vanguardia

El neoclasicismo
1. El Neoclasicismo (nuevo clasicismo) fue un movimiento artístico (pintura, literatura, escultura y arquitectura), surgido en Europa alrededor de 1750, durando hasta mediados del siglo XIX. Este movimiento tuvo como objetivo principal rescatar los valores estéticos y culturales de las civilizaciones de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma). Surgió en el siglo XVIII en Europa extendiéndose por el mundo, permaneciendo hasta mediados del siglo XIX.
  1. Angelica Kauffmann
    1. (Coire, Suiza, 1741-Roma, 1807). Pintora suiza. Su padre, Joseph Johann Kauffmann, fue un pintor dedicado fundamentalmente al retrato. Comenzó a pintar muy joven, asistiendo en la decoración mural de algunas iglesias a su padre, con el que viajó por Suiza, Austria y el norte de Italia. Con quince años ya realizaba retratos de forma independiente y en 1762 se encontraba en Florencia, donde entró en contacto con los círculos artísticos ligados a las corrientes neoclásicas. En 1763 se trasladó a Roma, foco por excelencia de las teorías del neoclasicismo. Allí coincidió con personalidades del mundo del arte, como Johann Joachim Winckelmann, Pompeo Batoni o Giovanni Battista Piranesi. En 1765 fue nombrada miembro de la Academia de San Lucas. Abandonó Roma ese mismo año para dirigirse a Venecia, donde estudió la obra de Tiziano y sus contemporáneos y entró en contacto con Lady Wentwort, la mujer del embajador de Inglaterra, quien la animó a visitar el país. Entre 1766 y 1781 residió en
  2. Antonio Canova
    1. (Possagno, actual Italia, 1757 - Venecia, 1822) Escultor italiano. Junto con el danés Bertel Thorvaldsen, Antonio Canova es el máximo exponente de la escultura neoclásica europea, de forma análoga a como el francés Jacques-Louis David fue el gran maestro del neoclasicismo pictórico. A causa de sus modestos orígenes familiares, no pudo realizar estudios artísticos y comenzó practicando otros oficios. En 1768, a raíz de su traslado a Venecia, Antonio Canova empezó a dedicarse a la escultura, y rápidamente alcanzó una fama y un prestigio que mantuvo durante toda su vida.
Manierismo
1. El concepto de maniera se tomó de la literatura de costumbres y había sido originariamente una cualidad del comportamiento humano. Aquella maniera significaba poseer un saber hacer, es decir, una habilidad natural que no implicase ningún esfuerzo, pero que se desarrollara con refinamiento. Fue el historiador Luigi Lanzi en 1792 quien acuñó el término que hoy se utiliza, es decir, Manierismo. El origen está en esa palabra italiana maniera, que era un atributo posible y, en general, deseable de las obras de arte. De hecho, En 1550 Vasari la enumeraba entre las cualidades que hacían del arte del siglo XVI superior al del siglo XV.
  1. Benvenuto Cellini
    1. Benvenuto Cellini (Florencia, 3 de noviembre de 1500-13 de febrero de 1571) fue un escultor, orfebre y escritor italiano. Se convirtió en uno de los orfebres más importantes del Renacimiento italiano y realizó monedas labradas, joyas, floreros y adornos exquisitos. Su autobiografía es un valioso testimonio de la época, aunque ciertas partes de la misma han sido tachadas de fantasiosas.
  2. Parmigianino
    1. Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parma, 11 de enero de 1503 - Casalmaggiore, cerca de Cremona, 24 de agosto de 1540), llamado il Parmigianino por su lugar de nacimiento, además de por su reducida estatura y aspecto grácil. Fue un pintor italiano, considerado uno de los máximos exponentes del manierismo.
El rococo
1. El estilo Rococó nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminación del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reacción al barroco clásico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococó a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
  1. Jean-Honoré Fragonard
    1. Jean-Honoré Fragonard (Grasse, 5 de abril de 1732 - París, 22 de agosto de 1806) fue un pintor y grabador francés cuyo estilo rococó se distinguió por la exuberancia y el hedonismo. Uno de los artistas más prolíficos activos en las décadas del Antiguo Régimen, Fragonard fue autor de más de 550 pinturas (además de dibujos y aguafuertes), de las cuales solamente cinco están fechadas. Entre sus obras más populares están las pinturas de género, que reflejan una atmósfera de intimidad y velado erotismo.
  2. Giovanni Battista Tiepolo
    1. Giambattista (o Giovanni Battista) Tiepolo (Venecia, 5 de marzo de 1696-Madrid, 27 de marzo de 1770) fue un pintor y grabador italiano, considerado el último gran pintor de la era barroca. Es una de las figuras más importantes del rococó italiano.
Revolución industrial
1. Hacia 1870 comenzó una nueva época en la historia de la humanidad. Su raíz estuvo en gran parte en un cambio de mentalidad del hombre occidental, que le llevó a nuevas actitudes y también a nuevas y más audaces aventuras. Como consecuencia de ello, el progreso material se aceleró, se alcanzaron
  1. WILLIAM TURNER (1844)
    1. Joseph Mallord William Turner (Covent Garden, Londres, 23 de abril de 17751 - Chelsea, Londres, 19 de diciembre de 1851), pintor inglés especializado en paisajes. Fue considerado una figura controvertida en su tiempo, pero hoy en día es visto como el artista que elevó el arte de paisajes a la altura de la pintura de historia.2 Aunque es renombrado por sus pinturas al óleo, Turner también es uno de los grandes maestros de la pintura paisajista británica en acuarela. Es, junto a autores como Joaquín Sorolla, Johannes Vermeer o Armando Reverón entre otros, considerado comúnmente como "el pintor de la luz".3
  2. GUSTAVE COURBET (1849)
    1. Gustave Courbet (Ornans, Francia, 10 de junio de 1819-La Tour-de-Peilz, Suiza, 31 de diciembre de 1877) fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista republicano, cercano al socialismo revolucionario. Estudió en la Academia Suiza la obra de los principales representantes de las escuelas flamenca, veneciana y holandesa de los siglos XVI y XVII.1
Naturalismo
1. El naturalismo es un movimiento artístico y principalmente literario, que surgió en el siglo XIX como una suerte de continuación y profundización del realismo, opuesto por lo tanto al idealismo romántico. Este movimiento se caracterizó por una visión artística más apegada a la realidad, objetiva y sobre todo comprometida con el retrato de las clases sociales más desfavorecidas, cuyos problemas pretendía explicar mediante una visión racional, cientificista y desprovista de moral. Fuente: https://www.caracteristicas.co/naturalismo/#ixzz6KBFXxgVO
  1. Columbano Bordalo Pinheiro
    1. Hijo del también pintor y escultor Manuel Maria Bordalo Pinheiro, inició su formación en la Academia de Bellas Artes de Lisboa, donde fue alumno de Simões de Almeida, un afamado escultor del romanticismo portugués. Para compeltar su formación, marchó a París, gracias a una beca de estudios costeada por el rey consorte Fernando II de Portugal, por aquel entonces ya viudo de la reina María II de Portugal. Allí recibió la influencia de pintores como Édouard Manet o Edgar Degas, que se manifestaron posteriormente en su obra. También en París tuvo lugar, en 1882, una grande exposición de su obra en el famoso Salón de París. En dicha exposición se presentó al público su obra Soirée chez Lui, que fue sorprendentemente bien acogido por la siempre exigente crítica artística parisiense.
  2. José Malhoa
    1. José Vital Branco Malhoa , conocido simplemente como José Malhoa ( Caldas da Rainha , 28 de abril de 1855 - Figueiró dos Vinhos , 26 de octubre de 1933) fue un pintor portugués . Malhoa fue, con Columbano Bordalo Pinheiro , el nombre principal en la pintura naturalista portuguesa , en la segunda mitad del siglo XIX. Pintó escenas y temas a menudo populares, como sus dos pinturas más famosas, The Drunks (1907) y Fado (1910). Siempre se mantuvo fiel al estilo naturalista, pero en algunas de sus obras, hay influencias impresionistas , como en su Otoño (1918), que pueden considerarse como un "ejercicio impresionista". Vio al final de su vida, la inauguración del Museo José Malhoa , en Caldas da Rainha .
Art Nouveau
1. Es la renovación artística desarrollada a caballo entre los siglos XIX y XX. Era el fin de siècle o la belle époque… Dependiendo del país se conoció como Art Nouveau (Bélgica y Francia), Jugendstil (Alemania y países nórdicos), Sezession (Austria), Modern Style (Reino Unido), Nieuwe Kunst (Países Bajos), Liberty o Floreale (Italia) y Modernismo (España
  1. Víctor Horta
    1. (Gante, Bélgica, 1861 - Bruselas, 1947) Arquitecto belga. En los inicios de su carrera, a partir de 1893, creó un lenguaje original, basado en el predominio de la línea curva y en la integración de los elementos arquitectónicos y decorativos, con lo que se convirtió, junto con Henry Van de Velde, en uno de los pioneros y principales representantes del modernismo arquitectónico en Bélgica, como lo fueron Antoni Gaudí en España u Otto Wagner en Austria. En la Casa Tassel, en Bruselas, su primera realización, se advierte ya esta orientación estilística, que culminó en el Casa Solvay, caracterizada por una original decoración diseñada por él mismo e inspirada en motivos vegetales.
  2. Gustav Klimt
    1. Gustav Klimt (Baumgarten, 14 de julio de 1862-Alsergrund, 6 de febrero de 1918)1fue un pintor simbolista austriaco, y uno de los más conspicuos representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión vienesa. Intelectualmente afín a cierto ideario romántico, Klimt encontró en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración.Sus obras están dotadas de una intensa energía sensual, reflejada con especial claridad en sus numerosos apuntes y esbozos a lápiz,3 en cierto modo herederos de la tradición de dibujos eróticos de Rodin e Ingres.
Futurismo
1. El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a la figura de Marinetti, quien publica en el periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero de 1909 el Manifiesto Futurista.
  1. Marisa Mori
    1. Marisa Mori, en el registro Maria Luisa Lurini, nace en Florencia el 9 de marzo de 1900. En 1918 se traslada con la familia a Turín, donde se acerca a la pintura como autodidacta, alentado por el escultor Leonardo Bistolfi, amigo de familia. En esos años en Turín estaba activo Felice Carena y la Mori, después de haber visto algunos de sus retratos se entusiasma con ese tipo de pintura y decide frecuentar sus clases entre 1925 y 1931, para después convertirse en asistente en los primeros años treinta cuando Casorati abre una escuela de verdad.
  2. Umberto Boccioni
    1. Pintor y escultor, Umberto Boccioni fue uno de los primeros artistas de vanguardia y el máximo exponente del futurismo italiano, movimiento que defendía que «el artista moderno debe liberarse de los modelos y las tradiciones figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución».

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