Zusammenfassung der Ressource
Los museos de arte: un campo emergente de investigación e innovación para la
enseñanza del arte.
- El museo de arte como
contexto de
experimentación, innovación
e investigación en educación
artística
- Hogar de la
educación artística
- Educación básica
- Continúa en
el siglo XX
- Desactualizada en los
nuevos enfoques
- Tal vez no se le da mucha
importancia al verse como
un aprendizaje
independiente a la escuela
- Espacio de
educación artística
- Fuera de la
escuela
- En la escuela
- Educación interdisciplinaria,
creativa, que utiliza las TIC's
- Por lo tanto puede ser
en un espacio formal
o informal
- Espacio de
manifestación
artística
- A veces su aprendizaje se ve limitado a
ciertos cánones y funciones (dibujo para
gráficos, imitar formas artísticas históricas)
- Museos de arte
contemporáneo y
museos contemporáneos
de arte: una mudanza
constante
- Museo
contemporáneo
- Técnicamente todos son
contemporáneos
- Pensamiento didáctico
actualizado meta
teóricamente,
prácticas actuales
- Programas públicos
- Educan
- Orientación ¿Para
qué? Objetivos ¿qué?
- Esto se desarrolla
a partir del
- Contenido
- Obras
- Expresadas a
través de sus
- La metáfora de los
materiales para
comprender la relación
entre el museo y su
entorno
- Diferentes modelos
de museos
- Según su interacción, espacial
temporal, social, económico y
político, de forma, nacional,
geopolítica y mundial
- Museo de Cristal. Rico
- Museo que refleja claramente
sus procesos y desarrollos,
asumiendo el riesgo de
equivocarse y sus fracasos
resultantes
- El museo de espejos
- Hace uso de los elementos
socioeducativos del entorno, sin
innovar nada, por ejemplo
materiales escolares como
libros de texto o fichas
- El museo de vinilo
- Busca generar un intercambio de
visiones y experiencias, complementa
la dimensión formal extendiéndola o
proponiendo alternativas
- El museo de acero
- Es hermético, en su interior no entra nada
de la educación formal ni del contexto
sociocultural, todo lo que hace se
ensimisma en su propia realidad museal
- El museo de diamante
- Similar a un caledoscopio, reflejan la realidad de
la escuela y la sociedad, y tratan de impulsar a
su entorno con sus propias visiones, pueden
trabajar con propuestas comunitarias
- “Qué enseñar” a debate: Los
contenidos conceptuales
como la “estrella que pierde
brillo” en la educación
artística en museos
- Aproximamiento
a las obras
- Desde la
educación
artística
- Análisis formal,
iconográfico, histórico
- Desde lo emocional
y sentimental
- ¿Sobre qué se
debería educar?
- Actitud hacia el arte
- Disposición y
receptividad a la obra,
eliminar prejuicios
- Mente abierta para replantear el
concepto propio de "artisticidad"
- Conflicto conceptual y de
las lecturas múltiples
- Efland, Freedman
y Stuhr (2003, 196
y ss.)
- Los sentidos disgustan de la obra,
pero el intelecto la llama artística
- Secuencia cognitiva del conflicto del
que vienen argumentos para
defender o negar la artisticidad
- Desargumentación,
luego el
replanteamiento
- Conlleva a anular el nuevo
argumento, o continuarlo
- La llave de la puerta
- Camino a las múltiples actitudes y
lecturas de la misma obra
- El papel de la
enseñanza del arte
- Conectar a las
personas con el arte
- Facilita la
complementareidad
- Da sentido al
patrimonio artístico
- (Gomes da Silva,
2006: 112).
- “Reflexiones que son construidas y deconstruidas
como instrumentos promotores de aprendizaje en
una perspectiva constructivista y constructiva”
- Contenido del museo
- Contenidos de
enseñanza–aprendizaje
- Obras tangibles con
contenido inmaterial
(ideas)
- Los museos contienen valores o
criterios, subjetividades
- Concepto, proceso,
actitud y experiencia
- Los relatos como
conectores de
conceptos
histórico-artísticos
- Argumento
- Conectar dos contextos
históricos diferentes
- Origen, desenlace y final
- A partir de
- Lo formal, el
procedimiento y la actitud
- Interés didáctico
- Percibir y analizar las
semejanzas, diferencias,
posibilidades, diversidad y
variación en torno a un
mismo tema
- Renovando las estrategias
relacionadas con la
enseñanza- aprendizaje de
contenidos procedimentales
en el museo
- Error en la
educación artística
- Explotar un área y
descuidar la otra,
ejemplo
- Ejemplos
- Decir que sólo
importa el
contenido
- Enseñar pura técnica
sin la reflexión que
esta implica
- Hacer por hacer, o hacer sin pensar
- Dualidades que debe
implicar la
enseñanzaEnseñanza
- Pensamiento–habilidad
- Proceso perceptivo
- Procedimiento–producto
- Nueva forma
de enseñar
- Actitud reflexiva, la capacidad de elección y a la
adquisición del hábito de pensar antes que
hacer
- Modelos de
enseñanza de
procedimientos
- Enseñanza
directa
- Aprendizaje
mediado
- Instrucción por
modelamiento
- Análisis y autorreflexión
hacia el conocimiento
procedimental efectuado por
el propio aprendiz
- Autoaprendizaje que, no obstante,
también puede contar con un cierto
grado de orientación o mediación
- Enseñanza directa de
los procedimientos: una
tradición que se está
convirtiendo en reliquia
del pasado
- ¿Qué se
requiere para
enseñar arte?
- Procesos de atención,
retención, reproducción motora
y motivacional
- Valls
- No recomienda instrucciones extensas o difíciles de
recordar, mejor que sean generales y se vayan
completando a medida que el alumno avanza
- Ritmo de instrucción
adecuado
- Retroalimentación
- Componentes motivacionales
- Organización docente
- Acción en contextos significativos y variados;
iniciar con períodos breves e irlos extendiendo a
medida que el alumno avanza
- Enseñanza por
modelamiento
- Es determinante el ambiente o clima de
enseñanza con que se acompañan las actividades
- La finalidad no es tanto enseñar el proceso sino, dirigir la
atención sobre el proceso mental del alumno
- El docente explica lo que los alumnos no ven
- Conflicto cognitivo o
sociocognitivo
- Consciencia o
metacomprensión de
esta situación de
conflicto
- Inducción a la
reflexión a través de la
percepción de la obra
de arte.
- Mediación
- Guía de los aprendizajes de
destrezas y estrategias
cognitivas del alumno
- El sujeto aprende y se auto
evalúa para mejorar
- Papel del docente
- Selección, organización y creación
de las condiciones óptimas
- Si se identifica un problema
para el aprendizaje
- Autoanálisis
- Indagar en las posibles
causas del error
- No es espontáneo
- Planificación, la verificación, el análisis de éxitos por parte
de los alumnos y la asunción de mayor responsabilidad
sobre sus aprendizajes por parte de los educadores
- Tarea principal
- Suscitar un grado de autoconocimiento y autocontrol del proceso de
aprendizaje en el alumno de modo que no dependa de su docente para
aprender
- Trabajar, no a partir de su saber propio, sino a partir de las preguntas que tienen
- “Los recorridos
de la mirada”
- Educar artísticamente
- Saber darle significado a cualquier imagen en cualquier contexto,
usando métodos como la deconstrucción, el análisis crítico, la
semiótica y el postestructuralismo, entre otras”
- Saber hacer docente
- Comprensión, comunicación y transmisión de
lo artístico, y con el disfrute del arte
- Las Actitudes en la
recepción de la obra de
arte: los velos en el
aprendizaje
- ¿Cómo hacer que entienda,
comparta y disfrute el arte?
- A partir de que le provoque una
sensación, una idea o un sentimiento
- Incorporar obras al
- Patrimonio o
imaginario personal
- Se vuelve más
efectivo con
- Propuestas basadas en la experiencia,
en la profundización personal
- Situarse desde la
empatía
- 2 posibilidades para
que el alumno
comprenda algo
- Plantear una situación
ficticia e imaginar nuestro
comportamiento
- Ponerlo en una situación paralela,
que, aunque no sean iguales,
compartan similares estructuras
- Esto resulta en
- Empatía
- Ya que
- Se interiorizó el proceso
- Se planteó una identidad,
definición de un contexto
- Los Procesos de
sensibilización: actitud
de “poros abiertos”,
potenciar la
receptividad
- Reconocer
- La inmaterialidad
de la obra
- Cuando algo se valora, se respeta, se conserva
- Sensibilizar
- Ser conscientes,
respetuosos y tolerantes
- Actitud
- Autoevaluación
- La crítica y valoración
de la obra de arte en el
museo. Más allá de la
emisión de juicios:
aprender a aprender
- Valor de la crítica
- Aumenta el conocimiento y la
capacidad de apreciación
- Dado que es subjetiva siempre se
le cuestiona su validez
- Eisner
- “Corroboración
estructural
- Coherencia interna de los
elementos de la crítica
- “Adecuación
referencial
- Posibilidad de comprobación de los
elementos de la crítica en el elemento
criticado
- Crítica formalista
- Efland,
Freedman y
Stuhr
- “El examen estético como enfoque de la crítica, que ganó importancia durante la
década de 1970, también proviene de planteamientos formalistas”
- La crítica formalista es inefectiva para revelar significados culturales
- Inadecuados, incluso para muchas obras de arte premodernas
- Deconstrucción - Derrida
- Para procesos de análisis y
crítica de la producción artística
- Es fundamental “que la persona aprenda a obtener muchas
variedades de significado y a profundizar en ellas con el tiempo”
- Hacia la “consciencia”
de los enfoques
metodológicos para la
educación artística en
los museos de arte
- “La educación visual
en la escuela”
- La prioridad del método en educación
artística es organizar el trabajo para
facilitar un proceso
- Método
creativo
- Genera un clima de
estímulos
- Con el que el aporte imaginario
de cada alumno trasciende
- Marta Balada y
Roser Juanola
- Claves metodológicas
para la educación
artística no formal
- Creatividad
- Forma de inteligencia y contenido operativo en la educación artística, se
vincula a la creación, crítica, historia y filosofía o estética
- Significatividad
- Sólo tiene sentido si conecta al individuo con uno
de sus niveles de competencia cognitiva
- Actividad-acción
- El proceso para comprender la obra es inseparable de la
actividad del sujeto en su contexto histórico
- Conexión “identitaria”
con el público
- Se refiere a las “apropiaciones simbólicas” con las que los individuos
logran alguna conexión con los círculos de identidad de cada público
- Interdisciplinariedad
- Conexión con los círculos de identidad de
cada público- Juanola y Calbó, 2005
- Integral (cognitivo,
afectivo, relacional)
- El arte afecta a las dimensiones cognitiva, afectiva y relacional del
ser humano, bien en la creación o la interpretación de la obra
- Multi-intelectiva
- El arte –en sus dimensiones expresiva y receptiva– implica todas las
formas de inteligencia y, por lo tanto, desde la educación artística en los
museos se apelará a todas ellas
- Una didáctica del
pensamiento sobre la
acción pensada. ¿Hacia
una didáctica de autor en
los museos de arte?
- Pablo Martínez
- Museo
- Espacio para explorar, analizar,
debatir, negociar, construir,
hacernos personas, hacer mundo
- Exposición - Construcción
- Enseñanza-aprendizaje
- Reflexionar - teorizar
- Teoría práctica
- Disciplina Didáctica
- Didáctica de autor
- Situar a la figura del coordinador de los servicios educativos de un
museo, como determinante en la deriva de su orientación
- Cambia la dirección,
cambia la directriz
- Resulta en la flexibilidad y movilidad que presenta la didáctica en los
museos de arte, y la fragilidad en algunos de sus departamentos en los
cambios de directriz, dando lugar a una "desorientación"
- Sobre el educador
en el museo
- En esta década de educación artística en museos, parece que
comienza a despegar esta actitud en el educador de museos
- En un museo contemporáneo, el educador
debe ser también contemporáneo