El arte románico y el arte gótico

Arte románico
1. Se desarrolla en gran parte de Europa entre los siglos XI y XIII. Hay manifestaciones artísticas religiosas. La escultura y la pintura se emplean para decorar edificios religiosos y su función es decorativa y didáctica.
2. Pintura
  1. Pintura la fresco
    1. Sobre un muro y ua capa de yeso
  2. Pintura sobre tabla
    1. Sobre madera, estás cubrió en los frontales de los altares
  3. Pergamino
    1. también llamados miniaturas, era letras decoradas o escenas.
  4. Técnicas
    1. dibujaban con gruesas líneas, con colores planos y no tenían ni volumen y profundidad.
  5. Temas
    1. Religiosos, de Cristo y de Santos
3. Escultura
  1. → Depende mucho de la arquitectura
  2. → destaca la decoración de los pilares y capiteles
  3. → se añadían motivos geométricos, vegetales y animales fantásticos
  4. → tallas religiosas en marfil y madera policromada
  5. → se colocaban en altares de monasterios y catedrales
  6. función didáctica, es la manera de enseñar la historia de Dios
  7. La ley del marco: las figuras se deforman para poder colocarlas en espacios reducidos - aguste
4. Arquitectura
  1. Es un estilo rural y religioso.
  2. Los templos están construidos por sillares de piedra
  3. Los templos tenían planta basilical, pero poco a poco fueron incorporando un nuevo brazo transepto, y pasará a tener forma de cruz latina
  4. Elementos supstentados
    1. Columnas, pilares y gruesos muros
      1. Debido al grosor de los muros, tenían ventanas pequeñas y estrechas (vanos) y también tenían contrafuertes
  5. Elementos que se sostienen
    1. Bóveda de cañón y bóveda de arista
  6. Templos pesados y pequeños, también eran oscuros, para el recogimiento interior
Arte gótico
1. El arte gótico se desarrolló entre los siglos Xlll y XV y fue un nuevo estilo artístico propio de los burgos medievales. Estuvo unido al crecimiento de las ciudades y al protagonismo de la burguesía. Las reactivación de la economía, los avances tecnológicos y la construcción de ayuntamientos, lonjas (intercambio comercial), palacios y catedrales contribuyeron en su aparición
2. Los edificios más característicos son las catedrales, que se construían como símbolo de prosperidad de las ciudades. Eran una demostración de la riqueza de la burguesía.
3. Los elementos que distinguen a este estilo son los siguientes:
  1. El arco apuntado, también llamado ojival, que sustituyó al arco de medio punto del Románico para dar mayor sensación de verticalidad.
  2. La bóveda de crucería compuesta por dos arcos apuntados que se cruzan y transmiten el peso de la bóveda a los pilares de las esquinas en los que se apoyan.
  3. El arbotante, arco que transmite el peso de las cubiertas a los contrafuertes exteriores, coronados con pináculos.
  4. Las vidrieras, o cristales de vivos colores que crean interiores con bellos efectos de luz. Cuando tienen forma circular se llaman rosetones.
4. La catedral gótica
  1. Se buscaba que fueran esbeltos y verticales, como si quisieran tocar el cielo, es decir, elevarse hacia Dios. La planta más común de una catedral gótica es la de tres naves, en el exterior se refleja en una fachada de triple portada. Pero también hay catedrales de cinco naves o con dos naves.
5. Escultura y Pintura
  1. dedicadas casi exclusivamente a la temática religiosa. Los temas pasaron a ser más amables y las figuras comenzaron a representarse con mayor naturalismo
  2. Escultura
    1. Se da mucha importancia a la comunicación entre los personajes
    2. Las figuras abandonan la rigidez del Románico, y se curvan o inclinan, buscando posturas más naturales
    3. Se intenta dotar a las representaciones de un mayor volumen, aplicando un efecto de luces y sombras en las vestimentas
  3. Pintura
    1. La arquitectura gótica afectó a la evolución de la pintura, los temas se trasladaron a los retablos, esculpidos o pintados
    2. En la pintura gótica, se representaban con menor rigidez y los rostros y las posturas de los personajes pasaron a tener más expresividad y naturalidad. Surgió el retrato Mayor interés por la representación de la naturaleza. Los animales y las plantas se llegaron a pintar con un gran realismo.
    3. La revolución de la pintura
      1. Esta revolución de la pintura se desarrolló en dos grandes focos: Italia y Flandes. Pronto en toda Europa se pintaba “a la manera italiana” o “a la manera flamenca
      2. La obra de Giotto se mueve entre la tradición medieval, especialmente por la temática religiosa, y la búsqueda de algunas novedades:
        La naturalidad de los movimientos y el volumen de sus figuras
        El recurso de pintar las escenas en paisajes naturales o en espacios arquitectónicos
      3. La escuela flamenca floreció en el siglo xv, muy ligada a la burguesía de la región, que se había enriquecido con el comercio y la industria. Su creación se atribuye a los hermanos Hubert y Jan Van Eyck, y estas son algunas de sus características:
        La utilización del óleo, que supuso una auténtica revolución en la historia de la pintura, y la tabla como soporte preferido
        La atención al retrato y a los detalles de la vida cotidiana
        El detallismo que empleaban en sus cuadros. Los artistas flamencos trabajaban cada fragmento con extremo detalle
        El interés por la perspectiva. Se dotaba a los cuadros de una gran profundidad
6. Esbelto, luminosos, verticales y ligeros

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