L'animation numérique a t-elle tué l'animation traditionnelle?

Les différentes formes d'animation
1. L'animation 2D: traditionnelle et numérique / semi-traditionnelle
2. Le stop-motion et la pixilation
3. L'animation 3D
4. Le motion graphique (publicitaire)
Axes du programme d’arts-plastiques
1. Le dessin : diversité des statuts, pratiques et finalités du dessin
  1. Le dessin est une pratique bidimensionnelle qui cherche à représenter quelque chose. Il peut y avoir des dessins d'observation, d'imagination, de recherche et de mémoire. Mais aussi des dessins d'architecture, d'anatomie, des dessins animés, d'illustration...
2. L’artiste dessinant : traditions et approches contemporaines, modalités introduites par le numérique
  1. Les films d'animation peuvent également être réalisés à l'aide d'outils traditionnels comme numériques (une approche plus contemporaine et récente grâce à l'avancée des outils informatiques). Tout vas plus vite, les layers ont permis de minimiser le temps de travail sur une image. Et les mouvement, qu'ils soient 2D ou 3D, peuvent être créent par un ordinateur. Il n'est donc plus nécessaire de dessiner frame par frame.
3. Déterminismes de la création à plusieurs : nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources…
  1. Les films d'animation sont bien trop long à produire seul, des nombreuses étapes sont nécessaires et requièrent beaucoup de compétences variées. C'est pour cette raisons que les films d'animation sont réalisés dans des studios qui regroupent toutes les personnes nécessaires à la confection d'un film d'animation.
4. Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception
  1. Les courts ou longs métrages d'animation sont constitués de milliers d'images ou photographies pour que les mouvement soient perceptibles aux yeux de l'Homme. Un minimum de 12 images est nécessaire. Ils sont ensuite diffusées aux yeux du public.
5. Question de l’authenticité de l’oeuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, et leurs évolutions…
  1. Un film d'animation 2D ou en stop-motion aura souvent plus de valeur symbolique (et sentimentale) aux yeux des spectateurs que ceux réalisés en 3D qui ont submergé les salles noires ces dernières années. Ils représentent en effet les débuts de l'animation et rentrent moins dans le contexte de "production à la chaîne" qui peut être vu dans les film en 3D produits à l'ordinateur (mode de production).
5 mots clés avec leurs définitions
1. Les lignes
  1. De force
    1. Représentées par des axes, elles sous-tendent des éléments visibles et guident le regard mais sans lien avec le format. Elles peuvent par exemple représenter la position du corps d'un personnage, a direction que prend sont regard, ou encore le paysage en arrière plan.
  2. De composition
    1. La ligne noire est une ligne de composition. Elle permet au dessinateur de placer les éléments visibles sur sont image comme le décors. Elle divise l'image en fonction des éléments qui la compose.
2. Pellicule
  1. Une pellicule photographique (ou film) est un support souple recouvert d'une émulsion contenant des composés sensibles à la lumière, généralement à base d'halogénures d'argent. Les premiers films d'animation traditionnelle été scannés sur des pellicules puis, celles-ci été projetées dans les salles de cinéma.
3. Arrière plan
  1. L'arrière-plan est le plan le plus éloigné du regardeur. Parfois, il désigne tout simplement ce qui se situe derrière la scène principale ou le sujet représenté donc le décors. Dans l'animation, le décors a une place importante puisqu'en plus de situer le personnage, il peut permettre de créer une impression de vitesse et de profondeur quand il est déplacé à une certaine vitesse par rapport au personnage.
4. Narration
  1. Représentation d'un récit, d'une histoire, sous forme d'image fixes, animées ou vidéos. Les films d'animation, comme les BD, sont guidés par une narration avec une histoire et des personnages. Ce qui n'est pas le de la motion graphique.
5. Lumière
  1. Elle joue un rôle essentiel dans la perception de l’œuvre puisqu'elle la rend visible. Selon ses qualités, elle donne aux surfaces et aux couleurs des apparences différentes et produit des ombres essentielles à la compréhension des volumes. En animation 3D, elle a un rôle essentiel puisqu'elle rend les personnages réalistes. En effet, la peau humaine étant "transparente" la lumière la traverse et c'est ce type de rendu très apprécié qui est recherché dans l'animation 3D de nos jours. la lumière joue aussi un rôle extrêmement important dans l'atmosphère d'une scène et les émotions qui vont être transmises.
Références artistiques en lien avec la problématique
1. La Tortue Rouge, sorti en 2017 et réalisé par Michael Dudok de Wit est un long métrage d'animation produit dans le studio Prima Linea. (France) Il combine animation traditionnelle pour les décores (avec des dessins réalisés sur papier au fusain) et animation numérique (le radeau et les tortues).
2. Le Petit Prince, sorti en 2015 et réalisé par Mark Osborne est un film d'animation produit par On Animation Studios (France), Onyx Films, Mikros Image et d'autres. Ce film combine les images de synthèse (produites par ordinateur) et l'animation en volume. prise en photo
3. Bien que des films soient réalisés avec la technique du stop motion, cela n'empêche pas la forte présence des outils numériques. En effet, les différents visages des personnages du film Missing Link sont d'abord modélisés en 3D sur ordinateur, puis crées en volume à l'aide d'une imprimante 3D et enfin retouchés et peintes à la main. Ce qui prouve que les techniques traditionnelles et numérique se prolonges sans "se marcher dessus". On peut visualiser ce processus sur la chaîne Youtube des studios LAIKA.
Plan de l'oral
1. Introduction. Annonce de la problématique - définition des différents tyes d'animation - annonce du plan
2. Développement. Partie 1: Il semble que l'animation numérique tue l'animation traditionnelle, pourqoi? Partie 2: Il se trouve en faite que ce n'est pas le cas mais plutôt le contraire. Les techniques s'entremellent et se complètent.
3. Conclusion. Bien que la 3D ai dominé les salles de cinéma ces dernières années dans le domaine de l'animation, les films d'animation réalisés avec des techniques traditionnelles ou semi-traditionnelles sont demandés par le public et vont sans doute réapparaître plus couramment.

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