NEOCLASICISMO
CARACTERÍSTICAS:

El Neoclasicismo, fue un movimiento que se impuso durante el siglo XVIII, en el cual los autores ilustrados, buscaron un nuevo modelo estético que respondiera a sus aspiraciones de mejora de la sociedad, de aplicación del pensamiento racionalista y de divulgación del conocimiento. lo anterior justifica el triunfo de principios clásicos basados en la armonía y el equilibrio y que ademas se rechazaran procesos imaginativos y de expresión que habían caracterizado a la literatura barroca.

Una obra literaria debía responder a un modelo universal y tenía que ser un reflejo de la realidad, ajustado a los principios de verosimilitud y decoro.

Las obras debían continuar y mantener la tradición y perspectiva clásica, sin combinar lo trágico y lo cómico.

La didáctica, era el objetivo principal de la literatura neoclásica. En este sentido, la obra literaria debía cumplir con el principio clásico de "enseñar deleitando". Sin embargo, el arte produjo también una literatura de inspiración clásica en la que se recreaban los placeres de la vida dentro de un entorno natural poblado por figuras mitológicas.

La creación de textos y obras literarias, se realizaban teniendo en cuenta la razón. Por tal motivo, los escritores realizaban críticas ante el mundo que los rodea.

A finales del siglo XVIII, algunos autores rechazan la rigidez de la estructura literaria neoclásica, lo cual genera el surgimiento de un movimiento llamado Prerromanticismo, en el cual intervienen los sentimientos por encima de la razón.

GÉNEROS:

NARRATIVA: Durante el siglo XVIII, la prosa es sencillamente didáctica y tiene como propósito difundir las ideas de la ilustración.

LA PROSA DIDÁCTICA: Se fomentó fundamentalmente el ensayo, un medio innovador para la difusión de nuevas y ideas y pensamientos para propósitos didácticos e ilustrados. "los ensayos son textos en prosa en los que se tratan distintos temas reales -políticos, económicos, culturales, sociales, etc.- desde un punto de vista personal". Sus principales representantes son Benito Jerónimo Feijoo y Gaspar Melchor de Jovellanos.

Gaspar Melchor de Jovellanos, entre sus obras mas representativas están, la Memoria para el arreglo de la policía de espectáculos y diversiones públicas y el Informe sobre la ley agraria, en los que expone varios de sus ideales políticos y sociales reformistas. su estilo es característico de la sensibilidad artística. Benito Jerónimo Feijoo, recoge sus ensayos en dos obras: Teatro crítico universal y las Cartas eruditas y curiosas. Por medio de un estilo racionalista, el autor aborda todo tipo de temas, desde problemas filosóficos hasta cuestiones cotidianas. su principal objetivo es divulgar el conocimiento, criticar las costumbres de la sociedad española de la época y desterrar las supersticiones. Feijoo, supo renunciar a la complejidad argumentativa que imperaba en las universidades de la época y crear un estilo propio, de fácil lectura y comprensión.

Francia fue de las primeras en reaccionar contra las formas barrocas y entre sus grandes exponentes se encuentran:
MONTESQUIEU, quien tuvo un gran éxito con su tratado político Del espíritu de las leyes. En su novela, Cartas persas, realiza un gran crítica de la sociedad francesa, por medio de unos viajeros persas que visitan Francia. VOLTAIRE, que es el prototipo de pensador ilustrado. Además de su Diccionario filosófico, escribió innumerables obritas y panfletos sobre una gran variedad de temas. Aunque fue poeta y dramaturgo, sus relatos alegóricos son los que mas poseen vigencia, exponiendo problemas morales con una visión pesimista del hombre. Entre ellos destacan El ingenuo y, sobre todo, Cándido o el optimismo, su obra maestra en la que la bondad natural del protagonista choca continuamente con la sociedad humana. DENIS DIDEROT, escribió obras de teatro y de teoría teatral, así como varias novelas con una prosa muy inteligente: La religiosa, que narra las confesiones de una monja sin vocación, Jacques el fatalista, un diálogo entre Jacques y su amo en el que se entrelazan múltiples historias, o El sobrino de Rameau, cuyo protagonista resume las principales ideas de autor. Y por último JEAN-JACQUES ROUSSEAU, que es el gran disidente de la ilustración. Él sostiene que la cultura y el progreso son los causantes de los males de la humanidad, ya que considera que el hombre es bueno por naturaleza, es la sociedad la que le corrompe. Rousseau, exalta el sentimiento por encima de la razón, con lo que anticipa la sensibilidad romántica. Sus ideas políticas, expuestas en El contrato social influyeron mucho en la Revolución Francesa.

En Inglaterra los temas de aventuras y viajes fueron utilizados como medio para criticar la propia realidad desde otros puntos de vista. Entre los principales autores que participan de esta tradición, encontramos a: DANIEL DEFOE, que en Robinson Crusoe, narra las aventuras del náufrago en una isla desierta. En esta novela, el autor busca sobresaltar y aludir al esfuerzo racional del hombre por vencer a la naturaleza. JONATHAN SWIFT, fue de gran tradición satírica. Su novela Viajes de Gulliver, es a la ves una parodia de la literatura de viajes y una dura crítica, desde un punto de vista ilustrado y racional, de la sociedad humana. Un tercer autor importante es ALEXANDER POPE, quien comenzó su carrera con una obra basada en Virgilio, Pastorales, y posteriormente se dedicó a una poesía irónica y humorística.
Por otra parte, en la segunda mitad del siglo aparece un tipo de novela más moderna, centrada en temáticas amorosas y ambientes burgueses, buscando así, la atención de ésta clase ascendente. Es así, como SAMUEL RICHARDSON, da el primer paso con Pamela o La Virtud recompensada, novela de carácter sentimental que posee un final feliz y marca una moda durante esta época. HENRY FIELDING, realiza una parodia de la novela de Richardson en Joseph Andrews, que sigue el modelo cervantino (trama itinerante, protagonista acompañado, constante ironía). También escribió Tom Jones, otra gran novela de tipo satírico y humorístico. Finalmente encontramos a LAWRENCE STERNE, quien demuestra con Tristram Shandy dominar el arte cervantino.

LÍRICA: La poesía se va a guiar por los criterios del didactismo y "buen gusto" y por la admiración a los autores grecolatinos. Así, se desarrolla una poesía utilitaria y filosófica junto a una lírica sensorial de inspiración clasicista, que recupera géneros como las anacreónticas o que regresa a la ambientación bucólica (Dicho de un género de poesía o de una composición poética, por lo común dialogada: Que trata de cosas concernientes a los pastores o a la vida campestre). Ambas tendencias están representadas por Juan Meléndez Valdés, el poeta más significativo del siglo. La poesía en boca de pastores permite al autor neoclásico expresar sus sentimientos de una forma indirecta. Por su parte, las anacreónticas deben su nombre al poeta griego Anacreonte; en ellas se transmiten los deleites de la vida y se tratan temas como el amor, los banquetes y el vino. Asimismo, se recupera la fábula, género que se adapta perfectamente a la intención ilustrada de enseñar deleitando. Sus principales cultivadores son Tomás de Iriarte y Félix María de Samaniego.

DRAMÁTICA: El teatro ilustrado defendía en las obras una intención didáctica y, por tanto, contribuir con ellas a la reforma de las costumbres de la sociedad. Para conseguirlo, restablecen los preceptos clásicos: Respeto de las unidades de tiempo, lugar y acción; separación de lo trágico y lo cómico; y verosimilitud en la acción y decoro en el lenguaje. el teatro de Leandro Fernández de Moratín está marcado por estas tres reglas y los preceptos neoclásicos y el didactismo. Dentro de sus obras as importantes se destacan: La comedio nueva o El café (1792) es una sátira en la que el autor critica las obras teatrales de ascendencia barroca que aplaudía el público de la época y propone la reforma del teatro. Por otra parte está El sí de las niñas (1806), una de sus obras claves que obtuvo un gran éxito. durante el desarrollo de ésta se plantea el conflicto que provoca el matrimonio que la autoritaria doña Irene ha concertado entre su joven hija , doña Paquita, y don Diego, un hombre de edad avanzada. Paquita, sin embargo, está enamorada de don Carlos, que también la ama. Esta trama que, en un principio, puede asemejarse a la de cualquier comedia de enredo barroca, tiene un desarrollo mesurad que se ajusta a los principios neoclásicos: con coherencia y sin sorpresas.
ARTE:

ARQUITECTURA: Durante el neoclasicismo, la arquitectura fue considerada una rama social y moral; debido a que influyó en el pensamiento y las costumbres de los hombres. Estas tendencias, influyen y proliferan de manera notable en una gran variedad de construcciones a lo largo de Europa, que tienen como principal objetivo, mejorar la vida humana. Algunos ejemplos claros de estas construcciones son los hospitales, las bibliotecas, los museos, los teatros y los parques. Entre los principales exponentes de la arquitectura neoclásica se encuentra el francés FRANCESCO MILIZIA y por Italia MARC-ANTOINE LAUGIER que parte de la necesidad de crear un edificio en el que sus partes tuvieran una función esencial y práctica. Todos los aspectos anteriores, fueron puestos en práctica y enfatizados por medio de la lógica como su pilar mas importante. Entre otros aspectos importantes la arquitectura grecorromana fue muy influyente durante esta época, debido a que se retomaron las estructuras monumentales que reproducen en repetidas ocasiones los templos clásicos. La puerta de Brandenburgo, es una de las estructuras mas importantes de este estilo y su creador fue CARL GOTTHARD LANGHANS.

ESCULTURA: En la categoría de escultura, se realizó un gran énfasis en el recuerdo del pasado. La mayoría de esculturas se realizaron en mármol blanco donde predominó el desnudo y ciertos aspectos como la noble sencillez, la serenidad y la belleza, la pureza en las líneas, y la notable presencia del deseo de intemporalidad. ANTONIO CANOVA fue su mayor exponente, y además representó a Napoleón como el dios Marte y a su hermana Paulina como la diosa Venus. En este sentido, se puede observar la clara influencia grecorromana dentro del neoclasicismo por medio de la representación de deidades antiguas.

PINTURA: En la pintura destacó JACQUES-LOUIS DAVID. Este pintor exaltó los mitos romanos, que identificó, con valores revolucionarios. Entre otras características, predominó el dibujo sobre el color. Por otra parte, JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRES, fue el maestro que elaboró una de las obras mas representativas de esta época, La fuente.

MÚSICA: Esta categoría estuvo inspirada en la estética y tradición grecorromana que involucra: el equilibrio, la forma, la armonía y la sencillez de la dinámica. Presentó una gran maestría en la forma y una gran reserva y privatización en la expresión de los sentimientos.

	Erstellt von DUQUE44 vor etwa 10 Jahre

Información específica acerca del movimiento Neoclásico y Romántico.