (1912) y La consagración de la primavera (1913) que suscitó comentarios y protestas en contra de la supuesta obscenidad del primero y la áspera temática del segundo, en el que una doncella debe sacrificarse bailando hasta morir de extenuación.Abandonó en 1918 a causa de su esquizofrenia, de la que nunca se llegó a recuperar completamente.Vaslav Nijinski falleció en Londres el 8 de abril de 1950.https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2747/Vaslav%20Nijinski

Merce Cunningham

Merce Cunningham (Centralia, 16 de abril de 1919 - Nueva York, 26 de julio de 2009)1 fue un bailarín y coreógrafoestadounidense.Cunningham recibió su primera formación formal en danza y teatro en la Cornish School (actualmente, la Cornish College of the Arts) en Seattle. Desde 1937 hasta 1943, fue solista en la compañía de Martha Graham.Presentó su primer concierto solista en Nueva York con John Cage en abril de 1944. Creó la Merce Cunningham Dance Company en el Black Mountain College en el verano de 1953. Desde esa época, Cunningham coreografió cerca de 200 obras para su compañía. En 1973 coreografió Un jour ou deux para el ballet de la Ópera de París, con música de Cage y decorados de Jasper Johns.El interés de Cunningham en la tecnología contemporánea le llevó a trabajar con el programa para computadora «DanceForms», que usó para realizar todas sus danzas desde Trackers (1991). En 1997 empezó a trabajar en captura de movimientos con Paul Kaiser y Shelley Eshkar de Riverbed Media para desarrollar el decorado para BIPED, con música de Gavin Bryars, interpretada por vez primera en 1999 en el Zellerbach Hall, Universidad de California en Berkeley. Otra obra destacada, Interscape, interpretada por vez primera en 2000, unió a Cunningham con su anterior colaborador Robert Rauschenberg, quien diseñó el decorado y los vestuarios de la danza, con música de John Cage quien fue su pareja hasta su muerte en 1992.En octubre de 2005 Cunningham recibió el Praemium Imperiale en Tokio. En Francia, fue nombrado comandante de la Orden de las Artes y las Letras en 1982 y Caballero primero (1989) y luego oficial (2004) de la Legión de Honor.https://es.wikipedia.org/wiki/Merce_Cunningham

William Forsythe

William Forsythe (Nueva York, 30 de diciembre de 1949) es un bailarín y coreógrafo estadounidense.Estudió en la Universidad de Jacksonville (Florida) y, posteriormente, en el Joffrey Ballet y el School of American Ballet. Entre 1983 y 2004 fue director del Ballet de Fráncfort del Meno, y en 2005 creó su propia compañía, The Forsythe Company.En 1973 viajó a Europa invitado por John Cranko, instalándose en Fráncfort del Meno, donde desarrollaría la mayor parte de su carrera. En 1976 realizó su primera obra, Urlicht, con música de Gustav Mahler, a la que siguió Love Songs, que marcaría la tendencia principal de su estilo, caracterizado por una utilización violenta de la técnica clásica, que culminaría en obras como Artifact (1984). En 1983 fue nombrado director del Ballet de Fráncfort, desarrollando su estilo clásico llevado al límite, con falta de elementos dramáticos, dando a sus obras una apariencia fría y ausente de armonía. Así se aprecia en su obra más emblemática, In the Middle, Somewhat Elevated (1987), con pasos clásicos pero desarticulados, con movimientos de torso y brazos alterados. También transgrede las convenciones teatrales: en Artifact (1984), el público accede mientras los bailarines están ya en escena, sin saber si están ensayando o ha comenzado la representación.Las últimas investigaciones de Forsythe se centran en el estudio del movimiento, siguiendo las teorías introducidas por el coreógrafo expresionista Rudolf von Laban, así como en la introducción de elementos como la voz.https://es.wikipedia.org/wiki/William_Forsythe_(core%C3%B3grafo)

Vicente Escudero

Nacido en el seno de una familia humilde —su padre era zapatero—, Vicente Escudero dio sus primeros pasos de baile siendo todavía un niño sobre las tapas de las alcantarillas de su barrio de San Juan. Ya de adolescente, y con una formación totalmente autodidacta, combinó las actuaciones en locales de la ciudad y provincia con trabajos como linotipista en varias imprentas. Años más tarde, decidió ir al Sacromonte a aprender de los maestros gitanos y, poco después, se vio con la confianza suficiente para empezar a actuar en los cafés de Madrid. Consiguió entrar en el Café de la Marina, en la calle de los Jardines, 21, pero allí duró solo tres días, porque aunque su baile gustó al público, sus compañeros se plantaron al verse incapaces de seguir su palmeo anárquico, como él mismo reconoció tiempo después: «en realidad tenían razón, ya que entonces se llevaba un ritmo medido y cualquier variación en el sonido de las palmas o el compás desorientaba a todo el mundo».2 Este fracaso le llevó a pasar una temporada dando tumbos por España, hasta que fue a dar con Antonio de Bilbao en el Café Las Columnas de aquella ciudad. Antonio le acogió como discípulo, y con sus enseñanzas le introdujo en los secretos del flamenco.2El siguiente paso fue el extranjero. Después de unos años viajando por Europa, Egipto, e incluso la India,[cita requerida] comenzó a actuar en Lisboa y, tras ganar el Concurso Internacional de Danza en el Teatro de la Comedia de París bailando un pasodoble,[cita requerida] hizo su primera gran actuación oficial en el Olympia de la capital francesa en 1922. En ese escenario cosechó un gran éxito y se mantuvo durante mucho tiempo en cartel, lo que le forzó a ampliar su repertorio con baile clásico español.2 En 1924 presentó en el Teatro Fortuny una compañía de baile completamente española, y también abrió una academia de baile español que pronto se llenó de alumnos. Por esas fechas formaba ya pareja tanto de baile como sentimental con Carmita García, que le acompañaría hasta su muerte.2 En 1925, en la cumbre de su éxito parisino, Manuel de Falla le encargó, junto a «La Argentina», el montaje de El amor brujo, que constituyó un extraordinario triunfo.Durante estos años, Vicente Escudero tomó contacto con las vanguardias de su tiempo, en la literatura y la pintura: cubismo, surrealismo, dadaísmo... ísmos en los que estaba totalmente introducido en los años 1930. Atrapado en los círculos artísticos parisinos, frecuentaba los cafés de Montparnasse, alquiló un estudio en Montmartre, y se dedicó a la pintura y a las tertulias, tratando con Metzinger, Leger, Gris y otros artistas de tendencia cubista. Estaba tan abstraído en esos asuntos que evitaba firmar ningún contrato de baile hasta que no le acuciaban las necesidades económicas. Con la intención de evitar ligaduras comerciales arrendó con un amigo un diminuto teatro que había sido de la actriz Emilianne d'Alençon y lo denominó «Teatro Curva». Allí dio rienda suelta a su fascinación por lo experimental y el arte avanzado en el baile flamenco. Su éxito entre lo más granado de los artistas del surrealismo (entre su público y contertulios pudo contar con el escritor y teórico André Breton, los poetas Louis Aragon y Paul Éluard, el cineasta Luis Buñuel, el fotógrafo Man Ray o el pintor Juan Miró) no corrió parejo con el favor del público general, por lo que Escudero y su socio perdieron la inversión y debieron cerrar ese teatro experimental.2En 1931 participó en el homenaje que se le rindió en Londres a Ana Pavlova, con la que había bailado tiempo atrás en San Petersburgo. Durante la década de los años treinta siguió haciendo giras por América, llegando a interpretar la obra de Falla en el Radio City Music Hall de Nueva York. Después de la Guerra Civil Española se instaló en Barcelona donde alternaba sus facetas como bailaor con las de coreógrafo, pintor, conferenciante y escritor. Su última actuación tuvo lugar en Madrid en 1969.https://es.wikipedia.org/wiki/Vicente_Escudero

8. CONCLUSIÓN: Este libro busca reunir todos los ensayos que han habido ya que es el primer libro traducido de danzas por que hacia el año 2000 no sehabian sacado libros de danzas actuales y si los habían no estaban traducidos, la danza no se consideraba una carrera por este motivo muchos bailarines fueron excluidos, cada-vez que habían cambios la danza llegaba tarde, como no tenia nada que ver con la escritura no encontraban la manera de enmarcar la historia.9. RESUMEN: no han habido libros traducidos hacias el año 2000 y los que había se encontraban casi siempre en idiomas distintos al nuestro, en países a los que había que viajar porque sus fuentes no estaban digitalizadas o porque los textos más interesantes eran publicados en revistas y catálogos no reconocidos académicamente. Salvo algunas excepciones, las reflexiones verdaderamente relevantes llegaban demasiado tarde. en los años noventa Amparo Écija e Isabel de Naverán, la primera licenciada en Historia del Arte y la segunda en Bellas Artes. Desde nuestros respectivos departamentos universitarios pretendíamos aportar un punto de vista crítico sobre la danza producida en el estado español.La curiosidad por investigar condujo al deseo por publicar. Un deseo que trataba de equilibrar la visibilidad de los discursos generados fuera de nuestro contexto (haciéndolos accesibles) con otros que se estaban produciendo en el ámbito hispano. Y de este deseo, trece años después y en un contexto no tan distintivo al anterior, nace el libro Lecturas sobre danza y coreografía. Es verdad que han cambiado muchas cosas, sobre todo en lo que se refiere a la accesibilidad a ensayos, textos y entrevistas a través de la red, a la digitalización de las fuentes y a la posibilidad de contactar con agentes activos sin necesidad de viajar a otros países. Sin embargo, varios de los textos publicados en los últimos treinta años están aún sin traducir.La coreógrafa Idoia Zabaleta, consciente de la dificultad que afronta hoy en día la danza como arte del movimiento –dificultad que en parte se deduce de la influencia de la filosofía postestructuralista presente en prácticamente todas las producciones artísticas contemporáneas– decía en relación a una de sus últimas propuestas: “¿Cómo seguir bailando hoy en día? Pues leyendo… ¿cómo seguir leyendo? Pues bailando”. La danza ha sido en muchos casos esa disciplina que ha estado “por encima de los contratos” (Cvejić, 2009), considerándola siempre de forma excepcional como la expresión de una libertad abstracta, no explícita y por tanto sin poder de eficacia real,Lo que esperamos ahora es que esta compilación de textos pueda dar lugar a nuevas disertaciones, sean artísticas o teóricas, procedan de la academia o de contextos independientes; textos que en un futuro puedan publicarse en otros libros de lecturas.10,“Bailar es una acción visible de la vida”