Muralismo en México

Muralismo en México.   Movimiento más representativo del arte en México y que es conocido como muralismo. Éste fue uno de los hechos artísticos más importantes de entre todos los que se han desarrollado en nuestro país y floreció durante el siglo XX a la par de otras vanguardias artísticas. Sin embargo, pintar sobre un muro es una de las formas más antiguas que ha utilizado el ser humano para expresar y plasmar la manera en que percibe el mundo que lo rodea. Desde épocas remotas, la humanidad ha pintado sobre muros, un ejemplo de ello son las pinturas rupestres encontradas en cuevas y que datan del periodo Paleolítico. Siglos más tarde en México también se descubrió evidencia de los muros de templos como lienzo en la pintura mural mesoamericana, tal es el caso de los murales de Teotihuacan, Cacaxtla o Bonampak.  En la figura 1 tenemos un mural teotihuacano (Tlalocan) Figura 2 mural de Cacaxtla (El hombre jaguar reina en Cacaxtla ) Figura 3 mural de Bonampak (Los aires del tiempo, fresco de Bonampak )   

Parte del objetivo de este movimiento era representar motivos sociales y políticos para buscar reunificar al pueblo tras el final de la Revolución mexicana. El movimiento tuvo tres principales artistas que fueron sus más destacados exponentes. Conocidos como “los tres grandes”, formaron parte de este grupo Diego Rivera, José Orozco y David Alfaro Siqueiros. Ellos pasaron a la historia como los más grandes muralistas en el panorama artístico mexicano. Si bien esta tradición comenzó cerca de 1920, mantuvo gran popularidad hasta los años setenta. En la actualidad también es común la utilización de estos murales en México y la influencia del movimiento del siglo pasado es la causa principal de este fenómeno. Otras regiones también han adaptado este estilo artístico, incluyendo parte del sur de EE. UU. Origen México preindependentista Si bien el movimiento reciente de muralismo se originó luego de la caída de Porfirio Díaz tras la Revolución mexicana, las raíces de este movimiento se encuentran apegadas a las antiguas civilizaciones que ocupaban el territorio del país antes de la llegada hispana. Más específicamente, los olmecas utilizaban el muralismo como un método de expresión cultural en una gran cantidad de sus estructuras. Además, luego de la llegada de los conquistadores, el muralismo fue utilizado para expresar las diversas creencias religiosas que traían los españoles desde Europa. Movimiento muralista previo al porfiriato Antes de que la Revolución mexicana se llevara a cabo, una serie de artistas de alto nivel educativo ya habían comenzado a plantearse la idea de pintar murales en México. Entre estos artistas se encontraban Alfonso Reyes y José Vasconcelos. El movimiento muralista en el porfiriato también fue encabezado por el artista Gerardo Murillo, quien era conocido como Dr. Atl. Fue este pintor el responsable de crear el primer mural moderno en México. Revolución mexicana Esta revolución fue una enorme guerra civil, la cual estuvo encabezada por diversas figuras políticas con objetivos particulares para México. Entre estas figuras se encuentran nombres emblemáticos para la historia política del país, como Venustiano Carranza, Pancho Villa y Emiliano Zapata. Este conflicto, al haberse ejecutado a manos de hombres con distintas ideologías, creó una gran división de ideas políticas y sociales en la nación. Por esto, el gobierno establecido luego del final del conflicto se planteó como objetivo la unificación de todas las personas bajo una ideología mexicana única. Tal misión unificadora necesitaba una herramienta concisa y eficaz para que fuese efectiva; una gran cantidad de mexicanos no eran capaces de leer y escribir, por lo que mensajes escritos no hubiesen sido efectivos para lograr el cumplimiento de este objetivo. Los mensajes tenían que dar una “identidad histórica” a los mexicanos y estos debían sentirse identificados con dicha identidad. Como consecuencia de esto se dio origen al muralismo mexicano con fines políticos y sociales; de esta forma se pudo llegar a la mente de las clases más pobres del país a través de imágenes y símbolos mexicanos. Características Mensajes visuales La característica principal que definió al movimiento muralista mexicano fue la transmisión de mensajes visuales a través de cada obra de arte. Tras la caída del gobierno de Porfirio Díaz y el final de la Revolución mexicana, la sociedad comenzó a ser reconstruida y nuevos valores empezaron a formarse. El muralismo fue la herramienta principal utilizada por el gobierno para lograr este fin. El nuevo gobierno estaba encabezado por el PRI (Partido Revolucionario Industrial), el cual estaba liderado por “la gente” mexicana. Básicamente, era un gobierno del pueblo establecido luego de la caída del dictador. Como la mayoría de los mensajes visuales transmitidos en el muralismo eran comisionados por el gobierno de naturaleza socialista, muchos de los primeros mensajes eran bastante controversiales. En gran parte, esto se debió a la utilización del marxismo para comunicar mensajes que llegaran al pueblo analfabeta. Sin embargo, los mensajes pasaron a formar parte de la identidad industrial que buscaba formar México y su importancia es reconocida como parte importante de la historia del país. Etapa de oro El muralismo mexicano estuvo vigente, en su totalidad, hasta principios de los años setenta en México. Sin embargo, vivió una etapa de oro significativa desde sus inicios (en los años veinte) hasta 1950. Fue en esta época cuando los pintores mexicanos del momento desarrollaron las pinturas más importantes del movimiento. Durante este período de la historia, la expresión del muralismo mexicano llevó el arte a su máximo propósito. Nunca se había representado un movimiento social de esta índole por medio del arte. Su nivel estético durante este período también fue el mejor que ha tenido el muralismo en su historia. Propósito representativo Las obras de arte muralistas acostumbraban a ser pintadas en iglesias y otros edificios que todavía se mantenían en pie desde la época colonial.  Esto representaba la identidad mexicana y se apegaba a las raíces de la independencia del país. A su vez, las obras de arte incluían indios y mestizos luchando contra la opresión. Los murales también solían pintarse en escuelas prestigiosas y edificios nacionales, representando en su arte el surgimiento de los mexicanos. Todo lo que se pintaba estaba relacionado con las tradiciones tanto de Mesoamérica como de América Latina en su totalidad. Temas Los artistas de los murales eran libres de elegir cualquier tema para ser representado en sus obras de arte. Sin embargo, la creencia de todos estos artistas eran bastante similar: el arte es la manera más pura para expresarse que tienen los humanos. Además, todas las obras de esta época tenían una connotación política, por lo que los murales tenían una estrecha relación con el denominado “realismo social”. En esencia, los murales eran representaciones de la sociedad. Entre las obras más importantes del muralismo se encuentran los eventos más significativos de la historia del país. Las luchas de los aborígenes aztecas contra la opresión española eran representadas ampliamente, como también el choque social ocurrido en la guerra civil durante la revolución. Elementos de la pintura La pintura de murales en México, además de temas específicos, también tenía una serie de características en lo que respecta a la elaboración de cada pintura. Por ejemplo, los artistas solían utilizar el fresco para expresar sus creaciones en los murales mexicanos, como también era común llevar a cabo las obras con pintura de cera caliente. Sin embargo, el arte muralista no se limitaba solo a la creación de obras utilizando pintura. Algunos murales mexicanos también fueron elaborados con piezas de cerámica, vidrio y metal; de modo que se creaban escenas tradicionales mexicanas mediante una composición de mosaicos. Rol El muralismo mexicano fue uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Cumplió con el objetivo de volver a popularizar el arte en murales, que se había perdido con el tiempo. Las influencias de este arte no solo alcanzaron México, sino que resonaron en varios países americanos, principalmente Estados Unidos. Además, este movimiento hizo que el muralismo fuese visto como una de las expresiones artísticas de carácter social y político con más importancia del planeta. Los tres principales exponentes de este arte, “los tres grandes”, fueron responsables de esparcir el movimiento artístico al sur de los Estados Unidos. En términos sociales, la característica más importante del movimiento fue el legado que dejó en los artistas mexicanos de todo el mundo. En particular, fue la inspiración del inicio del movimiento chicano en Estados Unidos. Este movimiento fue llevado a cabo por artistas mexicanos residenciados en EE. UU. quienes, a través de murales, expresaron sus propias ideas y problemas sociales a mediados de la década de los sesenta. Influencia en el arte urbano El arte muralista abrió la puerta a un nuevo estilo artístico que comenzó en Estados Unidos, pero que se extendió rápidamente a lo largo de toda América Latina: el grafiti. El arte muralista hizo ver a cientos de personas que las paredes eran un instrumento válido para expresar su arte, lo que conllevó al surgimiento del arte urbano en varias partes del continente americano. Este movimiento fue llevado a cabo por artistas mexicanos residenciados en EE. UU. quienes, a través de murales, expresaron sus propias ideas y problemas sociales a mediados de la década de los sesenta.  

Principales muralistas mexicanos y sus obras José Clemente Orozco José Orozco fue uno de los integrantes del grupo artístico conocido como “los tres grandes”. Era una persona de carácter introvertido y relativamente pesimista, lo que lo convierte en el menos reverenciado de los tres pintores más famosos del movimiento muralista mexicano. Curiosamente, Orozco criticó duramente a la Revolución mexicana y al gobierno establecido luego del derrocamiento de Porfirio Díaz. Sin embargo, su arte hizo que ganara popularidad en el ámbito artístico de su país. Combinaba técnicas del Renacimiento con pinceladas de modernismo abstracto, lo que daba a sus pinturas un carácter único y oscuro. Las obras de Orozco se enfocaron principalmente en representar la cultura indígena mexicana antes de la llegada de los españoles. Sus obras eran capaces de explicar fácilmente lo que el pintor quería demostrar en la pintura; usualmente hacían referencia a temas políticos, los cuales simplificaba en una pintura de gran tamaño para explicarlos concretamente. Entre sus obras más destacadas se encuentran: Maternidad (un mural con toques renacentistas pintado entre 1923 y 1924), La Trinchera (una obra que representa soldados luchando en la Revolución mexicana, creada en 1926) y Prometeo (una obra religiosa pintada en 1930). Mural-La-Trinchera-de-José-Orozco-96-KB[1].jpghttp://Mural-La-Trinchera-de-José-Orozco-96-KB[1].jpg Diego Rivera Rivera es una de las figuras artísticas más reconocidas del siglo XX. Su nombre se ha popularizado aún más gracias a la relación que sostuvo con Frida Kahlo, con quien contrajo matrimonio alrededor de los años treinta. Tenía un estilo artístico con semejanzas impresionistas, pues utilizaba un juego de iluminación y sombras mediante la combinación de colores. Su principal objetivo como pintor era reflejar la vida diaria de los mexicanos. En 1921 puso en marcha de manera oficial el movimiento muralista por medio de un programa gubernamental que le permitió crear obras de arte en edificios importantes del país. El pintor, si bien solía representar la vida de los mexicanos y de la clase trabajadora en sus pinturas, también tenía un fuerte interés por el marxismo. Una de sus obras, pintada en Nueva York, fue destruida por haber representado en esta a Vladimir Lenin.Desarrolló una gran cantidad de murales a lo largo de su vida; muchas de sus obras fueron llevadas a cabo en México y el resto en Estados Unidos. Sus obras más importantes fueron: Creación (obra religiosa pintada entre 1922 y 1923), el Mural de la Explotación de México por Parte de los Conquistadores Españoles, el Mural de la Ciudad Azteca de Tenochtitlan y la Lucha por la Independencia. Representación-de-la-lucha-de-la-Independencia-por-Diego-Rivera-71-KB[1].jpg Mural_Diego_Rivera[1].jpg David Alfaro Siqueiros Siqueiros fue un muralista y pintor mexicano cuyas obras giraron en torno a temas marxistas. Su ideología política siempre se apegó al comunismo. Pintó una cantidad de frescos en las paredes de la Preparatoria Nacional de México, y organizó grupos de trabajadores para crear uniones y sindicatos. Produjo una gran cantidad de murales a lo largo de su carrera como pintor, por medio de los cuales representó cambios políticos, sociales e industriales en México. Todas sus obras tenían un enfoque totalmente de izquierda, con grandes tendencias comunistas. Trabajó junto a su colega artista Diego Rivera para abrir un periódico local en México, el cual se convirtió en la principal fuente de información comunista del país.  De los tres grandes, fue el artista con un desenvolvimiento más marcado en la política; de hecho, se cree que fue integrante del complot que acabó con la vida de Trotsky en México. Sus obras más destacas fueron: Los Elementos (una representación fantástica creada entre 1922 y 1924), América Tropical (una crítica al imperialismo norteamericano) y Muerte al Invasor (una representación de la lucha aborigen contra la invasión europea). David-Alfaro-Siqueiros-Castillo-de-Chapultepec-Image-via-ireneinmexicocitycom[1].jpg