UN RECORRIDO POR LA EDUCACION EN LAS ARTES VISULES CON DETERMINATES SALTOS Y RETORNOS .

SIGLO XVIII
1. No existian las obras de arte
  1. no se reconocian
2. La educacion de las artes visuales
  1. se enmarcan en diferentes momentos y contextos
    1. de la historia de la humanidad
      1. marcados por valores y creencias
JEAN JACQUES ROUSSEAU
1. La ilustracion y la revolucion francesa
  1. se implanta la educacion como derecho basico
  2. se enpieza a debatir la importancia del aprendizaje del DIBUJO y las ARTES
  3. El niño se considera un ser con identidad
    1. que necesita atencion y cuidado necesarios
      1. Para su bienestar y formacion
2. Aparece la obra EMILIO (1762)
  1. Abre una mirada al significaDo " DIBUJAR"
    1. DIBUJAR " sujeto de metodo para el conocimiento y analisis del entorno "
3. Establece la conexion que atreves del DIBUJO se dan entre
  1. la vista y el tacto
    1. Educando los sntidos en un proceso de observacion.
4. influyo en otros autores
  1. considerando importante el DIBUJO en la educacion infantil
  2. JOHANN HEINRICH PESTALOZZI (1746 -1827)
    1. Pedagogo suizo
      1. elabora un sistema pedagogico
        como principio basico educativo
    2. entinde el DIBUJO al igual que ROUSSEAU
      1. como un ejercicio que jercita los sentidos
        Para lograr el conocimiento del mundo
INDUSTRIALIZACION
1. El aleman W.A FROEBEL (1782 - 1852)
  1. Expuso una propuesta educativa a traves de
    1. Dones
      1. Ejercicios que se basan en figuras geometricas basicas
    2. Ocupaciones
      1. ejercicios manuales
        Trenzado , plegado , recorte y tejido
  2. PARIS (1767)
    1. inclusion del DIBUJO desde
      1. Perspectivas practicas orientadas
        A la sociedad industrializada
        A la invencion de nuevos proyectos
    2. Se convocan concursos nacionales
      1. Para la creacion de nuevos metodos DIBUJISTICOS
    3. Se considera el DIBUJO como un medio para
      1. Avanzar y progresar en la sociedad de la industrializacion
2. Se crean dinamicas y metodos como
  1. Dibujos a mano alzada, dibujo con ambas manos , dibujo con solidos geometricos , dibujos de dictados y dibujos memoristicos .
APRENDER HACIENDO
1. A finales del siglo XIX Y principios de siglo XX
  1. Nace una corriente de renovacion pedagogica
2. JOHN DEWEY (1859 - 1952)
  1. DICE
    1. Que se violenta la naturaleza del niño
      1. Cuando lo introducimos en un gran numero de estudios
  2. la cocina , la costura , los trabajos manuale o actividade artisticas
    1. NO Son para DEWEY
      1. Un entretenimiento sino formas fundamentales de
        Actividad social
3. OVIDE DECROLY (1871 - 1932)
  1. la escuela no considera al niño como tal , sino como un " ADULTO PEQUEÑO"
  2. DICE
    1. Creo que la educacion se debe vivir desde
      1. La libertad y la individualidad
        A traves del juego y talleres
        Cultivo de la lectura , escritura , calculo , dibujo y trabajos manuales
        Proceso creativo para los niños
4. MARIA MONTESSORI ( 1870- 1952)
  1. Cree que la escuela debe educar en
    1. El respeto y libertad del niño
      1. Que pueda partir de sus curiosidades y experiencias
        A traves de esto ira avanzando , entendiendo y relacionandose con el mismo
  2. Se crean propuestas pedagogicas
    1. Donde el niño explica historias a traves del acto de DIBUJAR
      1. Antes que el niño pueda comunicarse
        de manrea fluida tanto
        Verbal
        Como escrito
      2. Instrumento de analisis que evidencia
        Sentimientos , pensamientos y emociones
LOS DIBUJOS DE LOS NIÑOS SON ALGO MAS QUE FORMAS Y COLORES : VER , PERCIBIR , COMPRENDER , IMAGINAR , EXPRESAR Y PENSAR
1. Entrando en el sigl XX surgen
  1. una serie de estudios psicologicos
    1. considerando el DIBUJO como
      1. Un instrumento de analisis y grados de madurez
2. FLORENCE GOODENOUGH (1924)
  1. Se centro en demostrar que
    1. A traves del DIBUJO se puede determinar la madurez intelectual del sujeto
      1. Discriminando una forma de otras , resaltando las diferencias y detalles
        SIrviendo esto como un proceso donde se conoce
        la expresion plastica infantil y asi poder intervenir
        En la educacion del niño
3. RHODA KELLOG
  1. Expone series de estadios en el
    1. Proceso educativo del niño
      1. Observando como evolucion a la par la
        Actividad artistica y la madurez cognitiva infantil
4. JEAN PIAGET
  1. Interesado en los procesos de la mente humana
    1. De como la inteligencia opera en los procesos cognitivos
  2. DICE
    1. El juego , la memoria , el lenguaje o el dibujo
      1. Constituyen una funcion semiotica
        Estructura la inteligencia
        Construyendose el pensamiento y la representacion
        A parece aproximadamente hacia los 2 años
        Se desarrollan como conductas simultaneas
        la imitacion diferida , el juego simbolico , la imagen mental , la evolucion verbal y el dibujo
        Son estensible a otras formas de manfestacion artisticas - plasticas
5. VYGOTSKY
  1. Cree que la imaginacion es una funcion cognitiva
    1. Que el niño explora a traves del
      1. Desarrollo de actividades artisticas como
        El DIBUJO el cual consta segun VYGOTSKY de dos partes
        1. La de cultivar la inventiva
        2. Tener encuenta que el proceso de representacion de imagenes creadas por
        La imaginacion , requiere conocimientos especiles y tecnicas
    2. Se potencializa a traves de actividades y proyectos
6. RUDOLF ARNHEIM ( 1954)
  1. su obra " ARTE Y PERCEPCION VISUAL "
    1. Supone para el niño la tarea de plasmar estructuras y formas de la realidad
    2. acto perceptivo que no esta sujeto al acto fisico de ver
      1. sino de asociacines que s ehacen cuando se esta viendo
7. ser conscientes de los procesos evolutivos de los niños o jovenes
  1. En el acto de dibujar
  2. representar
  3. crear
  4. para fundamentar buenas pedagogias de las artes
HACIA UN MODELO PEDAGOGICO EN LAS ARTES VISUALES. ( desde la cultura visual para crear narrativas )
1. EISNER (1972)
  1. Publica EDUCAR LA VISION ARTISTICA
    1. Donde se se habla sobre pilares de un modelo educativo
  2. DICE
    1. El acto de crear no surge del vacio , esta influido por la experiencias acumuladas
  3. 1990 Publica EL OJO ILUSTRO mejora la practica educativa
    1. El arte no deja de ser " SIGNIFICADOS COMPARTDOS"
      1. Adquiere un sentido en un momento y lugar determinado
2. ARTHUR EFLAND (2004)
  1. Dice que la base del conocimiento del alumno
    1. Se presenta como un " MUNDO VIVIDO"
      1. No se limita por campos de conocimiento
3. ANNE BAMFORD (2009)
  1. su interes fue la idea de las artes como agente de cultura
  2. Comprender la experienia e identidad cultural
  3. El arte se presenta como motor de la civilizacion
4. KERRY FREEDMAN ( 2003)
  1. DICE
    1. La educacion es un proceso de identidad , cambiamos a medida que aprendemos
  2. Propone desafiar los metodos tradicionales de enseñanza - aprendizaje
    1. E incluir las culturas , las disciplinas y las formas artisticas
UNA IMAGEN NO ES MAS NI MENOS QUE MIL PALABRAS
1. Principal problema
  1. Comparar la alfabetidad y la palabra esctita
    1. Ambas son formas de comunicacion
      1. Con funciones y usos especificos
2. MARTINE JOLY ( 1993)
  1. Expone hasta que punto la percepcion de formr objetos es cultura
    1. Llamandolo " SEMENJANZAS O ANALOGIAS "
3. TEUN VAN DIJK (1994)
  1. Relaciona el discurso visual
    1. Con lo que llama " INFORMACION ANALOGA"
LO VISUAL , LO VISIBLE Y LO INVISIBLE EN LAS ARTES PLASTICAS
1. Visualidad entra en juego muchos factores como
  1. LA PERCEPCION , LA MEMORIA , EL ESPACIO Y EL TIEMPO
    1. Existen diferentes lenguajes
      1. El verbal ( oral y escrito ) el musical , el corporal y el visual
        Estos cumplen la funcion de comunicarnos con los demas
        VYGOTSKY " El lenguaje instrumento , una herramienta que se utiliza para reflexiones y desarrollar el conocimiento
2. DANIELE BARBIERI no considera el lenguaje solo un instrumento para comunicarnos sino que es en buena parte determina lo que queremos
3. Lss generaciones han creado y creen en
  1. En entornos visuales , construyen su
    1. Imaginacion social desde la voisualidad en una cultura visual
CONSIDERACIONES , ORIENTACIONES Y POSICIONAMIENTOS SOBRE LA EDUCACION D ELAS ARTES PLASTICAS : Mas alla de las manualidades
1. OBSERVAR , HACER Y PENSAR
  1. Tres acciones indispensables en
    1. La enseñanza - aprendizaje de la educacion visual y plastica
      1. Esta regida bajo un
        Camino de limitaciones " Hacer" negandose el " Descubrimiento"
      2. El docente debe facilitar
        Los recursos no solo tecnicos y materiales sino
        Tambien el de motivar y ofrecer al niño posibilidades de pensar y crear
  2. Potencializa la imaginacion y la creatividad
2. El ARTE es una forma de entender la vida
  1. Su funcion es abrir nuestros sentidos para
    1. Comprender y apreciar nuestro entorno y a nosotros mismos
3. La educacion Artistica no es solo un espacio de liberacion
  1. Sino el campo para construir el
    1. Propio YO , la propia identidad bajo valores y creencias

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