Modulo 2

Modulo 2

Marco Histórico
1. Griego y Romano
  1. •Surgio en Grecia •Sólo tiene un Escenario •Sólo tiene un tiempo •Sólo tiene una trama
2. Renacimiento y Barroco
  1. •Rompian los esquemas Aristotélicos •Todo era mas complejo •El tiempo era muchos mas extenso
3. Neoclásico
  1. •Tres unidades clásocas del teatro •Lenguaje Tradicionalista •Personajes muy definidos y estereotipado •Buscaba dejar una enseñanza
4. Moderno
  1. •Ahora todo era en prosa •Los personajes eran mas comunes •Un poco mas realisra •La trama rodeaba solo al protagonista
5. Teatro del Siglo XX
  1. •Manifestación Vanguardista •Surgio por la inquietud de manifestarse •Busca expresar el sentido de la psicología humana
Estructura externa del Teatro
1. Acto
  1. Cuando el teatro comenzo existia un tiempo y por ende un solo acto. Conforme fue cambiando el teatro se fueron agregando mas tiempos y mas actos.
    1. El acto ayuda a el publico a conectarse con el tiempo de la obra. Cada vez que se cierra el telon el acto cambia y cambian la escenografia dando la ilusion que el tiempo y el lugar cambiaron.
2. Escena
  1. Es cuando los actores salen o entran al escenario. Un acto puede tener varias escenas.
3. Cuadro
  1. Estructura caracteristica del teatro moderno y del actual.
    1. Es en lo que se dividen las escenas.
Estructura Interna del Teatro
1. Creación de la Obra
  1. •Exposición: Se plantea el conflicto. Se dan a conocer a el protagonista y al antagonista.
  2. •Desarrollo: El conflicto se trata de resolver por no se logra en su totalidad. El protagonista es puesto a pueba por el antagonista. El protagonista se prepara para resolver el conflicto final.
  3. •Conclusión: Se resuelve el problema. Se explica el por que de todos sus conflictos pasados.
2. Personajes
  1. Planos: Se mantienen siempre iguales a lo largo de toda la historia
  2. Pivote: El personaje que le da ese toque de comedia a la obra.
  3. Protagonista: Personaje principal quien tratrara de resolver el problema.
  4. Elemento de Juicio: Acompaña al protagonista y lo ayuda a esocger lo correcto.
  5. Antagonista: Personaje que intentara que el protagonista no resuelva el problema.
  6. Esteriotipos: Personajes con rasgos muy representativos de una comunidad o una cultura. Son secuandarios.
  7. Redondos: Personajes con mas de una forma de ser, tienen virtudes y defectos.
  8. Espejo: Este personaje ayuda a magnificar los defectos o virtudes del protagonista o del antagonista.
3. Tema
  1. Es una parte fuundamental en las obras. Es mas que nada de que se va a tratar la obra. Algunoos ejemplos son Justicia, Amor, Odio, Venganza etcetera...
4. Acción Dramatica
  1. Situación: La parte mas breve, tiene relacion con el problema que resolvera el protagonista.
    1. Apartes: Cuando el protagonista habla solo y manifiesta sus sentimientos para que el público se entere.
  2. Resortes Dramaticos: Sorpesas que se van dando durante la obra. Obstáculos inesperados para el protagonista.
    1. Conflictos: El problema que se presenta a lo largo de la historia. Tiene que ser grande para que la obra sea interesante.
Puesta en Escena
1. Teatro Clásico
  1. •Las mujeres quedaban fuera •Máscaras y maquillajes llamativos •Actores formales e informales (diferentes generos)
2. Teatro Moderno
  1. •Tonos mas variados y lenguaje más coman •Ya casi no hay máscaras •Maquillaje discreto •Las mujeres comenzaron a actuar
3. Montaje de la Obra
  1. TEXTO:Guión o Libreto
  2. Actuación: La escenifiacion que hace el actor de su personaje
  3. Escenografia: Su funcion es lograr expresarle al público lo que el autos se esta imaginando
  4. Iluminación: Su función es enfocar lo importante para el publico.
  5. Dirección: Selecciona Actores, se asegura de que cada quien haga su trabajo y de asignar horarios de ensatos
  6. Vestuario: Ayuda al público a conectarse con el tiempo y lugar de la obra
  7. Música: Ayuda a crear ambiente
  8. Utileria: Ayuda al actor para hacer un acto mas veraz y realista
Subgeneras
1. La comedia
  1. Comedia Refinada: Se presentan situaciones un poco embarazosas pero nada graves
  2. Comedia Vulgar: Se utiliza el doble sentido y situaciones grotescas.
  3. Se divide en: •Comedia Blanca •Comedia de Pastelazo •Comedia de Humores •Comedia de Situaciones •Comedia de Costumbres •Comedia de Enredos •Comedia Romantica •Comedia de Ideas •Comedia de Humor Negro
2. El Melodrama
  1. •Las obras son Ligeras •Los personajes son comunes •El protagonista sufre •El lenguaje es coloquial
3. Tragicomedia
  1. •Es la Union de dos opuestos del Teatro •Comedia unida con el clasico drama de los problemas del protagonista
Tragedia
1. Tragedia Clasica
  1. •Fue creada por Aristóteles •Era un asunto serio •El lenguaje debía ser embellecido •Se escrobia en verso
2. Tragedia Moderna
  1. •Los personajes eran comunes •Menos tragica •Escrita en Prosa
3. Exposición
  1. Se plantea el conflicto. Se dan a conocer a el protagonista y al antagonista
4. Desarrollo
  1. El conflicto se trata de resolver por no se logra en su totalidad. El protagonista es puesto a pueba por el antagonista. El protagonista se prepara para resolver el conflicto final.
5. Desenlace
  1. Se resuelve el problema. Se explica el por que de todos sus conflictos pasados

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	Erstellt von Daniel Dimas vor etwa 9 Jahre