Artistas del renacimiento español (S.XVI)

1ª mitad de siglo
1. Juan Boscán
  1. Poeta y traductor considerado el que introdujo la lírica italianizante en España junto a Garcilaso
    1. Impulsado por una conversación que mantuvo con el humanista Navajero, embajador veneciano, se animó a intentar la experiencia poética de escribir en castellano a la italiana
2. Garcilaso de la Vega
  1. Encarnó el ideal de hombre del renacimiento, dedicado a las armas, las letras y a la vida cortesana
    1. En su poesía expresó sus propias vivencias, el amor imposible por Isabel Freye.
  2. Temas: El amor y el sufrimiento provocado por el rechazo de la amada, combinado con momentos de esperanza
    1. Influencias
      1. Concepción petrarquista del amor, que sustituye al amor cortés aunque tienen algunos rasgos comunes. El enamorado sufre por un amor imposible inspirado en una dama idealizada
      2. Naturaleza idealizada, en sus églogas, Garcilaso situa a los pastores en un entorno ideal lo que se corresponde con el "locus amoenus"
        En lo referido al estilo
        Sencillez, naturalidad y fluidez, que son fruto del esfuerzo y el sabio manejo de las posibilidades retóricas de la lengua
        Versos bimembres, paralelismos sintácticos, elementos duplicados o triplicados... Versos equilibrados que reflejan bien la concepción renacentista del arte y la belleza
        Empleo frecuente del epíteto que refuerza la idea de belleza idealizada
      3. Mitología: en la poesía de Garcilaso es frecuente la referencia a personajes mitológicos como Dafne y Apolo, Venus y Dolis..., y tras ellos enmascara su propio sentimiento
2ª mitad de siglo
1. Fray Luis de León
  1. Fue un fraile agustino y profesor de la universidad de Salamanca de carácter apasionado y vida turbulenta
    1. Debido a las disputas teológicas y la persecución inquisitorial que sufrió por su ascendencia judía le llevó a la cárcel
      1. Debido a esto su poesía expresa una fuerte disputa social, búsqueda de la paz interior en la vida sencilla en el campo
        Su obra poética está compuesta principalmente por odas (en torno a las 40)
  2. Temas: Naturaleza idealizada, nostalgia por la vida en el campo, la noche y la música. En definitiva, una búsqueda incesante de Dios a través del perfeccionamiento espiritual, poesía ascética. En su poesía se repite con frecuencia el deseo de soledead y retiro
  3. Estilo
    1. Uso de la lira
    2. Sencillez y elegancia propias del renacimiento, con un sabio manejo de figuras retórcias: enumeraciones, exclamaciones e interrogaciones retóricas, asíndeton, polisíndeton, aliteraciones e hiperbatos
    3. Varios poemas dirigidos a una segunda persona, para conseguir un tono conversacional caraterístico. Se dirige a la Virgen, a Cristo,a sus amigos, a la naturaleza... en tono distendido y agradable
    4. Símbolos relacionados con la naturaleza y cuyo significado podemos rastrear en los textos bíblicos: la noche, el mar, el viento... Emplea metáforas y epítetos que favorecen esta idea de significado oculto y simbolismo
2. San Juan de la Cruz
  1. Su obra poética comienza a raíz de su estancia poética. Tres grandes poemas: Cántico espiritual, Noche oscura y llama de amor viva. En ellos expresa la unión mística con Dios que se describe en términos amorosos y a través de un lenguaje erótico
  2. Temas: y estilo Recurre con frecuencia al símbolo y a la alegoría con los que se refiere a una unión mística entre Dios, el cuerpo y el alma. Además de comparaciones y lenguaje figurado de raíces bíblicas
3. Santa Teresa de jesús
  1. Obra mística en prosa y verso. Estilo
    1. Sus versos son sencillos, nacidos del amor ideal que abrasaba Teresa. Esta sencillez se ha confundido con frecuencia con ingenuidad, pero si bien la crítica reciente apunta a que su condición de mujer obligara a la religiosa a ocultar su cultura tras esa modestia declarada en sus textos

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