TEATRO

ETAPA EXPLORATORIA

1 defina con sus propias palabras la palabra teatro es la forma en que un grupo de persona o una sola dramatizan o le dan ida a una historia, cuento, etc 2 cual cree ud que es la importancia del teatro? por que mediante este podemos dar a conocer mejor nuestro sentimientos o a conecer habilidades que talvez no conociamos 3 que es un escenario? es un espacio donde se presentan las obras 4 que elementos cree ud son indispensables para hacer teatro? -los guiones de los personajes -las persona o actores -el escenario -la actitud de los actores 5 por qu el teatro es un arte? por que es una forma de expresar nuestros sentimientos de una manera diferente y creativa     

CONSULTA

1. Defina Oralidad 2. Aspectos generales de teatro * Definición * Historia del teatro * Escribe 10 características generales del teatro *Pega un mapa conceptual sobre el tema teatro * Clases * Vocalizacion 3. Que es un monologo 4. Como puedo crear un monologo 5. Pasos para crear un blog

1 La oralidad, en lingüística, designa el modo de comunicación verbal a través de sonidos producidos por medio del aparato fonador humano (laringe, faringe, fosas nasales y cavidad bucal), y percibidos por medio del oído. Es el primer modo de comunicación complejo utilizado en las sociedades humanas antes de la escritura, que no necesariamente nace en todas. https://es.wikipedia.org/wiki/Oralidad 2 DEFINICION es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo. También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras de teatro representadas ante un público o bien para ser grabadas y reproducidas en cine ante un público, así como a la edificación donde se presentan tradicionalmente dichas obras o grabaciones. En adición a la narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera, el ballet, el cine, la ópera china y la pantomima.  https://es.wikipedia.org/wiki/Teatro HISTORIA DEL TEATRO Casi todos los estudios coinciden en que los primeros indicios de la existencia de algo parecido al teatro se encuentran en evolución de las ceremonias y rituales relacionados con la caza. Del mismo modo, tras la recolecta de la cosecha, se realizaban ritos de agradecimiento con música, cantos y danza. También puedes ver historia de la música. Gran parte de estos rituales, se convirtieron en verdaderos espectáculos en los que se expresaban espiritualidad y se rendía devoción y culto a los dioses. Este tipo de manifestaciones litúrgicas o sagradas son un elemento fundamental para el surgimiento en todas la civilizaciones del teatro. Hace miles de años, en Mesopotamia y en África, existían poblados y tribus que tenían un gran sentido de la mímica, los sonidos y el ritmo. Contaban con gran facilidad para imitar a los animales y contar grandes historias sobre sus cacerías. En las noches, alrededor de un fuego, se explicaban increíbles historias que poco a poco fueron acompañadas de cierta música con tambores, disfraces y canciones. También sucedía algo similar con celebraciones y ritos religiosos. Se convirtieron en verdaderos espectáculos. Pero los historiadores se preguntan si realmente se puede considerar a estas prácticas como teatro, ya que por lo general tenían una gran carga religiosa. Otros, en cambio, consideran que como mínimo, son lo más parecido al teatro de los que se tiene constancia. Por tanto, si bien no se puede considerar estas prácticas como teatro, si se puede considerar que son los primeros indicios del origen del teatro. Una vez dicho esto, a las preguntas ¿dónde nació el teatro? y ¿quién inventó el teatro? La respuesta es que el teatro nació en la antigua Greciaentre los siglos V y VI a.C. Concretamente en su capital, Atenas. Los ciudadanos atenienses realizaban ceremonias en honor al dios de la vegetación y del vino Dionisio. Estos ritos evolucionaron poco a poco hasta convertirse en teatro. Siendo así en uno de los mayores avances culturales de la civilización griega. Tanto que en cada nueva ciudad o colonia, era imperativo la construcción de un edificio para el teatro. http://www.curiosfera.com/teatro/ CARACTERISTICAS -El teatro se caracteriza por ser obras que son representadas por actores, pudiendo ser de tintes trágico-cómicos. -Tiene la característica de que se puede implementar música para acompañar la representación, haciendo de la obra un melodrama, pudiendo ser esta una ópera, opereta, o comedia musical. -Se caracteriza por seguir un guion o libreto, en el cual se plasman las acciones y diálogos que deben de realizar los actores, para la realización de la obra. -Es característico del teatro la utilización de varios vestuarios para la interpretación de los diversos personajes, en las distintas situaciones que sean requeridas por el tema de la obra que se esté representando. -El teatro es un género dramático, que se caracteriza por contar una historia en un tiempo restringido; en un tiempo suficiente para la realización de la escenificación de la obra literaria. -Tiene la característica de tener un hilo argumental o líneas a seguir en el argumento, estableciendo de tiempo en tiempo, momentos culminantes denominados clímax, en los que se consigue atraer la atención del espectador, para dirigirse después al desenlace de la trama. Este género literario, está diseñado para su realización en una obra, en la cual los actores plasmen los diálogos, monólogos, movimientos, muecas y ademanes, que el autor ha pensado para la escenificación de la obra. -Como en el teatro abstracto en el cual se busca mediante la expresión corporal u oral, ya sea narrativa combinada con diálogos y monólogos, así como por medio de la expresión con el uso de movimientos corporales exagerados y la utilización de luces y sombras aunadas a escenografías abstractas. -Dentro del género teatral, se cuentan las Óperas, Operetas, Zarzuelas, Ballets y otros géneros, que han sido interpretadas a través de los siglos, desde que se comenzaron a hacer hasta la actualidad. Se interpretan en los teatros de todo el mundo de forma regular, siendo característico que se hagan varias temporadas en el transcurso del año, en donde se interpretan obras clásicas y actuales. -El romanticismo se introdujo en el teatro, siendo uno de sus máximos exponentes Johann Wolfgang Von Goethe y Johann Cristoph Friedrich Schiller, siendo algunas de las obras características de este periodo, La doncella de Orleans, y Los bandidos de Schiller, Fausto, Ifigenia en Táuride, El capricho del enamorado y La hija natural, de Goethe. -El teatro de este periodo se caracteriza por las corrientes del romanticismo y el realismo que se plasmaron en las obras de teatro. Entre otras cosas se comienza a tratar de dar un realismo a las obras mediante escenografías más cercanas a la realidad.http://www.ejemplode.com/63-arte/3337-caracteristicas_del_teatro.html  

CLASES Teatro cómico.- El teatro cómico es un género en el que los personajes se enfrentan a situaciones en las que se suele hacer escarnio de las debilidades, defectos, o situaciones cómicas en las que se encuentra el personaje, mientras se va desarrollando la trama, en estas obras la trama suele terminar de manera favorable (un “final feliz”), pero también pueden ser finales trágicos. En las comedias se suele representar a los personajes en situaciones cómicas o situaciones que causen riza, de manera que el público se divierta. Teatro trágico.- El teatro trágico es aquel en el que los personajes se enfrentan a situaciones tales como destinos inefables, que por lo común son destinos funestos o desfavorables, en las que los personajes se enfrentan a los designios de dioses y gobernantes, así como a situaciones de amores imposibles entre otras temáticas de índole similar, en donde los personajes sufren por varias causas (muertes de seres queridos y otras desdichas), en la que tienen que soportar diversas vicisitudes durante la trama, trama que por lo común, tiene un fin desdichado, como por ejemplo la muerte de la amada o de otro ser querido. Teatro infantil.- Se entiende por teatro infantil, tanto a las obras escritas y representadas que se encuentran enfocadas hacia un público infantil, obras que son tendientes a la diversión y entretenimiento de los infantes (por ejemplo las de títeres), como a las obras escritas por niños y adolescentes, así como a las obras que son representadas por los niños (como en el caso de las obras de teatro escolares). Teatro al aire libre.- Son representaciones que se realizan en escenarios improvisados o en lugares al aire libre (calles, plazas, etc.), es decir, fuera de los edificios especializados para esta función (teatros). Teatro de títeres.- Son representaciones de historias comúnmente pícaras, que se realizan mediante títeres que personifican a los personajes, comúnmente son obras enfocadas a públicos infantiles, aunque existen obras para público adulto en donde se insertan temas de índoles políticas, sátiras, etc. Teatro pedagógico.- Se entiende por teatro pedagógico, a las diversas obras de teatro, que están enfocadas a la educación, pueden ser de índole educativa en cuanto a ser herramientas escolares (especialmente en grados de preprimaria o los primeros grados de la primaria), o de índole religiosa, como diversas representaciones con las que se enseñan varias historias a los niños, dentro de la educación que es impartida dentro de algunos grupos religiosos, así mismo también han sido maneras de enseñar principios morales a través de la historia, como en varios casos de obras del teatro griego. Teatro mímico.- Es aquel en donde se dan a conocer diversas emociones mediante acciones y gesticulaciones realizadas con el propio cuerpo, los diálogos que pudieran existir en otro tipo de obra teatral, son sustituidos mediante gestos y movimientos corporales, con los que el espectador capta lo que el actor o mimo, pretende expresar, generalmente son cuestiones de índole cómica dedicadas a dar risa al espectador. El teatro griego.- El teatro griego como se señaló antes, se inicia a partir de las escenificaciones que se hacían respecto de ciertas deidades, (los ritos Órficos), en él abundan las escenificaciones de obras basadas tanto en la mitología, como en la vida cotidiana y la política de su tiempo. Es en el teatro griego en donde surgen los conceptos de dramas, melodramas, sátiras, parodias, tragedias y comedias, este tipo tiene varias características como la de que cumplían la tarea de divertir, al mismo tiempo que solían hacer crítica a la sociedad en la que vivían, ya sea representando a los gobernantes y deidades mediante parodias, o dando lecciones morales mediante el uso de fábulas, además exaltar diversos valores, como el honor, la honradez, el amor filial, el amor conyugal, etc., por medio de sus obras. Se destaca que fue en Grecia en donde se le asignó a las representaciones teatrales un lugar específico, el teatro, que era construido generalmente en laderas de montañas y en donde la acústica era muy grande, permitiendo que todo el público pudiera escuchar los diálogos y los coros.   El teatro romano.- Comenzó de la misma manera que el griego, a partir de representaciones religiosas, transformándose con el tiempo. Se caracterizó por la escenificación de obras griegas y latinas, basadas tanto en los avatares de las deidades, como en la vida de personajes reales famosos, casi siempre gobernantes, a quienes continuamente se les hacían burlas mediante comedias satíricas. Teatro medieval.- El teatro medieval se caracterizó por una fuerte influencia del cristianismo, decayeron en general todo tipo de obras seculares, ya que sólo se permitía durante mucho tiempo, hacer representaciones sobre las vidas de los santos y el evangelio, decayendo todos los géneros, excepto algunas obras seculares, de índoles cómicas, satíricas y caballerescas. El teatro en la edad moderna.- Teatro en la edad moderna (siglo XV finales del siglo XVIII aproximadamente), es en este lapso cuando se realizan cambios tendientes a la reglamentación teatral, recomienza la inclinación hacia las obras de tendencia humanos-seculares, en detrimento de las obras religiosas que dominaron durante el medievo, esto sucede como consecuencia de las nuevas ideas que trae consigo el renacimiento literario y artístico. Teatro en la actualidad.- Actualmente gran parte del teatro sigue representando obras “clásicas”, como las obras del teatro literario griego o las de autores de renombre como William Shakespeare y miguel de cervantes, entre otros, así como operas, operetas, zarzuelas, ballets y demás obras teatrales, sinfónicas y dancísticas, así como nuevas obras en las que la música es muy importante junto con el baile contemporáneo, (los denominados musicales), representándose obras como Cats, y otras del género. De la misma manera han tomado auge las obras teatrales destinadas al público infantil, tomándose para ello algunos cuentos clásicos e incluso historias provenientes de la televisión, con las que el público infantil está familiarizado. También ha surgido un tipo de teatro enfocado a la expresión artística abstracta, el teatro abstracto, en donde entran las obras del teatro absurdo, que surgen como una reacción contraria al teatro convencional occidental, así también, continúan en la actualidad varias ramas teatrales tradicionales de ciertas regiones como por ejemplo el teatro chino o el japonés (teatro kabuki),  que poseen matices propios. De improvisación.- Se caracteriza por utilizar de la improvisación (que es la técnica escénica por medio de la cual se pueden generar historias nuevas al momento), es decir, es el teatro que no necesariamente necesita basarse en un guion preestablecido, para ejecutar una obra, la cual puede crearse al mismo tiempo de ser ejecutada. Es una vertiente flexible que puede cambiar alguna de sus partes improvisando, ya sea por medio de la propia improvisación verbal o la de los movimientos y gesticulación del actor, mediante algún mecanismo externo a la obra como introducir al público en la obra, así como interactuar e improvisar con ellos, así como usar de eventos externos al escenario. Es común que sea utilizado en la actualidad por ejemplo en obras infantiles en donde los actores improvisan introduciendo diálogos con el público infantil o invitándolos a interactuar con ellos en la obra. Teatro interactivo.- Esta es una vertiente teatral reciente que ha surgido gracias a la introducción de nuevas tecnologías como herramientas de la narrativa teatral, como por ejemplo los proyectores, computadoras, imágenes láser tridimensionales, realidad virtual, y videos, que se entremezclan con lo que sucede en el escenario, así también se asocia con el teatro de improvisación, puesto que los actores interactúan con los medios tecnológicos y el público. Estas técnicas teatrales además de ser utilizado en obras teatrales propiamente dichas, también suelen ser usadas actualmente en otros espectáculos como conciertos musicales, que entremezclan el teatro y los recursos tecnológicos, para causar mayor expectación e interacción con el público. http://10tipos.com/tipos-de-teatro/   VOCALIZACION La vocalización refiere a la pronunciación de manera correcta y adecuada de todos los sonidos que pertenecen a una lengua determinada. En caso de existir problemas en la vocalización, se puede recurrir a tratamientos médicos específicos que ayudan a la persona (mejor aún si se hace en la etapa de la infancia) a tener una vocalización mejor. La vocalización se asienta en el proceso de fonación, el cual es un trabajo muscular, que es realizado para poder realizar la emisión de sonidos que resulten entendibles para los demás y que a partir de ello pueda entonces mantenerse una comunicación de manera oral. A través de la fonación los seres humanos podemos articular palabras.  https://definicion.mx/vocalizacion/   3 Monólogo es un discurso que genera una sola persona, dirigido tanto hacia un solo receptor como hacia varios receptores (lectores, auditorio, a una cosa, a un personaje o a un narrador). El monólogo es un recurso utilizado en todos los géneros literarios que puede encontrarse tanto en poesía, cuento, periodismo, revistas, calendarios, guiones, discusión, teatro, como en novelas. https://es.wikipedia.org/wiki/Mon%C3%B3logo 4  1 Escoge un monólogo adecuado para tu rango de actuación, edad, género y apariencia. Si eres una joven afroamericana de alguno de los estados sureños de los Estados Unidos, podrías escoger un monólogo de la obra “El color púrpura” en lugar de un soliloquio de Hamlet. Por otro lado, si puedes interpretar a Ofelia de manera convincente, ¡hazlo! En general, es mejor optar por los monólogos de roles que se asemejen más a tu apariencia física. 2 Ten en cuenta el tipo de audición que harás y escoge un monólogo basado en el género y en las posibles demandas del papel. Elige un monólogo de la obra para la que harás una audición. Si vas a hacer una audición para un papel en Romeo y Julieta, memoriza un monólogo de la obra. No intentes ser listo u “original”, ya que el director trata de imaginarte en el papel, así que hazlo simple Si no tienes acceso a la obra, escoge un monólogo que sea similar al género de esta y al papel que vas a interpretar. Si vas a hacer una audición para una obra original pero no tienes acceso a los diálogos, esta podría ser tu única opción 3 Escoge una parte que exhiba tu rango y tus talentos. Una vez más, si eres un actor realmente experimentado y talentoso, opta por un monólogo que sea más difícil y que resalte tu capacidad. Pero a menos que tengas años de interpretación y clases de arte dramático, no intentes nada ostentoso. Preséntate de manera firme dentro de tu capacidad interpretativa. 4 Memoriza tus líneas. A menudo, esto significa leerlas y recitarlas una y otra vez hasta que las memorices. En este punto, no te preocupes por los detalles adicionales, solo dedícate a memorizar las palabras para que todo lo demás salga de manera más sencilla. La mayoría de actores necesita leer y recitar el monólogo. Recuerda que algunas personas pueden memorizar sus líneas en una sesión mientras que otras lo hacen en una semana; lo que importa es quién consiga el papel, no quien memorice los diálogos más rápido. 5 Desarrolla tu personaje. A menudo, la parte más difícil es hacer que el personaje que interpretas parezca real en los pocos minutos que tienes. Elige uno o dos elementos que proporcionen una idea del personaje. Por ejemplo, el hombre de hojalata en “El mago de Oz” caminará y bailará de manera rígida. Glinda, la bruja buena del Sur, sonríe de una manera beatífica y se desplaza suntuosamente. La bruja mala del Oeste se ríe a carcajadas y actúa de manera amenazadora. Vístete de acuerdo al personaje de tu monólogo si es necesario. Un disfraz ligero o una especie de traje ayuda a que te metas en el personaje, pero también le ayuda a tu audiencia o al director a verte en el papel. Por ejemplo, si vas a hacer un monólogo para el papel de Rizzo en “Grease”, una blusa de color rosa, unos pantalones negros ajustados, una bufanda y tal vez un chicle le otorgarán un aspecto de los años 1950 a tu personaje. Ten cuidado, ya que generalmente no se recomienda asistir a una audición usando un disfraz completo. Puedes desarrollar tu personaje practicando frente al espejo, ya que puedes ver tu actuación. También puedes filmarte y luego ver la filmación, lo que puede ayudarte a determinar lo que funciona para ti y lo que no. Experimenta y diviértete. Si bien la actuación es generalmente seria, mantener tu mente libre, abierta y divertida es importante para el proceso creativo. Intenta diferentes cosas “serias” con tu papel, luego haz algo divertido y al azar, incluso si se trata de un monólogo serio. Prueba el monólogo con la emoción exactamente contraria a lo que intentas comunicar o sustituye una palabra clave con “plátano” o una palabra similar. Esto puede ayudarte a deshacerte del cansancio, de la monotonía y de la frustración, y a crear una interpretación fresca. Hazlo natural. Al principio, tu interpretación será un poco burda, exagerada o vacilante. Practica hasta que sea fluida y recuerda que en el escenario tienes que actuar de una manera más dramática que en la vida real, pero evita “sobreactuar”. 6 Ensaya tu monólogo en frente de las personas que te darán comentarios útiles.El solo hecho de decir “Estuvo bien” es alentador, pero no es útil, así que pregunta “¿Qué estuvo bien?”. Si no les gustó, ¿qué fue lo que no funcionó tan bien? Recuerda que los actores deben estar abiertos a la crítica y no tomárselo de manera personal ni exagerar. 7 Realiza calentamientos vocales antes del monólogo. Los calentamientos vocales te aflojan la voz, permiten que te concentres y te relajan antes de una audición estresante. Los más útiles varían dependiendo de la persona: Canta la canción de los Rolling Stones llamada “Wild Horses”, ya que te ayuda a abrir las cuerdas vocales pero es lo suficientemente lenta como para calmar tu nerviosismo. Recita tu poema favorito. Incluso las canciones infantiles pueden tranquilizarte. La canción del abecedario es útil, puesto que emplea muchos sonidos de palabras, además de ser familiar y tranquilizante. Canta junto a tu lista de reproducción favorita utilizando audífonos. Lo que sea que te tranquilice, te dé energías y te conforte servirá. Sin embargo, evita las canciones cuyos cantantes griten, ya que eso te lastimará las cuerdas vocales. 8 Realiza el monólogo. Esta será la parte más rápida. Sigue todas las indicaciones del director. Después de toda la preparación, del miedo escénico o la angustia que tengas, este es el momento de la verdad. 9 ¿Se te olvidó una línea? Olvidar o arruinar una línea le sucede hasta al mejor de los actores; lo que hagas con tu error significará el éxito o el fracaso de tu interpretación. De hecho, Una interpretación rescatada podría hacer que un director te elija a pesar de tu monólogo imperfecto porque demuestras flexibilidad, confianza, creatividad y carácter. Dependiendo de la situación, estas son algunas estrategias que puedes usar: Continúa con el monólogo. La mayoría de las veces, nadie notará el error. Inventa líneas que el personaje deba decir, incluso si no son las del monólogo original. Mantente en el personaje. Los directores adoran a un actor que pueda comprometerse con el papel, incluso si todo lo demás falla. ¡Sonríe mucho! El escenario se desmorona, los actores cometen errores en sus diálogos, se te caen los pantalones en pleno escenario. Intenta sonreír un poco pese a lo que puedas sentir o lo que ocurra, ya que eso les indica a los directores que tienes confianza y carácter. Se ha sabido de actores que arruinan por completo sus líneas y que aun así obtienen el papel si se mantienen en el personaje, improvisan “salidas” astutas, emplean el humor o simplemente mantienen la serenidad y la confianza frente al desastre. Desde luego, esto no es una garantía, pero se sabe que ha pasado. http://es.wikihow.com/hacer-un-mon%C3%B3logo   5  Pasos para crear una cuenta en Blogger Paso 1: Ingresa a la página web: http://blogger.com. Si ya tienes una cuenta creada en Gmail, Youtube o algunos de los servicios de Google, sólo tienes que escribir en los campos de Inciar sesión  tu nombre de usuario y contraseña y omite los pasos que siguen.   Paso 2: Cuando estés allí, haz clic en el botón Crear cuenta de la parte superior derecha.

Paso 3: Verás que aparece un formulario. Diligéncialo con tus datos personales en las casillas correspondientes.     Paso 4: No te olvides de leer cuidadosamente y señalar la casilla Acepto las condiciones del servicio y la política de seguridad de Google.    Paso 5: Cuando hayas terminado, haz clic en el botón Siguiente paso de la parte inferior del formulario.     Paso 6: Aparecerá una nueva página que contiene tus datos de perfil y la opción para que cambies tu foto. Cuando lo hayas hecho, selecciona el idioma en la parte superior y haz clic en el botón Continuar en Blogger de la esquina inferior.

Pasos para crear un blog en Blogger   Paso 1: Cuando estés en la página principal de tu cuenta de Blogger, haz clic sobre el botón Nuevo blog de la parte superior.  

Paso 2: Verás que aparece una nueva ventana con varios campos. En el campo Títuloescribe el nombre que le darás a tu blog.   Paso 3: En el campo Dirección escribe cómo quieres que sea la URL de tu blog en internet. Si aparece un cuadro amarillo de alerta, es porque la dirección ya está siendo usada por otra persona. 

PAS0 4 Luego deberás seleccionar uno de los diseños de plantilla que aparecen en la parte central. No te preocupes si no puedes verlo en detalle; después podrás cambiarlo o modificarlo.

Paso 5: Finalmente, haz clic sobre el botón Crear blog y ¡listo! Tu blog ha sido creado así de fácil. https://www.gcfaprendelibre.org/tecnologia/curso/crear_un_blog_en_internet/crear_un_blog_con_blogger/3.do

APLICACIÓN (MONOLOGO)

EL NOVIAZGO  hoy les voy a hablar del noviazgo,  existen varios tipos de noviazgo esta el estrato alto donde una salia juntos es a otro pais, francia , dubai mejor dicho un repertorio de paises que uno apenas puede ver en fotos, pero eso si son los noviazgos mas lamparosos, por que donde van tienen que subir una foto a instagram diciendo "la mejor novi@ del mundo" donde se ponen mas cachos que quien sabe que, por que algo si es cierto donde hay plata hay gente, pero no todo es malo en este tipo de relaciones puesto que con ´plata se puede comprar a otra persona por que en este mundo si hay personas interesadas, por que eso sus piropo fino enamora , ven pasando a una mujer esbelta y para invitarla a salir iliza su arma secreta los piropos asi aquella tenga  unas 20 pasadas de estuco que mejor dicho ni la mama la reconoce va y dice de una forma elegante con un tono de voz fuerte dice " te invito a un hotel 5 estrella que eso se merece una princesa" pero eso si en ese hotel la comida es bien poquita con decir que se llena mas una habitante de la calle.  esta el estrato medio que eso si sus salidas romanticas son cada 2 años y son a lugares como medellin,bogota, pero se toman fotos en todos lados hasta en el baño del hotel por que todos se tienen que dar cuenta que estan viajando y peor si el novi@ tuvieron ex por que es capaz que los etiquetan en la foto en donde ellos se estan besando jajajja pero lo que no saben es que ese ex se consiguio a alguien mejor, esta relacion suele ser mas lamparosa que la del estrato alto, pero los piropos que utilizaron para conquistar a su novia son con menos clase suelen ser un poco vulgares por que pa decirle que es linda utilizan piropos como " si asi como camina me le como hasta la pega"