Vanguardias (Ana Line Cortés Aquino)

Se conoce como vanguardias históricas a los estilos artísticos que aparecieron en la primera mitad del siglo XX.
1. Las vanguardias artísticas ser desarrollaron gracias a tres acontecimientos políticos: , los cuales provocaron una reacción intelectual en contra de la sociedad de la época.
  1. Acontecimiento artístico
    1. El comienzo de los llamados Salones de París
  2. Acontecimientos políticos
    1. La constitución de la segunda y la tercera República Francesa (1848 y 1871) y la Primera Guerra Mundial (1914)
  3. Vanguardias
    1. Impresionismo (1874)
      1. Primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. En su caso, el Impresionismo no buscaba el rechazo del público, sino que se olvidaba de la acogida que pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de captar la realidad
    2. Postimpresionismo (1910)
      1. Artistas como
        Vincent Van Gogh
        Transforma la pincelada impresionista en una con más carga y muy ordenada, dando nuevas soluciones formales y cromáticas.
        Paul Gaugain
        Reivindicó lo bidimensional y lo decorativo.
        Henri de Toulouse-Lautrec
        Fue un gran ilustrador y se le considera el precursor del cartel publicitario.
    3. Neoimpresionismo o puntillismo (1884)
      1. La pincelada se hace corta, racional y estudiada.
        Llevado a cabo fundamentalmente por dos autores, Georges Seurat y Paul Signac.
    4. Fauvismo 1905 / 1907
      1. El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Los historiadores lo consideran una reacción al Impresionismo, el Fauvismo intenta pintar con la mente.
        Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque.
    5. Cubismo 1907 / 1914.
      1. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a su rival representativo, la fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro. Es un movimiento que no trata de captar la realidad presente ante el artista, sino que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva.
        Desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque
    6. Expresionismo 1905/1913.
      1. Estilo que trata de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Forma, color y textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor.
        Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch.
    7. Futurismo 1909/1914
      1. Además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo
        Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.
    8. Dadaísmo 1915/1922
      1. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso . Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época.
        Además de Duchamp, los componentes de este grupo fueron Hans Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotógrafo Man Ray.
    9. Surrealismo 1924/1939.
      1. Tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente.
        Surrealismo abstracto contaba con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp.
        Surrealismo figurativo, entre los que se encontraban Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca abandonaron la referencia real de los objetos.
    10. Suprematismo 1915/1919.
      1. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado.
    11. Constructivismo 1913/1920.
      1. El constructivismo, con alta carga política e ideológica propia de la revolución rusa, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una del las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus.
    12. Neoplasticismo.
      1. Fue una prolongación de los valores estéticos el constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos. Recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste.
        Sus principales componentes fueron Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.
  4. Segundas Vanguardias
    1. Las llamadas segundas vanguardias comienzan tras la Segunda Guerra Mundial. Debido a las consecuencias de tan destructor y lamentable acontecimiento, Europa entra en una crisis cultural y política que favorece la emergencia de un nuevo panorama artístico y permite que la capital mundial del arte pase de París a Nueva York.
      1. Informalismo.
        Se caracteriza por el uso de grandes empastes de pintura, en muchas ocasiones con aditivos (arena, polvo de mármol, yeso…). Su pincelada es impulsiva y da la máxima importancia al gesto.
        El artista más representativo del estilo fue Jean Dubuffet.
      2. Expresionismo abstracto americano
        Tendencia que muestra grandes e importantes influencias como son el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. La referencia con la naturaleza y la figuración en este movimiento está más que superado.
      3. Arte Póvera
        Le interesa la reutilización de material tecnológicamente poco avanzado, tradicional, no industrial. Tiene como influencia directa el dadaísmo, especialmente el trabajo de Duchamp. De alto componente conceptual, vuelve a cuestionar determinados criterios artísticos de aparente aceptación general.
        Su máximo representante fue Miguel Ángelo Pistoletto
      4. Minimal Art.
        Inspirada en el arte oriental, tiene como lema “menos es más”, de modo que, si una imagen, un interior, un objeto industrial, etc., se puede resolver con un mínimo de elementos no se le añadirá ni uno más. De este modo, produce imágenes limpias, aparentemente vacías y simples, aunque con gran carga estética más que funcional.
      5. Arte Cinético
        Tiene como principio básico el movimiento, de manera que ha estado más presente en escultura que en pintura. Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres subcategorías: obras con movimiento propio,, obras de ilusión óptica en las que se encuadra la pintura cinética, y obras interactivas
      6. Nueva Abstracción Americana
        Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. Destaca así, la composición más que los elementos anecdóticos presentes.
        Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella.
      7. Hiperrealismo.
        Vanguardia de alto poder técnico y de una meticulosidad exagerada en su ejecución. La fotografía fue su principal competencia, aunque siempre trató de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte.
      8. Happenings.
        Consiste en realizar una acción, un evento, una actividad que, en sí misma, como acto, se considera una obra de Arte. Suele tener un guión, parecido a una obra de teatro aunque se da mucho la improvisación del artista.
      9. Arte Conceptual.
        Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedad poco concienciada y crítica con lo que ve en salas y museos, y trata de incitar a la reflexión y a cuestionar aspectos muy afianzados relativos al mundo artístico y a su mercado.
      10. Pop Art
        Primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy ocas ocasiones la pincelada.
        Sus principales componentes son Roy Linchestein, Andy Warhol, Jasper Jons y David Hockney.
      11. Land Art.
        Corriente artística surgida a finales de los años sesenta en Estados Unidos que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y acción del artista.
      12. Body Art
        El Body Art comparte ideas del Arte Conceptual y del Happening, aunque se centra en especial en el cuerpo humano. Reflexiona acerca de él y lleva a cabo sus manifestaciones mediante el propio cuerpo. Sus temas son eminentemente sociales, sexuales o de contraposición del cuerpo masculino y femenino
        Bruce Nauman.

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