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Beschreibung
Mindmap von Alex Galarza, aktualisiert more than 1 year ago
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Erstellt von Alex Galarza
vor etwa 4 Jahre
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Artes visuales en Colombia
- El Ministerio de cultura, desarrolla un
Plan Nacional de las Artes como
proyecto para fomentar los espacios
culturales en el país
- Ésta área de trabajo del ministerio de cultura, consiste en la organización,
estructuración, análisis e impulso de las corrientes artísticas actuales. Su labor no
es solo crear espacios , sino también difundir información de los mismos para
descentralizar el arte y lograr obtener mayor participación tanto del público como
de los artistas. Su función como mediador entre estos dos, también sirve como
agente de intercambio cultural y conocimiento para las dos partes.
- El plan Nacional de artistas crea unos lineamientos de trabajo sobre los cuales
fundamenta su obra de labor. Concibiendo el arte como una cualidad de experiencia y
pensamiento del artista que debe fomentarse. Así mismo se concibe que el arte y su
práctica es un derecho cultura que representan un marco de pensamiento diversificado
e intercultural que merece respeto. No solo se conciben como una cualidad, sino que
además a sus exponentes no se les liga solo con la práctica académica sino una
multidisciplinaria e introspectiva en sus diversas formas de expresión.
- ESTRATEGIAS PARA EL ARTE Y SU DIVULGACIÓN Como eje intermediario de estos espacios
culturales, el ministerio de cultura estandarizó su método de trabajo para difundir el arte
de manera efectiva. Su labor pasaría por seis componentes tales como: Investigar,
Formar, Crear, circular, Divulgar y organizar. Este proceso concibe la organización de
movimientos culturales y regionales actuales, la capacitación de personal curatorial, la
conjunción de la diversidad cultural y el movimiento artístico de forma equilibrada, la
promoción por redes sociales y demás medios nacionales, promover la fundamentación
de la creación artística como eje social y adecuar los mejores lugares para dicha difusión
cultural.
- El plan Nacional de artistas crea unos lineamientos de trabajo sobre los cuales
fundamenta su obra de labor. Concibiendo el arte como una cualidad de experiencia y
pensamiento del artista que debe fomentarse. Así mismo se concibe que el arte y su
práctica es un derecho cultura que representan un marco de pensamiento diversificado
e intercultural que merece respeto. No solo se conciben como una cualidad, sino que
además a sus exponentes no se les liga solo con la práctica académica sino una
multidisciplinaria e introspectiva en sus diversas formas de expresión.
- Nacen los Salones Nacionales de
artistas o SNA y los Salones Regionales
de artistas o SRA
- Los salones nacionales y regionales de artistas, son espacios
cuyo objetivo es servir de medio entre el artista y el público. A
sus inicios su objetivo era darle al público el voto de decidir si
lo que se exponía era en efecto artístico, también como un
espacio de formación para el artista se podría capacitar para
juzgar el arte expuesto de las tendencias de la época por su
calidad de técnica y abstracción de idea.
- 1940 – 1960: Se realiza la primera exposición del Salón Anual de Artistas en la Biblioteca
Nacional de Bogotá bajo la Presidencia de Eduardo Santos en conjunción con la labor de Jorge
Eliecer Gaitán como ministro de educación. Antes de esa presentación en 1940, dicho evento
había tenido ya dos intentos en los años 18866 y 1931.
- 1950 -1960: Se trasladó al Museo Nacional, su interrupción durante la dictadura de
Rojas Pinilla le permitió trascender a diversas muestras de arte como galerías, y
espacios culturales de arte. En este salón se mostraron obras con un toque moderno
y mucho más conceptual en donde se empezaba a diversificar las muestras
artísticas más allá de solo la pintura.
- Entre estos años la crítica también tuvo sus
inicios y trascendencia en la evolución de los
artistas, brindándoles reconocimiento entre
opiniones de personajes como Marta Traba,
Walter Engel, Casimiro Eiger, y publicaciones
como Prisma (1957) y Plástica (1956-1960).
- 1970-1990: En este año, la rutina del evento lo había llevado a cierta mediocridad del
arte, en la que sus predecesores ya no asistían a ellas y el arte presentado no era ideal.
Se decidió que el SNA tendría su lugar cada dos años
- (1976) En respuesta a esta crisis, nacen los Salones
Regionales, cuyo objetivo era descentralizar la
exposición del arte a las ciudades principales y llevarlo a
territorio nacional.
- Se crea para buscar la
participación de más personas
y se logra hacer de forma
efectiva.
- 2017 Se landa el programa de
estímulos para participar en los
16 Salones regionales. En ese
año se realizan las exposiciones
individuales y en el siguiente la
exposición de las
investigaciones curatoriales.
- 2017 Se landa el programa de
estímulos para participar en los
16 Salones regionales. En ese
año se realizan las exposiciones
individuales y en el siguiente la
exposición de las
investigaciones curatoriales.
- Se crea para buscar la
participación de más personas
y se logra hacer de forma
efectiva.
- 1980-1985: Se candela el
evento para re-plantear su
propósito.
- SNA en el nuevo siglo: Los grandes formatos de exhibición del arte pasan
a un segundo plano con la concepción de nuevas tecnologías y
tendencias culturales. El SNA pasó a ser clasificado por un jurado y
dispuesto en ciertas exhibiciones de menor cuantía y en diversos
espacios.
- 2000 Se desarrolla el proyecto pentágono, que divulga y
circula el arte. Dos exposiciones se ponen en circulación en
ciudades como Bogotá, Cali y Medellín. Éste proyecto se
continuaría desde esta fecha.
- 2006- “40 SNA”: Se enfoca en prácticas artísticas vanguardistas y
contemporáneas, explorando la capacidad multidisciplinaria del
artista y su enfoque social. El arte se expone más como un eje de
reflexión. Se realizan 14 exposiciones que recorren 17
departamentos antes de llegar al centro nacional. Esto permitió
explorar un arte más cultural y regional diversificando la
sensibilidad del sentido Colombiano.
- 2009- “41 URGENTE”: Este espacio a se inauguró en Cali y se
enfocó en la poesía. Extrayendo el arte de la carga visual y de
color para llevarlo entre páginas y letras. Trató temas sociales y
políticos. Se cuestiona la imagen como un concepto de
saturación.
- 2011- “42 IndependienteMente”: Se inauguró en el Caribe. Incluyó
elementos Académicos de formación y creación. Este salón permitió
una reivindicación con su cultura para buscar la definición de nación
sin olvidar el sentido de sus raíces e identidad.
- 2013- “43 (Inter)Nacional” Se inauguró en Medellín. Se cumple con la
necesidad de descentralizar el arte no solo nacionalmente sino de
forma global. En donde el arte funcione como medio de diálogo para
establecer relaciones. Se identifica al ser como metáfora en donde el
desconocimiento también puede representar una apertura a un
nuevo conocimiento
- 2016- “44 AÚN”: Se inaugura en Pereira. Es una propuesta
cartográfica, que busca llevar al artista a indagar de su territorio y
de la deconstrucción del mismo para llegar al resultado actual. Se
realizan 14 publicaciones que buscan integrarse a la era digital.
- 2006- “40 SNA”: Se enfoca en prácticas artísticas vanguardistas y
contemporáneas, explorando la capacidad multidisciplinaria del
artista y su enfoque social. El arte se expone más como un eje de
reflexión. Se realizan 14 exposiciones que recorren 17
departamentos antes de llegar al centro nacional. Esto permitió
explorar un arte más cultural y regional diversificando la
sensibilidad del sentido Colombiano.
- 2019- “45 El revés de la trama”: Su sede fue Bogotá. Se compone del concepto de red que busca entretejer la historia y
cambios de la capital, de la historia y huellas que la han llevado a ser y pertenecer. Se lleva a cabo en el centro histórico de
la ciudad, el centro y epicentro de la historia e intercambio cultural. Buscó destapar, así mismo las cuestiones y acertijos
que nos ha dejado nuestra propia historia. Presenta intervenciones artísticas tales como textiles, narrativas y urbanas.
- 2000 Se desarrolla el proyecto pentágono, que divulga y
circula el arte. Dos exposiciones se ponen en circulación en
ciudades como Bogotá, Cali y Medellín. Éste proyecto se
continuaría desde esta fecha.
- (1976) En respuesta a esta crisis, nacen los Salones
Regionales, cuyo objetivo era descentralizar la
exposición del arte a las ciudades principales y llevarlo a
territorio nacional.
- Entre estos años la crítica también tuvo sus
inicios y trascendencia en la evolución de los
artistas, brindándoles reconocimiento entre
opiniones de personajes como Marta Traba,
Walter Engel, Casimiro Eiger, y publicaciones
como Prisma (1957) y Plástica (1956-1960).
- 1950 -1960: Se trasladó al Museo Nacional, su interrupción durante la dictadura de
Rojas Pinilla le permitió trascender a diversas muestras de arte como galerías, y
espacios culturales de arte. En este salón se mostraron obras con un toque moderno
y mucho más conceptual en donde se empezaba a diversificar las muestras
artísticas más allá de solo la pintura.
- 1940 – 1960: Se realiza la primera exposición del Salón Anual de Artistas en la Biblioteca
Nacional de Bogotá bajo la Presidencia de Eduardo Santos en conjunción con la labor de Jorge
Eliecer Gaitán como ministro de educación. Antes de esa presentación en 1940, dicho evento
había tenido ya dos intentos en los años 18866 y 1931.
- El primer Salón mostró obras de 73
artistas, entre estos, 16 mujeres. Sus
jurados serían poetas y políticos,
ninguno de ellos con conocimientos
acerca de arte.
- Los salones nacionales y regionales de artistas, son espacios
cuyo objetivo es servir de medio entre el artista y el público. A
sus inicios su objetivo era darle al público el voto de decidir si
lo que se exponía era en efecto artístico, también como un
espacio de formación para el artista se podría capacitar para
juzgar el arte expuesto de las tendencias de la época por su
calidad de técnica y abstracción de idea.
- Ésta área de trabajo del ministerio de cultura, consiste en la organización,
estructuración, análisis e impulso de las corrientes artísticas actuales. Su labor no
es solo crear espacios , sino también difundir información de los mismos para
descentralizar el arte y lograr obtener mayor participación tanto del público como
de los artistas. Su función como mediador entre estos dos, también sirve como
agente de intercambio cultural y conocimiento para las dos partes.
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