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• Champ des questionnements plasticiens (85% du temps)

• Domaines de l’investigation et de la mise en oeuvre des langages et des pratiques plastiques : outils, moyens, techniques, médiums, matériaux, notions au service d’une création à visée artistique 

• Domaines de la présentation des pratiques, des productions plastiques et de la réception du fait artistique : les relations entre l’oeuvre, l’espace, l’auteur et le spectateur 

• Domaines de la formalisation des processus et des démarches de création : penser l’oeuvre, faire oeuvre 

• La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques 

• Dessiner pour créer, comprendre, communiquer 

• Représenter le monde, inventer des mondes 

• La figuration et l’image 

• La matière, les matériaux et la matérialité de l’oeuvre 

• Raconter en mobilisant langages et moyens plastiques 

• Donner forme à la matière ou à l’espace, transformer la matière, l’espace et des objets existants 

• Les différents statuts du dessin : outil d’observation, d’interprétation, de conception, de communication, langage artistique en soi… 

• Les conceptions contemporaines du dessin : pluralité des modalités et pratiques, filiation et rupture, relations avec d’autres médiums, avec l’écriture… 

• Selon les projets conduits et la nature des pratiques des élèves, on établira ponctuellement des liens (comparaisons, correspondances, appropriations, porosité…) entre le dessin en arts plastiques et son rôle dans d’autres arts, sans exclure ses usages autres qu’artistiques (par exemple : dans les sciences, la géographie, les technologies…). 

• On veillera à proposer quelques liens (exprimant des racines communes, des convergences, des singularités…) entre la représentation en arts plastiques et ses finalités et modalités dans le champ du cinéma ou du théâtre. 

• La ressemblance et ses codes : relation au modèle, tirer parti de l’écart avec la réalité (potentiel plastique et sémantique), spécificités propres aux différentes pratiques (picturales, sculpturales, photographiques…) 

• Le dispositif de représentation : relations et différences entre l’espace littéral du support ou celui tangible du lieu et l’espace suggéré des représentations, entre espace représenté et construit… 

• La représentation du corps : pluralité des approches et partis-pris artistiques, incidences sur l’idée de portrait… 

• La figuration et la construction de l’image : espaces et dispositifs de la narration (séquences visuelles, polyptyques, installations…)

•     Le temps et le mouvement de la figuration : temporalités et mouvements (réels, suggérés, temps de dévoilement et/ou mouvement du spectateur…) au service d’une narration… 

• On veillera à établir des connexions et faire comparer les formes et procédés narratifs mobilisés, par exemple, par la bande dessinée, l’art vidéo, le cinéma, la communication visuelle, l’univers du jeu vidéo. 

•            Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : repérer et exploiter les qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques…) des matériaux pour créer en deux ou trois dimensions… 

• La relation du corps à la production artistique : corps de l’auteur, gestes et instruments, lisibilité du processus de production 

• L’objet et l’espace comme matériau en art : intégration, transformation, détournement, incidence de l’échelle sur la mobilisation des matériaux… 

• On veillera à faire comparer les approches en arts plastiques à celles relevant de l’architecture et du design, voire du paysage. 

• La présentation et la réception de l’oeuvre 

• Présenter, dire, diffuser la production plastique et la démarche 

• L’expérience sensible de l’espace de l’oeuvre : rapports entre espace réel, représenté, perçu ou ressenti, rôle du corps du spectateur… 

• La présence matérielle de l’oeuvre dans l’espace de présentation : diversité des modes de présentation, recherche de neutralité ou affirmation du dispositif, lieux d’expositions, échelle, in situ… 

• Ponctuellement, selon les projets conduits et la nature des pratiques des élèves, on proposera et fera découvrir des exemples d’accrochages et de scénographies de l’oeuvre plastique dans des galeries, des musées, des centres d’arts, des biennales ou festivals. 

• L’idée, la réalisation et le travail de l’oeuvre 

• La création à plusieurs plutôt que seul 

• Prévisualiser un projet, représenter une production en cours de réalisation ou achevée 

• Pratiquer en collaborant, partager des compétences et des ressources individuelles ou collectives 

• Les processus allant de l’intention au projet : diversité des modalités du travail préparatoire (esquisse, photomontage, modélisation, écrits…), incidences sur le projet, valeur artistique… 

• La formalisation du projet et des choix de production de l’oeuvre : adaptations ou interactions entre moyens techniques et intentions, constitution d’une mémoire du travail plastique… 

• On sera attentif à enrichir les représentations que se font les élèves des processus de création, en reliant leurs pratiques à des modalités observables dans différents arts. 

• On veillera à présenter des références diverses, des démarches et situations variées dans le temps et dans l’espace, en arts plastiques et en lien avec des domaines proches. Des comparaisons seront proposées avec des modalités repérées dans des domaines artistiques très différents des arts plastiques. 

• Le partage des compétences ou des tâches : du projet à la réalisation, organisation, mutualisation, coopération… 

• Les différences entre collaboration et co-création artistiques : motivations, contextes et modalités, dépassement des individualités au bénéfice d’une singularité collective… 

• Un questionnement artistique transversal : se penser et se situer comme artiste (15% du temps)

• Mobilisation de langages plastiques et maîtrise de techniques : se définir ou s’affirmer fabricant, technicien ou inventeur ? 

• Réponse artistique à une commande publique ou privée, seul ou à plusieurs : être interprète ou exécutant ? Se situer comme assistant, co-auteur ou auteur ? 

• Prolongement, renouvellement ou rupture avec un modèle, une tradition ou un courant de pensée en art : s’inscrire dans une norme ou affirmer une singularité ? Être influencé, suiveur ou innovateur ?

• 36 semaines de cours avec 3 h / semaine : 108 h 91 h   + 17 h