Sur-Natures, Paradis Artificiel, de Miguel Chevalier, 2004, FRAC Picardie, Amiens

La représentation, ses langages, moyens plastiques et enjeux artistiques
1. Appréhension et compréhension du réel : observer, enregistrer, transposer, restituer…
2. Extension du dessin : diversité des supports, des échelles, virtualité, espace ou paysage comme matériaux du dessin
3. Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart.
4. Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent…
5. Modalités de la suggestion de l’espace : illusion de profondeur et d’étendue, systèmes non perspectifs, apports du numérique…
La figuration et l’image, la non-figuration
1. Temps et mouvement de l’image figurative.
2. Rhétoriques de l’image figurative : symbolisation, allégorie, métaphore, métonymie, synecdoque…
3. Espaces propres à l’image figurative : le format, l’espace déterminé par des appareils de prise de vue, espaces contenus par l’image elle-même
4. Dialogues de l’image avec le support
5. Dispositifs de la narration figurée : depuis la tradition de la fresque et du polyptyque jusqu’aux dispositifs multimédias, inscription dans un espace architectural…
6. Dialogues entre narration figurée, temps, mouvement et lieux : temps et mouvement réels ou suggérés, temps de la production, de la présentation, de la réception, l’éphémère, mouvement du spectateur
7. Processus fondés sur les constituants de l’oeuvre ou des langages plastiques : autonomie de la forme plastique, conceptions de l’oeuvre fondées sur différentes combinaisons géométriques, gestuelles, organiques, synthétiques…
La matière, les matériaux et la matérialité de l’œuvre
1. Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière
2. Reconnaissance artistique et culturelle de la matérialité et de l’immatérialité de l’œuvre : perception et réception, interprétation, dématérialisation de l’œuvre.
3. Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau
4. Autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif
5. Valeur artistique de la réalité concrète d’une création plastique : présence physique de l’oeuvre, sa possible immatérialité
6. Question de l’authenticité de l’oeuvre : valeurs artistiques, sociales, symboliques de la matérialité, de la dématérialisation, et leurs évolutions
La présentation de l’œuvre
1. Conditions et modalités de la présentation du travail artistique : éléments constitutifs, facteurs ou apports externes.
2. Pratiques de l’in situ : prise en compte des caractéristiques des espaces, gestes artistiques et statuts de l’œuvre au regard du lieu de présentation…
3. Prise en compte de données intrinsèques et d’éléments extrinsèques à l’oeuvre : supports, matériaux, formats, le pérenne, l’éphémère
4. Sollicitation du spectateur : stratégies et visées de l’artiste ou du commissaire d’exposition ou du diffuseur (éditeur, galeriste...).
5. Accentuation de la perception sensible de l’oeuvre : mobilisation des sens, du corps du spectateur
6. Rapport au contexte de présentation et de diffusion : dispositifs favorisant l’interaction avec l’oeuvre
La monstration et la diffusion de l’œuvre, les lieux, les espaces, les contextes
1. Contextes d’une monstration de l’œuvre : lieux, situations, publics.
2. Les lieux non spécialisés et les monstrations éphémères : espace architectural ou naturel, privé ou public, institutionnel ou non, patrimonial ou non, manifestations d’artistes ou de collectifs dans les divers cadres offerts par des biennales, des festivals…
3. Atelier d’artiste et monstration de l’oeuvre entre pairs ou à des spécialistes : continuité et évolution de la notion d’atelier, individuel ou partagé, présentation de l’oeuvre dans son espace de production…
4. Monstration à un public large ou restreint dans des espaces spécialisés : inscription de l’oeuvre dans un espace pensé pour sa monstration, rapport à l’architecture
5. Fonctions et modalités de l’exposition, de la diffusion, de l’édition, dispositifs et concepteurs : visées, modalités, langages. Évolution des concepteurs d’exposition et de la diffusion des œuvres : artistes commissaires d’exposition et commissaires d’exposition-auteurs, dimensions créatrices de l’exposition, partis-pris et engagements…
6. Diffusion d’une création par l’exposition, l’édition, le numérique : finalité d’une pratique, formalisation d’une démarche, choix spécifiques de supports, d’espaces, de modalités de partages
7. Mises en espace, mises en scène, scénographies : partis-pris plastiques, place du public, guidance ou liberté du spectateur
La réception par un public de l’œuvre exposée, diffusée ou éditée
1. Monstration de l’œuvre vers un large public : faire regarder, éprouver, lire, dire l’œuvre exposée, diffusée, éditée, communiquée.
2. Élargissement des modalités et formes de monstration, de réception de l’oeuvre : diversité des relations entre oeuvre et spectateur de la contemplation à l’action
3. Diversité des espaces et des temporalités de l’exposition : musée, galerie, modalités du white cube et de la black box, espace virtuel et réalité augmentée, temps réel et temps différé de l’exposition
L’idée, la réalisation et le travail de l’œuvre
1. Projet de l’œuvre : modalités et moyens du passage du projet à la production artistique, diversité des approches.
2. Devenir du projet artistique : inachèvement, transformation, réemploi, accident, altération, recréation
Créer à plusieurs plutôt que seul
1. Déterminismes de la création à plusieurs : nécessité ou désir de la création associant des compétences diverses, mutualisation des ressources
2. Contextes et dynamiques de collaboration et co-création : situations et modalités d’association, visées et compétences associées, auteurs et signature
Interdisciplinarité artistique
1. Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo
2. Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception
3. Relations aux lieux, projections, écrans : espaces et modalités de diffusion des images animées dans la création contemporaine, incidences du numérique sur l’affranchissement du rapport aux espaces ou aux supports
4. Immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public
Questionnements artistiques transversaux
1. L’art, les sciences et les technologies : dialogue ou hybridation
2. Assimilation, appropriation, réorientation de connaissances scientifiques et de technologies pour créer
3. Collaborations entre artistes et scientifiques, connaissances en partage, influences réciproques
4. L’artiste chercheur, ingénieur, inventeur, explorateur

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	Erstellt von Corinne Bourdenet Vicaire vor etwa ein Jahr