Zusammenfassung der Ressource
Arte y cultura del romanticismo.
- PINTURA
- la pintura romántica rechaza las convenciones
neoclásicas y sus rígidas reglas, supone un momento de
renovación técnica y estética.
- se utilizan diferentes técnicas: el óleo,
acuarelas, grabados y litografías.
- la textura pasa a ser algo importante.
- la luz cobra vida en las obras que ahora son dinámicas, marcadas por
curvas, líneas y gestos dramáticos.
- surge el exotismo de la memoria de un misterioso y glorioso pasado, desde la
antigua Grecia hasta la edad media.
- se pintan paisajes fantásticos y el artista prefiere la libertad a la
colectividad.
- MÚSICA
- busca la espontaneidad, la exuberancia, y la pasión a diferencia de el
clasicismo.
- hicieron del piano el rey de los instrumentos.
- se comenzaron a dar conciertos públicos.
- evoluciona la técnica musical en los virtuosos (quienes cantaban,
tocaban o dirigían con gran habilidad).
- algunos músicos importantes de esta época fueron: Beethoven, Federico
Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector
Berlioz, Franz Lizt.
- https://www.youtube.com/watch?v=7dqb6PZdPIQ
- ¿QUÉ FUE EL ROMANTICISMO?
- se desarrolló en la primera mitad
del siglo XVIII, extendiéndose desde
Inglaterra a Alemania hasta llegar
a otros países.
- supone una ruptura de la tradición
en nombre de una libertad auténtica.
- revolución artística y movimiento cultural,
político, social, ideológico, y de exaltada
fantasía, que revalorizó las leyendas
clásicas.
- Algunas características generales de el arte y la cultura en esta época
- el arte era "abrumado por las
tinieblas"
- el romanticismo es una vía de
escape para los jóvenes que
aspiran a encarnar los principios
revolucionarios.
- el objetivo principal del arte no es la
belleza.
- emerge un deseo de que
aparezca lo nuevo, lo
insólito, oculto, reprimido.