Zusammenfassung der Ressource
ARTE EN LA EDAD MODERNA
- EL RENACIMIENTO
- El Renacimiento es un
amplio movimiento
cultural que se produjo
en Europa Occidental en
los siglos XV y XVI. Italia
fue el lugar de
proclamación y
desarrollo de este
movimiento.
- PINTURA
- En esta época se
aparecen muchas
innovaciones en la
temática, los
soportes para
pintar, los paisajes
y en el uso de la
perspectiva o la luz.
Destaca el uso del
óleo. El ser humano
es el tema principal
de las obras.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Boticelli, Rafael, Leonardo DaVinci, Tiziano
- ESCULTURA
- busca el ideal de
belleza y pone al ser
humano como centro
de sus obras,
recordando a veces a
las esculturas griegas.
Las esculturas de la
época representan
serenidad y quietud.
Para los artistas de la
época son muy
importantes las
proporciones perfectas
para conseguir ese
ideal de belleza.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Miguel Ángel, Donatello, Ghiberti,
Jacopo Della , Quercia, Verrochio
- ARQUITECTURA
- abandona los
planteamientos de la
arquitectura gótica.
Los edificios recuperan
las formas humanas,
se reduce su tamaño y
retoman elementos
grecolatinos.
Brunelleschi
recuperará el uso de
las cúpulas.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Brunelleschi, Bramante,
Michelozzo, Andre a
Palladio
- EL MANIERISMO
- Manierismo<br />Es un estilo artístico que predominó en Italia
desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos
del período Barroco, hacia el año 1600. Se originó en Venecia,
gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los papas Julio II y
León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa
Central y del norte. <br />Era más que todo un estilo de
imitación de los Grandes Maestros.<br />El Manierismo supone,
con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se
empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael,
en 1520
- PINTURA
- En la pintura, la alteración de las
proporciones crea una estilización
sorprendente y bella, moderna, que a
nuestros ojos resulta perfectamente
tolerable. La época se caracteriza por la
crisis religiosa y de valores que
desemboca en la Contrarreforma y
sintetiza en su expresión, el malestar de
una época indefinida que presiente
grandes cambios ideológicos y religiosos.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Bronzino
(1503-1572)Jacopo
Robusti,
- ESCULTURA
- En la escultura la forma
“serpentinata” surge
del Tratado de la
Escultura de Cellini en
donde afirmaba que
una escultura debe
poder ser observada
desde ocho puntos de
vista diferentes.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- BENVENUTO CELLINI
(1500 - 1571NICOLÁS
CORDIER (1565-1612)
- ARQUITECTURA
- se crearon espacios en
donde la perspectiva
se ocupaba para lograr
mayores efectos
dramáticos. Surgió la
arquitectura pictórica
cuyo paladín fue Giulio
Romano.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Giorgio
VasariAndrea
Palladio
- EL BARROCO
- fue un periodo artístico que
abarca desde 1600 hasta 1750.
En este periodo el arte se
hace más cercano a las
personas. El pesimismo y el
dolor de la sociedad se reflejan
en las obras del Barroco, que
están llenas de movimiento,
novedad, contraste, teatralidad,
lujo, naturalidad, virtuosismo,
fantasía e imaginación. En
Italia, la Iglesia será el mayor
demandante del arte para
hacer propaganda de su poder.
Francia, en cambio, utiliza el
arte como muestra de su poder
político.
- PINTURA
- Luz: El claroscuro
alcanzará su mayor
perfección hasta el punto
de crear el tenebrismo. La
luz incide creando
contrastes. • Color:
Predominio del color. •
Bodegón: Se representan
objetos de la vida
cotidiana. • Teatralidad:
Los cuadros representan
escenas. • Naturalismo:
Las obras tienen un gran
realismo por la perfección
anatómica y los pequeños
detalles.
- Michelangelo Merisi da Caravaggio,
Peter Paul Rubens, Nicolás Poussin,
Diego Velázquez.
- ESCULTURA
- Intensidad: Las obras
representan momentos de
tensión. Se busca el
movimiento y el instante
fugaz. • Luz: La ropa y la
posición de las partes del
cuerpo crean sombras y
volumen. • Movimiento: Las
líneas curvas acentúan el
dinamismo de la obra. •
Marco arquitectónico: La
obra fue diseñada para estar
colocada junto a una pared
que condicionaba a un único
punto de vista, el de máxima
intensidad.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Gian Lorenzo Bernini,
François Girardon y
Gregorio Fernández
- ARQUITECTURA
- Fachada: Se organiza en tres
niveles. Recuerda a la
arquitectura renacentista pero
se diferencia por la inclusión de
entrantes y salientes para jugar
con la luz. • Urbanismo: Como
muestra del poder del monarca,
el palacio es un conjunto de
jardines con muchas esculturas.
• Balaustrada: Es solo
decorativa. • Grandes ventanas:
Importancia de la luz. •
Armonía: Equilibrio exterior y
una gran suntuosidad interior. •
Simbolismo: El conjunto de
edificios, jardines y fuentes
representa el dominio del Rey
Sol (Luis XIV). Es el mejor
ejemplo de absolutismo.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Gian Lorenzo Bernini y
Francesco Borromini
- EL NEOCLASICISMO.
- Es el termino que
surgió en el siglo
XVIII para
denominar al
movimiento
estético que venia
a reflejar en las
artes los
principios
intelectuales de la
ilustración.
- PINTURA
- Los personajes se
sitúan en un
primer plano.
Predominio del
dibujo. Los
pintores
produjeron los
principales hechos
de la revolución.
También exaltaron
los mitos romanos.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Jacks Louis-David
y Anton Raphael.
- ESCULTURA
- Se realizaban en
mármol, la gran
mayoría. Los
escultores crearon
obras en las que
permaneció la
sencillez del
barroco. El
desnudo tiene una
importante
presencia.
También tuvo gran
importancia el
retrato.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- Antonio Canova y
Berthe
Thorvaldsen
- ARQUITECTURA
- Los arquitectos parten
de la racionalidad en las
construcciones y de la
vuelta al pasado. Los
modelos greco-romanos
dan lugar a una
arquitectura
monumental. El
modelo que mas se
repite es el Partenón de
Atenas.
- PRINCIPALES EXPONENTES
- William Kent y
William
Chambers.