Zusammenfassung der Ressource
Teorías actuales y prácticas
artísticas-la visualidad contemporánea
- La muerte del arte
- Contexto
- Estaba presente el post modernismo
de los años 60
- Había un intento de redefinir qué era y qué
no era arte
- Había nuevos paradigmas contrarios a los
anteriormente establecidos
- Por lo anterior se creía que esas nuevas
propuestas no eran arte y que el arte estaba
muerto
- De hecho con cada nueva corriente o
movimiento artístico revolucionario
se puede llegar a pensar que el arte
se murió
- Descolonización
epistemológica
- Colonización
- Históricamente los colonizadores siempre traen
nuevos conocimientos y formas de pensar, que dan
lugar a un intercambio cultural que moldea a la
sociedad conquistada con influencias de sus
conquistadores
- Epísteme
- Se refiere a la ciencia, en el caso de Europa, con el siglo de las luces, la
revolución científica, industrial, y el auge que tienen la ciencia y la
tecnología las formas de pensar suelen basarse en hechos científicos,
las cuales debido a las influencias geopolíticas influyen en América
- Dejar el pensamiento eurocentrista
- Descolonización
- Habla de un rompimiento cultural entre aquello
que trajeron los colonizadores y lo que ya estaba
en un principio, de modo que el lugar colonizado
vuelva a sus raíces
- Es muy difícil debido a los fenómenos de (el país en
cuestión tendría que estar en un aislamiento total y
reformarse por completo para que esto sucediera)
- Geopolítica
- Hay países que gracias a su cercanía geográfica tienen
relaciones políticas y diplomáticas que generan una
influencia tanto en sus acciones gubernamentales como
en los movimientos sociales de las personas
- Globalización
- Actualmente el mundo está muy conectado, existe el
comercio internacional y por lo tanto el consumo de
productos y formas de entretenimiento extranjeros que
traen consigo aspectos de otras culturas
- Criterios formales
del arte
- No se refiere al objeto en sí o a la finalidad
que tiene, sino a la temporalidad específica
que tiene de acuerdo a
- Formalismos
del arte
- Aspectos de forma, es decir:
cómo está hecho
- Aspectos del análisis
formal de Kadinsky
- Técnica
- Forma
- Factura
- Composición
- Textura
- Comienzan a perder
importancia en contraste
con
- Circunstancias sociales
- El contexto en el cual es inscrita la
obra y como entra un conjunto de
relaciones
- Conjunto de relaciones
entre cuerpos
- Es decir: como los individuos se
afectan entre sí
- Conceptos
- Mundo
- Conjunto de
relaciones/afecciones
- Cuerpo
- Individuo que interactúa
con su entorno
- Ética de as artes
visuales, y de la
producción artística
- Ante las nuevas manifestaciones artísticas
escandalizadoras, algunas de estas comienzan
los debates acerca de si son correctas
- Aquí entra lo políticamente
correcto
- Todo aquello que de acuerdo a las reglas
sociales sobre los valores cumple
- Lo que socialmente se entiende como
aceptable, agradable o inclusivo
- Arte de los
90's-2000
- Marcó el comienzo de nuevas corrientes artísticas como The young british
artist, estos nuevos artistas buscaron promover nuevos parámetros
artísticos y escandalizar el mundo del arte para generar un gran impacto
- Surgen nuevos
cuestionamientos
- Arte-Plusvalía
- La relación entre la obra de arte y el aumento de su valor
por circunstancias externas a la misma obra
- Arte-Economía
- El impacto del arte en la economía
- Arte-Espectáculo
- El performance y el espectáculo comienzan la cuestión
acerca de si estas manifestaciones también son arte
- Es una época caracterizada por su globalización
- Sobre el
mercado del
arte
- Los críticos tachaban al mercado del arte como oportunista y sin un interés
real en el arte
- De acuerdo con el autor el reconocimiento social del arte es lo que
posiciona a la obra dentro del mercado dándole cierto valor
- Sobre el estilo y
los temas
- Antes
- Hace cien años era una regla que el
artista mantuviera los mismos temas
y estilo durante toda su vida, de lo
contrario su arte no era rentable
- Ahora
- El artista tiene mayor libertad creativa para ir
cambiando su arte a lo largo del tiempo (si
bien algunos artistas siguen siendo criticados
por ello cuando lo hacen, no deja de ser
rentable su arte solo por cambiarlo)
- Sujeto
- Fragmentado
- Discontinuo
- Parcial
- El artista se vuelve un sujeto
fragmentado, discontinuo y parcial, ya
que no produce el mismo arte siempre
- Contradicción
- Es normal que un artista se contradiga por la variedad
de formas que adquiere su estética y discurso a lo largo
del tiempo, por no mencionar que los seres humanos se
encuentran en constante cambio
- Mentira
- No es normal que el artista mienta y se engañe a sí mismo sobre su
arte y engañe a los demás, ni tampoco irse a lo políticamente
correcto o a las modas solo para gustarle a los demás aunque no
tenga un verdadero interés en que su obra tome esa dirección