Zusammenfassung der Ressource
SNA - Salón Nacional de Artes
- ¿Cómo opera el Área de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia?
- El ministerio de cultural enmarca el Área de Artes visuales
- Esta sección, que opera a través de salones regionales
y el salón nacional, determina políticas culturales que
buscan la participación y la descentralización de las
prácticas artísticas.
- La dirección de Artes del Ministerio de
Cultura coordina la organización de los
salones según políticas públicas incluidas en
el Plan Nacional de Artes.
- ¿Qué es el Plan Nacional de las
Artes, en qué consiste, qué
principios y campos establece?
- El Plan Nacional de las Artes, constituye
las líneas de la institución del estado
para atender las necesidades
identificadas en el sector.
- Establece los siguiente principios y campos
- Diversidad y renovación del patrimonio.
- El derecho a las prácticas artísticas.
- La economía creativa.
- Fortalecer el sector desde una perspectiva
de campo.
- ¿Qué estrategias tiene el Ministerio de Cultura
para la circulación de obra?
- Salones regionales de Arte Visuales.
- Convocatoria de estímulos.
- Becas de circulación nacional e
internacional para artistas.
- Salones Nacionales de Artes Visuales.
- ¿Qué son los Salones Nacionales y Regionales de Artistas?
- Son espacios de encuentro del pensamiento y de
reflexiones sobre la práctica artística actual en el país.
- Historia
- Empieza en la década de los 40 como iniciativa del Ministerio
de educación para dar respuesta a la necesidad de un
espacio para gestar la escena artística nacional.
- Surge para promover un espacio de interacción
público/artistas y generar un diálogo que
permita reconocer el arte local.
- Se distingue por promover una distancia del arte
academicista eurocentrista y entra en juego una
propuesta más americanizada y moderna.
- Sus promeros pasos estuvieron acompañados
de entusiastas mas que de expertos.
- Luego de estar detenido durante la dictadura de Rojas
Pinilla, resurge con mayor ímpetu y más preparación
para consolidar la escena nacional
- En la décadas posteriores se puede dar cuenta de un salón que busca
reconocerse como espacio, en la medida que también busca como
relacionarse con una escena artística repartida por el país.
- Recorre el país, se subdivide en regionales para intentar
alcanzar lo emergente, cubir espacio, integrar acciones.
- Empieza a buscar su identidad, a redefinirse, a tratar de
integrarse mejor al panorama de las artes y la creación en
el país. Se concibe como un territorio maleable, temporal
en constante cambio sin encontrar formula final o estado
definitivo.
- Análisis de los lineamientos
curatoriales del 44SNA y el 45SNA
- Aún
- Redes sociales y comunicación
- Medios comunicativos
- Oficiales
- La prensa nacional y local hizo un cubrimiento
del acontecimiento, enmarcado en las
condiciones temporales y espaciales de lo
sucedido, cuándo, dónde. Haciendo mención de
la organización y la iniciativa estatal. El
cubrimiento de prensa fue algo más promocional
y protocolario.
- Alternativos
- Se profundiza más en el trasfondo del salón,
su temática y las posibilidades de reflexión
alrededor del mismo. Participan medios
especializados, se reseña con mayor
propiedad el acontecimiento.
- Blog
- Organiza entradas (posts) que van
descubriendo a mayor detalle el
proceso de ejecución del salón.
Organiza las menciones en prensa y
deja un índice de información sobre
el salón.
- Publicaciones
- Las publicaciones dan cuenta de
productos como resultado de las
jornadas de formación, también se
incluye una producción editorial de
artistas con múltiples enfoques y
percepciones sobre la realidad social.
- Redes Sociales
- Twitter
- Puede encontrarse contenido
referenciado con numerales (#)
donde se puede ver el uso del
hashtag #44SNA, utilizado por
cuentas de entidades estatales,
participantes, visitantes.
- Instagram
- Contenido más visual del desarrollo del
salón, muestra las obras, los artistas, las
locaciones, los visitantes, las actividades.
Enlaza con cuentas de artistas,
organizaciones, colectivos.
- Lineamientos conceptuales
- Territorio en permanente
cambio y transformación
que sostiene la historia del
llamado arte colombiano
- Procurar la
interconexión entre los
distintos mundos que
conforman la nación
- Un observatorio con
perspectiva para analizar
fenómenos idiosincrásicos
- El artista como un personaje
indefinido, en definición permanente,
en diálogo con los contextos que le
rodean. Exponente de una actividad
humana indeterminada, cambiante
- Ubicación
- Pereira
- La trocha como camino emergente,
cruce de caminos, como rutas de
conexión no determinadas entre
terriorios e identidades.
- La redefinición a partir del
cruce de culturas, la
intersección de las prácticas
que tejen la nación.
- Revés de la trama
- Esquema generativo
- Propone una estructura –un juego de
plano y contraplano y unas dinámicas
para cruzar distintas dimensiones de la
práctica artística–
- Ubicación
- Centro de Bogotá
- Desafío a la hegemonía institucional
histórica, identificando nodos, puntos y
otros actores que constituyen el revés de
esa insitucionalidad que muestra sólo una
parte del tejido social desde el centralismo.
- Expociciones en espacios institucionales.
- Acciones y recorridos
- Proyectos en medios de
comunicación web, radio,
impresos)
- Discusiones, encuentros, laboratorios
de experiencias
- Residencias y formatos
colaborativos entre colectivos y
espacios autogestionados
- Múltiples lecturas de la trama,
intersecciones entre el espacio y
la metáfora visibilizando el revés
de la trama urbana.
- La trama urbana y los cruces de caminos,
lugares de encuentros y desencuentros, de
tránsito, de giros. Los cruces de saberes de
experiencias, de miradas, de culturas, de
tiempos y de espacios.
- La trama como tejido de mútiples fibras y
materiales. Parches de comunidades
conformando el tejido social y desde sus
propias dinámicas de gestión. Formas de
agruparse, ser en colectivo y resistir.
- El revés como
acercamiento a la otra
versión de la historia
escrita, la contra-historia
- La trama como evidencia
de la estructura que
sostiene lo visible
- ¿Cuál es el desarrollo histórico del SNA?¿Cómo se ha
transformado? ¿Qué características han tenido los
últimos?
- El salón nacional surge como una imperante necesidad de
construir una cultura nacional nutrida por la apreciación y la
práctica artística, los años lo convirtieron una tradición y en un
referente artístico nacional.
- Como espacio de encuentro de las visiones sobre el
arte nacional propiciado desde la institucionalidad,
llegó a convertirse en un reflejo de las
características de la misma, de sus contradicciones
y de sus paradojas.
- Aún cuando las circunstancias actuales obligan a migrar hacia
los medios virtuales, esta dinámica plantea cuestiones
adicionales sobre la accesibilidad, la homogeneización y el
distanciamiento del público y la práctica artística.
- El salón se ha empezado a plantear como un espacio en transformación
permanente, convencido de sus limites y condiciones intenta identificar puntos de
encuentro entre lo local y lo global, al mismo tiempo busca superar retos locales
como el centralismo, la fragmentación del territorio, la exclusión y las deficiencia
en la formación artística.
- ¿Qué otros espacios de circulación de las artes
visuales existen en Colombia?
- Espacios independientes de gestión, y exposición, galería de
arte de carácter privado, ferias y exposiciones locales de
autogestión o financiación privada.