MODULO 2. submodulo 1. Elabora e interpreta planos arquitectónicos aplicando la simbología,

La arquitectura monumental más antigua que se conoce son los llamados

Se trataba de una sociedad muy jerarquizada, en cuya cúspide se encontraba el rey-sacerdote, el palacio y las murallas eran los otros elementos distintivos de la ciudad, la construcción se hacía con ladrillo de arcilla secado al sol (adobe) y ladrillo cocido. Los muros son macizos y ciegos

Se impuso la visión de un monarca, Templos, palacios y tumbas son las grandes creaciones de su arquitectura, La piedra es el material principal de construcción; se utilizaba tallada en bloques regulares o sillares.

La arquitectura se da en el marco de la ciudad y de los santuarios, La representación teatral, sobre todo de las tragedias y comedias, formaba parte del culto, para la construcción de teatros se aprovechaban las laderas de los montes, sobre las que se levantaban las graderías, semicirculares (cavea), que envolvían la orquesta circular

La expansión del Imperio a lugares donde no se conocía la vida urbana obligó a la creación de ciudades de nueva planta, lo que potenció el desarrollo de una teoría y una práctica urbanísticas complejas. Las necesidades de comunicación, de abastecimiento y de dotación de infraestructuras potenciaron la ingeniería.

Las primeras manifestaciones de este arte son los enterramientos o catacumbas, que revisten poco interés artístico ya que son rudimentarios, pero en ellos encontramos las primeras muestras de lo que será la iconografía cristiana, conjunto de temas que dominarán el arte occidental hasta, prácticamente, el siglo XIX d.C

desarrolla desde la época de Justiniano (siglo VI d.C.) hasta su caída en 1453, Lo más característico de la arquitectura es el empleo de la cúpula (Santa Sofía en Constantinopla, por ejemplo) sin cimbras, que descansa sobre una base cuadrada o rectangular por medio de trompas o pechinas.

El imperio se extendió entre el Indo y la península Ibérica. Su base es la religión monoteísta fundada en Arabia por Mahoma. Su expansión fue de tipo militar y, puesto que en su origen fue encabezada por un pueblo de pastores nómadas, sus manifestaciones artísticas se derivan de la fusión de los elementos que, a su paso, van adoptando de las culturas sedentarias.

Es el arte característico del Occidente cristiano entre principios del siglo XI y principios del siglo XIII. En la península Ibérica, al sur de las cuencas del Ebro el Duero, no se conoce el románico, puesto que los territorios allende dicha frontera eran de dominio musulmán. La característica más destacada de la arquitectura es la solidez y la monumentalidad y sus elementos distintivos son el arco de medio punto y su desarrollo, la bóveda de cañón

La máxima expresión de la arquitectura del hierro son las construcciones para las exposiciones universales. es una construcción-esqueleto a partir de elementos prefabricados en serie. Este tipo de construcciones "por piezas" se pueden montar y desmontar, trasladar e instalar en otra ubicación. El Palacio de Cristal se construyó en menos de seis meses con 70.000 m2 de superficie; lo sustentan 3.300 columnas de hierro, con 2.224 travesaños y 300.000 láminas de cristal. Esta construcción es un antecedente de lo que será la arquitectura del siglo XX.

Es el arte característico del Occidente cristiano que sucede cronológicamente al románico, La característica más destacada de la arquitectura es su verticalidad y ligereza. Sus elementos distintivos son el arco apuntado (u ojival) y la bóveda de crucería, La abadía de Saint Denis (île de France) es considerada el primer edificio en construirse en este periodo y el centro de irradiación de este estilo hacia todo el Occidente cristiano. Occidente ha ampliado su dominio geográfico: prácticamente toda la península Ibérica está en manos cristianas.

se inspira en la arquitectura romana, pero debe dar respuesta a otras necesidades (construir iglesias y palacios, sobre todo). Se adopta la planta central o la basilical. La construcción se basa en la proporción, la uniformidad, la perspectiva y el orden. La decoración prolifera al comienzo –grutescos, cintas, guirnaldas, bucráneos, etc. – pero desaparece progresivamente. el templete de San Pietro in Montorio de Bramante, realizado por encargo de los Reyes Católicos. Fechado en 1502, en él se concretan los ideales arquitectónicos del Renacimiento pleno, por ello puede tomarse como modelo. La admiración que suscitó se pone de manifiesto en el hecho de que Rafael lo representase en sus Desposorios de la Virgen.

Se le suele denominar al arte del siglo XVII. Se trata de un término peyorativo que el neoclasicismo del siglo XVIII atribuye a las obras del siglo precedente, a las que considera anticlásicas (desmesuradas, recargadas, confusas, faltas de equilibrio y orden). Templos , palacios y villas serán los edificios barrocos más destacados.

Es una denominación peyorativa que dieron a las artes de la etapa inmediatamente anterior los defensores del retorno al clasicismo. Deriva de rocaille («rocalla», combinación de conchas y piedrecillas), un tipo de decoración que tuvo mucho éxito en palacios y jardines.

se desarrolla a partir de mediados del siglo XVIII y dura hasta principios del XIX. Es un estilo muy vinculado a la filosofía de las Luces y al desarrollo de la arqueología, que da un nuevo impulso al conocimiento de la Antigüedad clásica. Desecha la ornamentación rococó y se inspira en los artes griego, etrusco, romano e incluso egipcio. Desaparece progresivamente la arquitectura religiosa y se construyen edificios públicos con finalidad civil: bibliotecas, mercados, museos, pórticos, etc. Napoleón, con ánimo propagandístico, emula la arquitectura romana (Arco de la Estrella en París).

La escuela de Chicago está integrada por un conjunto de arquitectos que proponen soluciones similares: estructuras metálicas revestidas según la función del edificio; las ventanas pueden ser tan grandes como se quiera y el muro de carga deja de tener sentido. El representante más importante de la escuela de Chicago es :

Se le conoce con diversos nombres como Art Nouveauen Francia, Modern Style en Inglaterra, Jugendstil en Alemania y Sezessionstil en Austria. Parte de un doble rechazo, del academicismo y de la fealdad del mundo industrial.

Este movimiento reunió a las personalidades más notables de la arquitectura de este siglo; las obras y la teoría de este movimiento son profundamente individuales, pero tienen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lógica constructiva por encima de la invasión ornamental. Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus.

Este movimiento pretendía integrar la obra arquitectónica en su entorno, fuera o no natural. En esta línea trabajó Frank Lloyd Wright, aunque concede mayor importancia a la subjetividad de quienes habían de habitar sus casas, pues no se trata de dar a todo el mundo la misma respuesta. Arquitectura de postguerra

Obra del ingeniero español Santiago Catatrava: