Zusammenfassung der Ressource
História da Música: Do Classicismo ao
Romantismo
- Música no Século 18: Período Clássico
- Características:
- De fácil entendimento
para o ouvinte
- Cativante e comovente
- Ser simples e sem excesso de
complexidade e nem de elaborações
- Contexto Iluminista: A música
poderia ser compreendida
como a arte de cativar por meio
de sucessão de sons agradáveis
- No campo da música, essa corrente tencionou a compreensão
da prática musical partindo de um discurso racional, universal
e natural comum a todos os indivíduos, características caras ao
movimento
- Ideal Musical do Século 18
- Sua linguagem deveria ser
universal, não limitada
- Ao mesmo tempo nobre
e agradável
- Expressiva mas
dentro dos limites
do decoro
- Natural e simples
capaz de cativar
imediatamente o
ouvinte de
sensibilidade
mediana
- ASPECTOS
MELÓDICOS
- Enfatizava-se a periodicidade, na qual
os pontos frequentes de repouso
interrompem o fluxo melódico em
segmentos que se relacionam como
partes de um todo.
- Duas ou mais frases
conectadas formam um
período (uma com idéia de
pergunta, outra com idéia
de resposta, com uma
cadência ao final
- As melodias se articulam em
frases distintas, dando origem
a uma estrutura periódica
- RETÓRICA MUSICAL
- As figuras retóricas eram as principais
responsáveis pela caracterização dos
afetos (paixões da alma) que eram
almejados no processo de composição,
integrando texto e sua representação
por meio da música.
- As obras musicais eram essencialmente instrumental
- Organizada discursivamente conforme as categorias
retóricas; e essas categorias, que organizam a
representação do pensamento, também estruturam o
próprio pensamento em si, na medida em que a
imagem mental dos sentimentos passa a ser
constituída de sons
- Incisos
- Podem ser entendidos como pontos de articulação das
frases. Trata-se de um elemento complexo, uma vez que
a quantidade e tamanho dos incisos dependem da
configuração rítmica, melódica e harmônica das frases.
- Períodos
- São considerados as maiores unidades de pensamento
musical; “formados pela união de duas ou mais frases,
das quais a última deve ser conclusiva, seja na
tonalidade principal ou em qualquer outra tonalidade
próxima em grau de parentesco”
- Constituem as partes principais de
uma obra de música. Sua quantidade,
característica e ordem dependem do
gênero da obra..
- Harmonia
- A divisão da melodia em frases e períodos é
corroborada pela harmonia, com cadências
mais fortes e mais fracas, dependendo de
sua função na condução da frase (cadências
mais fortes marcam pontos de maior
interrupção do discurso frásico)
- Como agora a harmonia marca as
sessões das frases e não ocorre em
uma continuidade sequencial, ela
tende a ser mais repetitiva do que a
condução harmônica no barroco
- Harmonia sequencial
- característica da produção musical do século 17,
pode ser entendida como uma organização
vertical da música que se orienta por meio de
uma sequência modulatória que costumava ser
favorecida pelo próprio movimento melódico
elaborado
- Harmonia funcional
- É estabelecida pela organização de centros tonais principais
que sistematizam acordes, que possuem entre si uma relação
disposta em funções (função de tônica, função de dominante,
função de subdominante)
- Ópera
- Ópera séria
- Estilo de ópera italiana que predominou na Europa no Séc. 18. Surgiu
no Séc 17. transformou-se em referência no campo da composição
musical e, por isso, foi disseminada por toda a Europa. Na virada do
século, sob influência das profundas mudanças – sociais, políticas,
culturais – esse gênero saiu de um círculo restrito à alta sociedade e
passou a satisfazer um público mais amplo, possibilitado pelo
desenvolvimento do comércio e ampliação das casas de espetáculos,
em especial em Nápoles, na Itália.
- Estrutura: Histórias de antigos reis, deuses da mitologia grega ou
latina; temática geral centrada em atos de heroísmo; conflito de
paixões humanas; divisão em três atos - estruturados em ária e
recitativos; orquestra como acompanhamento de canto
- o Foco musical das óperas está concentrada em
árias: Composição para o canto, geralmente
romântica e sentimental; melodia
- ÁRIAS DE CAPO: Repetem ao final a
parte inicial, na forma A- B-A
- Opera Buffa
- Pequena peça de caráter cômico, com duração relativamente curta,
em língua nativa, utilizada como entretenimento, no intervalo de um
ato a outro da ópera séria, para garantir a permanência do público,
satirizava personagens sociais e relações entre classes.
- Compositor: Giovanni Battista Pergolesi -
uma das obras mais importantes La
Serva Padrona
- REFORMA DA ÓPERA
- A Coexistência das Ópera Séria e Buffa caracterizaram um
movimento reformador na concepção da Ópera
- Mantiveram a ÁRIA DE CAPO, mas a
modificaram, trouxeram mais agilidade e
realismo a ação, recitativos solo e em grupo
com acompanhamento orquestral
- Controle do compositor sobre a partitura,
passando a delimitar o espaço do cantor
- Principal compositor Christoph Willibald Gluk
: Orfeo ed Euridice e Alceste
- MUSICA INSTRUMENTAL
- Frases periódicas com estrutura de
pergunta e resposta, melodia cantabile,
cada vez mais destinada ao público
amador em especial a música para
pianoforte e os quartetos de cordas.
- SONATA
- 3 ou 4 movimentos contrastantes,
incluindo ainda outras formas que
receberiam nomes diferentes.
- Exposição, Desenvolvimento da
idéia e Reexposição
- Destaque: Domenico Scarlatti -
Sonata K 119
- SINFONIA
- Aberturas Orquestrais de óperas italianas,
que estruturavam em 3 movimentos:
rápido - lento - rápido
- Destaques: Johann Stamitz - Sinfonia e MI bemol
Maior e Carl Philipp Bach - Sinfonia em Si menor
- CONCERTO
- Presença de cadência, movimento rápido - lento
- rápido como na sinfonia, mas sem a presença
dos minuetos
- Destaque: Johann Christian Bach -
Concerto para cravo e cordas em
Mi Maior, OP. 7 n 5
- PRIMEIRA ESCOLA DE VIENA: HAYDN E MOZART
- HAYDN - Mestre da forma e do
desenvolvimento racional das idéias
- Obra extensa e principalmente instrumental :
regra formal das sinfonias 1) Allegro - 2) Andante
Moderato, 3) Minueto e Trio 4) Allegro
- Sinfonia nº 104 - Londres Quartetos de
Cordas Op 20 n. 4
- MOZART - Gênio da inventividade melódica e
do lirismo, menino prodígio começou aos 6 ,
possui mais de 600 obras
- As Bodas de Fígaro - A Flauta
Mágica - Requiem
- MÚSICA NO SÉCULO 19: PERÍODO ROMÂNTICO
- Maior flexibilidade das formas e
foco no sentimento do que na
estética, cromatismo
- LUDWIG VAN BEETHOVEN
- Transformou as formas musicais do
Classicismo, expressão dos profundos
sentimentos, sobriedade nas linhas
melódicas, inclusão de novos
instrumentos na orquestra
- 1a FASE
- Maior conjunto de composições escritas nos anos iniciais
em Viena são sonatas, variações e obras curtas para piano
- (1792- 1800): nota-se um caráter juvenil em suas obras.
- Sinfonia n. 1
- 2a FASE
- (1800-1814): considerada a fase mais madura do
artista. Beethoven produz sonatas e quartetos, ao
mesmo tempo que desenvolve muitas técnicas de
composição.
- Avanço da Surdez caindo em crise pessoal fazendo
que suas obras fossem narrativas de seus dramas
pessoais
- Sinfonia n.3 Eroica, 4a, e 6a sinfonias
- 3a FASE
- (1814-1827): nesse período, já acometido pela surdez,
curiosamente o compositor atinge o grau máximo de
profundidade técnica e artística.
- Características das composições nessa
atmosfera mediativa seria a exploração
intencional dos temas e motivos até o limite
das suas potencialidades
- Completamente surdo compôs e
executou a 9a Sinfonia
- ROMANTISMO
- Caracteriza-se pela ênfase que dá ao afastamento e
estranhamento da realidade, a valorização dos
sentimentos e da imaginação; * o nacionalismo; * a
valorização da natureza como princípios da criação
artística; * os sentimentos do presente tais como:
Liberdade, Igualdade e Fraternidade.
- Os compositores buscam liberdade de expressão. Para isso, flexibilizam a
forma e valorizam a emoção. Exploram as potencialidades da orquestra e
também cultivam a interpretação solo. Resgatam temas populares e
folclóricos, que dão ao romantismo caráter nacionalista.
- A transição do classicismo musical, que acontece já no século XVIII, para o
romantismo é representada pela última fase da obra do compositor alemão
Ludwig van Beethoven (1770-1827).
- Nas sonatas e em seus últimos quartetos de cordas, começa a se
fortalecer o virtuosismo. De suas nove sinfonias, a mais conhecida e mais
típica do romantismo é a nona. As tendências românticas consolidam-se
depois com Carl Maria von Weber (1786-1826) e Franz Schubert (1797-1828)
- O apogeu, em meados do século XIX, é atingido principalmente
com Felix Mendelssohn (1809-1847), autor de Sonho de uma
Noite de Verão, Hector Berlioz (1803-1869), Robert Schumann
(1810-1856), Frédéric Chopin (1810-1849) e Franz Liszt
(1811-1886). No fim do século XIX, o grande romântico é Richard
Wagner (1813-1883), autor das óperas românticas O Navio
Fantasma e Tristão e Isolda.
- Lied - canção para voz solista com
acompanhamento de piano, cuja música é
composta baseando-se em um poema.