Zusammenfassung der Ressource
LA PINTURA EN COLOMBIA
- IMÁGENES PARA LA NUEVA FE
- La palabra se complementaba con
imágenes (Fig. religiosas)
- No se presentaban falsos dogmas
- La apropiación militar
española vino apoyada por
la conquista religiosa
- En 1498, se decreta que ninguna
población fuese fundada sin un
cura y una iglesia
- Artistas: Zurbarán (1598-1664),
Rubens (1577-1640)
- Importanción de pinturas desde Quito
- TELA MILAGROSAS
- Aparecieron imágenes
milagrosas para invocar
- Nuestra Señora del Rosario.
Cuadro famoso por hacer
milagros de sanacion, entre otros.
- MANIERISMO EN TUNJA
- La llegada de pintores extrajeros, contribuyo a través
de la evangelización que transmitió técnicas pictóricas
como el Manierismo y el Barroco.
- Angelino Medoro (1567-1631)
Jodoco Ricke (1498-1578)
Pedro Gosseal (1500-?)
- Angelino introdujo una época sin
antecedentes de imágenes religiosas
- Descendimiento de la Cruz (ca. 1587). En esta pintura se
introduce por primera vez en el arte colombiano representación
de sentimientos de sufrimiento, piedad y compasión.
- EL GRABADO COMO FUENTE
- El arte colonial sirvió como instrumento
en el proceso de aculturación,
propagando la fe cristiana española
entre los aborígenes analfabetas.
- El Rey Felipe II concedió al impresor Christopher Plantin
el monopolio en la producción de libros y estampas
religiosas destinadas a España y sus colonias.
- La fuente principal utilizada por los pintores
coloniales fueron los libros religiosos
ilustrados y las láminas individuales grabadas.
- Variedad de motivos simbólicos
derivados de Roma, conocidos
como grutescos, que combinan
elementos vegetales, zoológicos,
fantásticos y mitológicos.
- Los grutescos, se encuentran en
Tunja y Bogotá. Están dotados de
follajes y ornamentos entre otras
figuras que se aplicaron en
edificaciones, techumbres, arcos
torales, etc, diferenciando a su
propietario de las gentes del común.
- Martín de Vos (ca.
1532-1603) pintor
flamenco manierista
- MUROS PINTADOS
- Los asuntos pictóricos más recurrentes son las escenas
del Antiguo y Nuevo Testamento, los momentos de la
pasión, etc, cumpliendo el próposito de hacer visible lo
que se le enseñaba a los aborígenes
- Las imágenes alusivas a la religión tenían como
función consolidar la fe
- Se empleo la pintura mural para imitar
elementos arquitectónicos especiales para
enriquecer las construcciones rústicas.
- Los colores predominantes son negro,
rojo, ocre, blanco y tierra.
- TALLERES SANTAFEREÑOS
- Baltasar de Figueroa y sus descendientes fueron
pintores y tuvieron un taller familiar que
contaba con todo para realizar obras religiosas.
- Baltasar dejo 1800 grabados
con ligeras variaciones de
formato, composición y
elementos escenográficos.
- De Gaspar Figueroa se catalogaron 71
pinturas relacionadas con la virgen, la
sagrada, etc y sus escenas religiosas son
más naturales y menos artificiales.
- Antonio Acero De La Cruz realizo cuadros como:
el purgatorio, la adoración la niño Jesús, la
Virgen de las aguas, etc.
- VÁSQUEZ DE ARCE Y CEBALLOS
- Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos es la
figura esencial de la pintura colombiana
- En 1674 pintó El juicio
universal, obra que lo destaca
- En comienzos del Siglo XVIII su vida se ve
afecta por un lío judicial que pagó con cárcel
- Muere en 1711, pobre y loco
- En el contexto social, llevó al
culmen artístico el propósito de
una pintura al servicio de la fe
- Práctico el dibujo natural
para elaborar modelos de
soluciones anatómicas de
cabezas masculinas y
femeninas
- Fusionó cánones religiosos, modelos
europeos y la expresión de
sentimientos. Esto estableció un
lenguaje propio en sus pinturas
- Entre los temas pintados: La Virgen María y la
Inmaculada, episodios del Antiguo Testamento,
difusión de nuevos santos, la infancia de Jesús, la
sagrada familia, etc.
- ARCÁNGELES MISTERIOSOS
- Conjunto de pintura de gran
formato denominada
Arcángeles de Sopó integrada
por 12 piezas
- No se conoce su autor
pero se dice que fueron
realizados a mediados o
finales del Siglo XVII
- Tres de ellos son
arcángeles bíblicos:
Miguel, Rafael y Gabriel
- Portaban vestiduras
radiantes adornadas con
cintas, plumas, encajes y
velos, etc.
- EXALTACIÓN DEL PODER REAL
- Se establece en 1718 el virreinato
de Nueva Granada
- Felipe V conllevó reformas
económicas y administrativas
que más adelante con Carlos III
se prolongaron, para frenar el
contrabando e incrementar la
explotación de los recursos
naturales.
- El arte de la pintura en Santafé
de Bogotá entró en decadencia,
mientras que la arquitectura y
las artes aplicadas vivieron un
período muy activo
- Los artesanos pintores anónimos
encontraron un mercado en el consumo
doméstico de figuras de santos y marías
- Joaquín Gutiérrez (s. XVIII - XIX)
Pablo Antonio García (1774-1814)
- BIOMBOS Y RECORDATORIOS
- Utensilios con función de separar
espacios y adornarlos.
- Representación del
espacio tridimensional
con puntos de fuga.
- Cambio de mentalidad e
ideales estéticos
- Tiene elementos de la
estética del rococó por
parte de la clase alta.
- Primeras representaciones
visuales artísticas profanas
de uso decorativo
- MANIFESTACIONES PIADOSAS POPULARES
- El pueblo continua con las imágenes para el culto religioso.
- Se hace famosa y de prestigió la pintura popular,
retablos y ratablillos imitando los altares de las iglesias,
estos eran elaborados de artesanos anónimos.
- Las iglesias de una u otra forma eran
adornadas en: Púlpito, altar, capilla
- PINTURA AL SERVICIO DE LA CIENCIA
- Jose Celestino Mutis crea a una
escuela para el dibujo de y con colores
y temas de flora, fauna, minerales,
geografía y astronomía.
- nacen y surgen grandes ilustradores los
cuales eran pagados con un salario.
- Imágenes de plantas buscaba lo "bello
ideal", conocimiento racional, técnica del
temple adaptada localmente.
- Ilustraciones altamente detalladas que
concentraban: dibujo fiel coloración real
composición agradable ritmo proporción y
orden de los elementos vegetales.
- Ritmos en
estructura
geométrica.
- Se da una alianza de la ciencia
Europea y el arte criollo.
- MONJAS MUERTAS
- Retratos de monjas muertas
de trayectoria ejemplar.
- Eran adornadas en sus retratos con: un anillo
como representante fiel esposa de Cristo. una
corona de flores como señal de Cristo. y un ramo
de flores como sinónimo de virginidad.
- Retratos de medio
cuerpo
- Llevaban atributos especiales
en el pecho como: medallones,
flores, cadenas, camafeos
- El artista se concentraba en dos elementos
básicos del cuadro: las flores y el rostro con
que reflejaban la pureza del pecho, el anillo
que representa el compromiso con Cristo