Einführung in die Musiksoziologie

Phänomene der Rationalisierung der abendländischen Welt

fortschreitende Rationalisierung der Musik

verschiedene Vorstellungen und Konzepte von Musik

sozialer Raum, indem sich der Musikgeschmack entwickelt

wie Worte und Handlungen von Menschen durch die sozialen Umstände beeinflusst werden

Parallelität der Entwicklung des Kapitalismus und des musikalischen Materials

Herausbildung einer arbeitsteiligen "kapitalistischen Produktionsweise" und der dazugehörigen Form bürgerlicher Gesellschaft

die in der Musik gegen ihre Natur gerichtete Rationalisierung

der große Einfluss der Primärsozialisation auf die Herausbildung des individuellen Musikgeschmacks

das wechselseitige Formen und "Geformt-Werden" während der psychosozialen Entwicklung des Menschen und die daraus resultierende Habitualisierung

Entwicklung hin zum einheitlichen diatonischen System

Musikformen: zahlreiche Verzierungen und mikrotonale Intervalle der feudalen Epoche mussten der Funktionsharmonik des Bürgertums weichen

spezifische Verwendung und Weiterentwicklung der Musikinstrumente (führt zur Festigung des diatonischen Systems)

Vereinheitlichung der Tonsysteme der einzelnen Länder und Übernahme verschiedener musiktheoretischer Begriffe

Verbreitung einheitlich gestimmter Instrumente, die somit für die Mitglieder aller Gesellschaftsschichten erlernbar werden

die veränderte musikalische Stimmung als Voraussetzung für die Entstehung der Terz in deren harmonischer Sinndeutung

die Schaffung einer rationalen Notenschrift, ohne welche keine moderne Komposition denkbar wäre (Leistung des Mönchtums)

die durch bestimmte Lebensformen der Renaissancegesellschaft ausgelöste Übernahme und Rationalisierung des Tanzaktes

die Konstruktion des Klaviers, eines der wichtigsten mechanischen Träger der modernen musikalischen Entwicklung

die Übernahme einheitlicher Gattungsbegriffe und Definitionen einer musikalisch-zivilisierten bürgerlichen Gesellschaftsschicht

die gesellschaftliche Geltung eines Tonsystems ist der Ausdruck der Maxime des praktisch-musikalischen Verhaltens auf der Basis sozialen Handelns, da es eigentlich kein natürliches Tonsystem gibt

die zentrale Bedeutung der technischen Mittel existiert deshalb, da man durch sie ohne ästhetische Bewertung rein empirisch Feststellbares angeben kann

das Feststellbare in der Musik gewinnt vor allem durch elektronische Musikproduktion, Musikwiedergabe und Musikverbreitung an Bedeutung

die technischen Mittel der Musik können als Maßgabe für die Erforschung des sozialen Handelns verschiedener Statusgruppen betrachtet werden, da diese eine Veranschaulichung dessen ermöglichen, inwiefern sich der Mensch durch Rationalisierung und Fortschritt in eine stabile Gesellschaft eingliedert

durch den Gebrauch einheitlicher Systeme und Wertetabellen im Bereich der Musik wird es möglich den Musiktransfer auf sowohl auf technischer als auch auf interaktionärer Ebene zu fördern und zu beschleunigen

kulturelles Kapital

ökonomisches Kapital

soziales Kapital

symbolisches Kapital

inkorporiertes Kapital

symbolisches Kapital

ökonomisches Kapital

transkulturelles Kapital

aktionäres Kapital

demonstratives Kapital

es entspricht Ansehen, gutem Ruf, Prestige

es entspricht Reichtum und Macht

es wirkt demonstrativ als Statussymbol

es kann durch jede andere Kapitalform ersetzt werden

es ist nicht erlernbar, sondern nur käuflich erwerbbar

objektiviertes Kapital (z.B.: eine Plattensammlung)

institutionalisiertes Kapital (z.B.: ein Bildungstitel)

inkorporiertes Kapital (z.B.: eine dauerhafte Disposition des Organismus)

temporäres Kapital (z.B.: ein Aufenthalt im Theater)

kognitives Kapital (z.B.: ein außerordentlich gutes Kennen der Geschichte)

inkorporiertes kulturelles Kapital

institutionalisiertes kulturelles Kapital

objektiviertes kulturelles Kapital

interdisziplinäres kulturelles Kapital

transportatives kulturelles Kapital

Gesamtheit der Beziehungen einer Person und Zugehörigkeit zu einer Gruppe

materielle und symbolische Aspekte sind untrennbar miteinander verbunden

Sozialkapital übt einen "Multiplikatoreffekt" auf das tatsächlich verfügbare Kapital aus

Beziehungen können im Laufe der Zeit optimiert und der Nutzen daraus um das eineinhalbfache gesteigert werden

im Vergleich zu den übrigen Kapitalformen ist das soziale Kapital das am wenigsten notwendige

es ähnelt dem umgangssprachlichen Kapitalbegriff

es umfasst jene materielle Ressourcen, die unmittelbar und direkt in Geld konvertierbar sind

es ähnelt dem Begriff der finanziellen Stabilität

es umfasst alle Ressourcen, die ein Mensch im Laufe der Zeit anhäufen und nutzen kann

es gibt keine einheitliche Definition dieser Kapitalsorte

Ja, da die Kapitalarten in Wechselwirkung zueinander stehen

Ja, aber es ist hier "Transformationsarbeit" zu leisten, wodurch es zu Kapitalsverlusten kommt

Nein, da es durch "Transformationsarbeit" zu Kapitalsverlusten kommen und der Nutzen ausbleiben würde

Nein, da die Kapitalsorten jeweils ihre eigene Bedeutung innerhalb des Kapitalsystems haben

Nein, da keine Verbindung der Kapitalsorten untereinander besteht

sie zeigen Unterschiede in der Kapitalausstattung und somit in der Stellung des sozialen Raumes an

Geschmack ist in Bourdieus Thesen inkorporiertes kulturelles Kapital und steht in starkem Zusammenhang mit Wissen

Lebensstil ist in Bourdieus Thesen institutionalisiertes kulturelles Kapital und steht in starkem Zusammenhang mit Milieu

sie sind sehr umstritten wodurch eine genaue Definition nur durch höchst penible Auseinandersetzung möglich ist

der Geschmack übt Einfluss auf den Lebensstil aus, wodurch das Sozialkapital wiederum an Bedeutung gewinnt

kulturelles Kapital

ökonomisches Kapital

soziales Kapital

symbolisches Kapital

inkorporiertes Kapital

es kann durch Habitus, Lifestyle, Körpersprache, Umgangsformen, Kleidung usw. gesellschaftliche Anerkennung durchsetzen

es kann materielles, soziales und kulturelles Kapital wahrnehmbar machen

es kann durch verschiedene Faktoren Vertrauenskapital aufbauen und so beispielsweise das ökonomische Kapital erhöhen

es kann durch gutes Networking und finanziellen Aufwand erreicht und ausgebaut werden

es kann bei Bedarf in alle übrigen Kapitalformen ohne Weiteres transformiert werden

gesamtes Auftreten einer Person im Einzelnen

besteht beispielsweise aus Lebensstil, Kleidung, Sprache und Geschmack

am Habitus lässt sich Rang oder Status einer Person in der Gesellschaft ablesen

der Habitus ändert sich (zumindest kurzfristig) nicht

der Habitus kann durch Erhöhung des sozialen Kapitals verändert werden

psychosoziale Entwicklung des Menschen

Entwicklung durch ein wechselseitiges Formen und "Geformt-Werden"

es entsteht dabei der Habitus als generatives Erzeugungsprinzip von Praxisformen und Verhaltensstrategien

bei der Habitualisierung geht es vor allem um das soziale Kapital (Prestige)

bei der Habitualisierung wird das soziale Kapital an die Umstände der bestehenden Gesellschaftsklasse angepasst (Eingliederung)

der Lebensstil ist eine Folge des Habitus, Geschmack entsteht hingegen in einem dialektischen Prozess

die inkorporierten strukturellen Bedingungen sind "Körper gewordene Klasse" und werden durch Lebensstil und Geschmack nach außen hin sichtbar

verschiedene soziale Gruppen haben ihren eigenen Lebensstil mit eigenen Handlungsmustern und daher einen klassespezifischen Geschmack

der Habitus ist nicht für alles aufnahmefähig, sondern nur für Dinge, für die die Grundlage bereits in frühester Kindheit geschaffen wurde

der sekundäre Sozialisation spielt für Bourdieu hier eine große Rolle, da durch gleichaltrige Freunde und durch die Medien ein neuer Habitus entsteht, der sich hier vor allem in der Durchmischung sozialer Klassen zeigt

Geschmack definiert sich zum Großteil durch Ablehnung des Geschmacks der Anderen

Geschmack als Distinktionsmittel: mit Distinktion meint Bourdieu ein Erkennen von Unterschieden sowie ein "positives Abheben von Anderen"

Geschmack wird bewusst durch eine Person generiert und kann in beliebigem Ausmaß erweitert oder reduziert werden (z.B.: Omnivore/Univore)

Geschmack bewirkt eine Anerkennung in der Gesellschaft: wenn kein persönlicher Geschmack vorhanden ist, dann kann auch keine Sozialisation stattfinden

Geschmack ist ein Mittel zum Zweck: je mehr ich mich mit dem Geschmack eines Gegenübers auseinandersetze, desto mehr erhöht sich das kognitive Kapital, durch welches man mit Wissen die andere Person beeinflussen und/oder beeindrucken kann

populäre Ästhetik (vor allem Volks- und Populärkultur)

legitime Ästhetik (vor allem Werke, die der klassischen Hochkultur zugeordnet werden)

kulturelle Ästhetik (vor allem Werke, die im Rahmen eines bestimmten Gesellschaftsaktes vorgeführt werden, beispielsweise eine Theatervorstellung)

funktionale Kunst wird von oberen Gesellschaftsschichten oft als vulgär wahrgenommen

abstrakte Kunstwerke sind vor allem in unteren Gesellschaftssichten sehr beliebt, da diese eine Entfernung zur Wirklichkeit darstellen und so eine "Flucht aus der Realität" bilden

Formulierung eines soziologischen Dauerproblems

historisch gesehen gab es vor allem in wohlhabenden Schichten viele hedonistische Subkulturen

historisch gesehen gab es vor allem in ärmlicheren Schichten viele kulturell ausgerichtete Subkulturen

in einer Erlebnisgesellschaft gibt es unterschiedliche Erlebnismuster, die in unterschiedlichen Milieus dominieren

in einer Erlebnisgesellschaft gibt es eine Homologie in Bezug auf das Verhalten einzelner Personen, weswegen diese zu einer Gesamtheit zusammengefasst werden

Niveaumilieu (Akademiker): Perfektion und Streben nach Rang und Einfluss

Selbstverwirklichungsmilieu (Studenten): vielseitig interessierte, aktive Freizeitmenschen

Integrationsmilieu (Angestellte und Beamte): Streben nach Konformität und Perfektion

Harmoniemilieu (alte Arbeiter): Geborgenheit, Ausgleich und Gemütlichkeit

Unterhaltungsmilieu (junge Arbeiter): Action und Spannung, aber weniger intellektuell

Erlebnisgesellschaft (Synonym: Spaßgesellschaft) meint eine Gesellschaft, in der der Einzelne sehr egoistisch auf das Erreichen von möglichst viel Genuss konzentriert ist (individuelle Erlebnissuche)

Erlebnisgesellschaft (Synonym: Genussgesellschaft) meint eine Gesellschaft, in der der Einzelne sehr egoistisch auf das Erreichen von möglichst viel Genuss konzentriert ist (individuelle Erlebnissuche)

Erlebnisgesellschaft (Synonym: Spaßgesellschaft) meint eine Gesellschaft, in der der Einzelne sehr zielstrebig auf das Erreichen von möglichst viel Genuss konzentriert ist (inkorporierte Erlebnissuche)

Erlebnisgesellschaft (Synonym: Kulturgesellschaft) meint eine Gesellschaft, in der die einzelnen Gruppen sehr durchdacht auf das Erreichen von möglichst viel Genuss konzentriert sind (soziokulturelle Erlebnissuche)

Erlebnisgesellschaft (Synonym: Genussgesellschaft) meint eine Gesellschaft, in der der Einzelne sehr egoistisch auf das Erreichen von möglichst viel Spaß konzentriert ist (individuelle Erlebnissuche)

der Bedarf an Erlebnisangeboten entsteht nicht durch Sehnsucht nach ästhetischen Erfahrungen, sondern aus Angst vor Langeweile

in einer Erlebnisgesellschaft ist das Erleben das Ziel

der Konsum eines Erlebnisangebots reciht nicht aus, um ein Erlebnis zu haben

Erlebnisse sind Prozesse und psychophysische Zustände, für deren Entwicklung das Subjekt selbst verantwortlich ist

in einer Erlebnisgesellschaft ist die Ästhetik das Ziel

Hochkulturschema: psychische Erlebnisqualitäten stehen im Vordergrund, der Genuss wird durch Versunkenheit ins Erlebnis erfahren

Trivialschema: zentrale Rolle des Motivs der Gemütlichkeit, das Erlebnis muss einfach sein und eine Sehnsucht nach Sicherheit, Geborgenheit und Gewohnheit stillen

Spannungsschema: der Körper spielt eine zentrale Rolle, es geht um Action, das Ausagieren von Spannung und ein starkes Bedürfnis nach Abwechslung

Hochkulturschema: zentrale Rolle des Motivs der Gemütlichkeit, das Erlebnis muss einfach sein und eine Sehnsucht nach Sicherheit, Geborgenheit und Gewohnheit stillen

Erlebnisschema: die kulturelle Erfahrung spielt eine zentrale Rolle, es geht darum, sich im Erleben von Kultur und Ästhetik ein breites Verständnis für die kulturellen Abläufe zu schaffen und damit ein Erlebnis von ästhetischem und inkorporiertem Wert zu schaffen

innen: gesellschaftlicher Gehalt ("Sinn") der Musik

außen: Stellung und Funktion in der Gesellschaft

innen: Stellung und Funktion in der Gesellschaft

außen: gesellschaftlicher Gehalt ("Sinn") der Musik

innen: musikalischer Gehalt ("Sinn") in der Gesellschaft

allein die Kunstwerke und ihr gesellschaftlicher Gehalt

der "Doppelcharakter der Kunst als autonom und fait social"

die Frage, in welchem Verhältnis Kunstwerke zur Gesellschaft stehen

die Frage, wie sich die Gesellschaft in den Kunstwerken objektiviert

der "Doppelcharakter der Kunst als autonom und fait cultural"

die Autonomie der Kunst verdankt sich in einem komplexen geschichtlichen Prozess seit dem späten 18. Jhdt.

Kunst konnte sich von traditionellen politischen und religiösen Abhängigkeiten lösen, was aber wiederum zur Abhängigkeit von den Bedürfnissen des Marktes führte

durch die Autonomie der Kunst entstanden zwei Produktionsfelder: das Feld der eingeschränkten Produktion und das Feld der Massenproduktion

durch die entstehende Abhängigkeit der Kunst verlor diese an gesellschaftlichem Wert und wurde für die bürgerliche Kultur zu einer "vulgären Volksästhetik"

durch die Autonomie der Kunst entstanden zwei Rezeptionsfelder: das Feld der eingeschränkten Rezeption und das Feld der Massenrezeption

von den Avantgarde-Künstlern, die die Autonomie der Kunst in einer "Gegenposition zur Gesellschaft" behaupten

von der Gesellschaft, die die Autonomie der Kunst in der "Ästhetik der Funktion" behauptet

von Adorno selbst, der in der Musik die "soziale Antithesis zur Gesellschaft" und die daraus resultierende Autonomie behauptet

von den Avantgarde-Künstlern, die die Autonomie der Kunst im "Schaffen einer Gegenposition zu autoritären Strukturen" behaupten

von Adorno selbst, der die Autonomie der Kunst in einer "Gegenposition zur Gesellschaft" behauptet

Kunst wird von ihm als Ware dechiffriert (es gibt jedoch Unterscheidungen hier)

die Kunst unterscheidet sich für ihn in authentische Kunst und kulturindustrielle Machwerke

als Ware ist Kunst "fait social"

als "Artefakte" sind Kunstwerke "Produkte gesellschaftlicher Arbeit des Geistes" und somit "fait sociaux"

als "Artefakte" sind Kunstwerke "Produkte individueller Arbeit der Ästhetik" und somit "fait sui generis"

für Adorno schlägt sich Gesellschaftliches in der gestalteten Form und nicht im Inhalt nieder

für Adorno bleibt es zentrale Aufgabe der Kunstsoziologie herauszufinden, wie sich die Gesellschaft in den Kunstwerken objektiviert und wie das Ganze einer Gesellschaft im Kunstwerk erscheint

für Adorno spiegelt der Inhalt eines Kunstwerks die Prozesse der Gesellschaft wider, in der es entstanden ist

für Adorno bleibt es zentrale Aufgabe der Kunstsoziologie herauszufinden, wie sich die Kunst in der Gesellschaft objektiviert und wie das gesamte Kunstschaffen in einer Gesellschaft erscheint

für Adorno spielt der Zusammenhang aller Aspekte der Kunst (sozial, kulturell, ökonomisch etc.) die größte Rolle, da dadurch eine Objektivierung der Gesellschaft in den Kunstwerken festgemacht werden kann

Funktionalität von Musik (soziale Voraussetzungen und Umgebungsbedingungen der "Musikausübung")

Soziale Strukturiertheit bzw. sozio-kulturelle Aspekte von Musik (Musik baut selbst soziale Beziehungen auf und reproduziert diese)

Bedeutungsbildung bzw. Bedeutungsaspekte von Musik (Verweiskraft und Symbolkraft von Musik in musikalischen Objektivationen)

Nutzen von Musik (sozialer Nutzen der durch die Musikausübung und die Musik selbst entsteht)

Organisation von Musik (gesellschaftlicher und politischer Charakter der Musik als transaktionäre Vermittlung von Strukturen und Wertesystemen)

Musiksoziologie begreift die Musik als "fait social"

Musiksoziologie zielt auf den Zusammenhang von Bedeutung, Struktur und Funktion von Musik ab

als Methode wird die Interaktions- und Kommunikationsanalyse verwendet

als Methode wird die Transfer- und Interaktionsanalyse verwendet

Musiksoziologie zielt auf den Zusammenhang von Gesellschaft, Kunst und Wert ab

Professionalisierung (drei Entwicklungsstadien)

Interaktion, Kommunikation (soziale Dynamik)

Musik im Zivilisationsprozess (Musik als Zivilisationsinstrument)

Gesellschaftlicher Wandel (Änderung von Wertesystemen)

Musik als Ware (Verfälschung musikalischer Ästhetik durch die Musikindustrie)

Dahlhaus ist der Ansicht, dass nicht feststehe, was Musiksoziologie ist oder sein kann

jede Gegenstandsbestimmung ist zugleich ein (Vor-)Urteil darüber, was "Musik" eigentlich sei

Dahlhaus ist der Meinung, dass feststehe was Musik ist, diese Ansicht jedoch durch kulturelle Faktoren abhängig sei

Gegenstandsbestimmungen sind nötig, um adäquate Untersuchungsmethoden verwenden zu können, sie sind aber schwer zu definieren

Dahlhaus sieht das Dilemma der Musiksoziologie darin, mit was sie sich primär befassen sollte (Musikalisches oder Soziologisches Verhalten)

die Anwendung unterschiedlicher Verfahren je nach Untersuchungsgegenstand

die Koexistenz von artifizieller und kulturindustrieller Musik

die Einteilung des Untersuchungsgegenstandes in verschiedene Kategorien, die wiederum mit (Vor-)Urteilen behaftet ist

durch das soziale Funktionieren von Musik auf gesellschaftliche Mechanismen zu schließen (auch, wenn diese empirisch belegbar sind)

die Verwendung der Methoden der Soziologie in der Musiksoziologie

er verweist auf die Eigenschaft der Musikstücke als autonome Kunstwerke ab 1800

er verweist auf die Autonomie der Musik und die dadurch erfüllte Rolle sozialer und sozialpsychologischer Funktionen

er verweist darauf, dass ältere Musikstücke entweder vor dem damaligen Hintergrund oder aus unserer heutigen zeitlichen Distanz soziologisch zu analysieren sind

er verweist darauf, dass für die empirische Datenerhebung immer dieselben Analysemethoden verwendet werden müssen, um einen objektiven Blick auf die Musik in der Gesellschaft zu erlangen

er verweist darauf, dass die zeitliche Distanz das größte Problem der Musiksoziologie darstellt und es so gut es geht vermieden werden sollte

Prozess der Übernahme kultureller und gesellschaftlicher Normen und Wertesysteme

grundsätzliche Funktion ist die Weitergabe menschlicher Kultur

Unterschied zwischen primärer Sozialisation und sekundärer Sozialisation

ständiger Prozess der Integration in die menschliche Gesellschaft

Prägung des Kulturverständnisses durch soziale Interaktion

der gesellschaftliche Kontext (objektive Lebensbedingungen)

Struktur der Überlieferungs- und Produktionssysteme von Musik (musiksoziologisch relevante, objektive Kennzeichen wie Zeit, Geld, Situationen, Institutionen etc.)

musikalisches Material, anhand dessen Lernprozesse vollzogen werden

Interaktionsstrukturen, durch die gewisse musikalische Prägungen wahrscheinlicher werden

unterschiedlich ausgeprägte Kapitalformen, die als Grundlage für musikalische Bildung fungieren (Zeit, Geld, Situationen, Institutionen etc.)

zeitlicher und finanzieller Aufwand, der für Musik betrieben wird

Einfluss verschiedener Institutionen - wie beispielsweise Medien, Schule und Gleichaltrige - auf das musikalische Handeln einer Person

eigener Geschmack, der die Musiksozialisation stark beeinflussen kann

soziale Demographie, die ausnahmslos die musikalischen Vorlieben beeinträchtigt

ökonomisches Kapital, das eine Musiksozialisation überhaupt erst möglich macht (Besuch einer Musikschule etc.)

soziale Lernprozesse: Akzeptanz bzw. Abgrenzung von bestimmten Musikgeschmäckern

assoziative Lernprozesse: beziehen sich darauf, dass bestimmte Musik (Discomusik, Marschmusik, Orgelmusik) eine bestimmte Wirkung und Funktion ausübt

instrumentelle Lernprozesse: musikalisches Handeln wird durch Lob oder Tadel entweder verstärkt oder verhindert

kognitive Lernprozesse: jede Art der Information über Musik, Komponisten, Interpreten usw., die aufgenommen werden kann

musikalische Lernprozesse: Verständnis für das Tonsystem selbst und die Verwendung im künstlerischen Prozess

Musik als fester Teil des Alltags, Musik als ökonomisches "Gut", früher dagegen seltenes Musikerlebnis - Frage: Warum diese Okkupation?

moderne industrielle Gesellschaften folgen den Prinzipien der wissenschaftlichen Rationalität - Frage: Warum gibt es dann derart viel - emotional besetzte - Musik?

musikalischer Ausdruck ist jedem Individuum verständlich und kann sich im Habitus äußern - Frage: Wieso gibt es Uneinigkeiten über den Sinn der Musik?

Musik ist fester Bestandteil des menschlichen Daseins und kann soziale und Gesellschaftliche Funktionen erfüllen - Frage: Wie kann es überhaupt sein, dass Musik derartig die sozialen Interaktionen beeinflusst und steuert?

industriell orientierte Gesellschaften legen ihr Augenmerk auf die Florierung des Marktes und den ökonomischen Nutzen - Frage: Ist Musik moderner Gesellschaften noch mit dem gängigen Begriff der "Musik als Kunstwerk" beschreibbar, oder wird sie für das Schlagen von Profit verwendet?

Gedanken, Worte und Werke der Menschen werden von der Art und Weise der sozialen Umstände, unter denen sie leben, beeinflusst

Internalisierung von Konventionen, Sozialisation, Enkulturation

symbolische Kommunikation: Sprache usw.

verschiedene kognitive Modelle vs. Wahrnehmungsgesetze

Trennung von Individuum und Gesellschaft bzw. Kultur ist schwierig (Gesellschaften sind auf Stabilität ausgelegt)

"Moral": Regeln und Übereinkünfte (selbst wenn man nichts über Musiktheorie weiß reagiert man auf eine falsche Note)

Heterogenität der modernen Gesellschaften, individuelle Differenzierung (Religion)

Aufgabe der Musiksoziologie: nicht die Übernahme der geäußerten Einstellungen der Menschen, sondern genaue Beobachtung und Analyse der Anerkennung und Abwertung aller Musikformen ohne deren ästhetische Beurteilung

Homogenität der modernen Gesellschaften, keine Differenzierung mehr auf Grundlage einer Klassengesellschaft (moderne Standards)

Aufgabe der Musiksoziologie: nicht die Beobachtung und Analyse der Anerkennung und Abwertung aller Musikformen, sondern Übernahme der geäußerten Einstellungen der Menschen ohne deren ästhetische Bewertung

verschiedene Vorstellungen und Konzepte von Musik

verschiedene technische Mittel

verschiedene Tradierungsmöglichkeiten innerhalb von sozialen Gruppen

verschiedene gesellschaftliche Werte von Musikarten

verschiedene Zeitpunkte der Verbreitung

Aufsplitterung der Musiksphären

Mediamorphose, Dekontextualisierung

Souveränität des Menschen, Kontrolle über Sound-Environment

Aufgabe der Musiksoziologie: Offenlegung der sozialen Konstruktionen von (musikalischer) Wirklichkeit

technische Tradierungsformen

in der Erforschung sozialer Prozesse (z.B. soziale Interaktion, Konflikt, Mobilität) aus der Sicht des Individuums

in der Erforschung kultureller Prozesse (z.B. Invention, Diffusion, Integration, soziokultureller Wandel, Evolution) aus der Sicht der Gesellschaft als Ganzes

in der Erforschung sozialer Prozesse (z.B. soziale Interaktion, Konflikt, Mobilität) aus der Sicht der Gesellschaft als Ganzes

in der Erforschung kultureller Prozesse (z.B. Invention, Diffusion, Integration, soziokultureller Wandel, Evolution) aus der Sicht des Individuums

in der Erforschung sozialer Prozesse (z.B. Invention, Diffusion, Integration, soziokultureller Wandel, Evolution) aus der Sicht des Individuums

Objektivität: möglichst keine Beeinflussung der Daten durch den Forscher

Genauigkeit: begründete Definition der Begriffe und Untersuchungsvorgänge

Überprüfung: als Maßnahme der Fehlvermeidung

Induktion: die Gewinnung von Hypothesen durch empirisch gestützte Verallgemeinerungen ausgehend von deduktiven Behauptungen

Deduktion: die Gewinnung von Hypothesen ausgehend von induktiven Behauptungen die empirisch gestützt verallgemeinert werden

das Kunsterlebnis, das in seinen Wirkungskreisen untersucht wird

der Mensch in seinem sozio-künstlerischen Sein

der Mensch in seinem sozio-künstlerischen Haben

das Kunstwerk selbst

die sozialen Aktionen rund um den Schaffensprozess von Kunst

die Erkenntnis, was das Kunstwerk von innen oder außen als eine soziale Aktion, als soziales Handeln bedeutet

die Erkenntnis, was der Mensch in seinem sozio-künstlerischen Sein und Handeln bedeutet

die Erkenntnis, was das Kunsterlebnis im sozialen Kontext bedeutet

die Erkenntnis, was das Kunstwerk von innen oder außen als eine kulturelle Aktion, als kulturelles Handeln bedeutet

die Erkenntnis, was der Mensch in seinem sozio-kulturellem Sein und Handeln bedeutet

Kunstprozess: Interaktion zwischen Künstler und seiner soziokulturellen Umgebung

Veranschaulichung des dynamischen Phänomens Kunst in seinen verschiedenen Ausdrucksformen

sozialer Rahmen: Gesellschaftssichten, in denen das Kunsterlebnis seine volle Entfaltung zeigt

Künstler-Dasein als Imitierung einer gesellschaftlichen Hierarchie mit eigenem Standpunkt

Komposition als Ausdruck eines vielseitigen Schaffensmilieus und die daraus resultierende Einordnung in einer sozialen Gruppe

strukturelle Analyse hinsichtlich der Interdepenzenden von Produzentengruppen und Konsumentengruppen

funktionale Analyse, bei der Wirkungen und Funktionen der Kunst sowie die Interaktion und sozio-künstlerische Gruppe untersucht werden

institutionelle Strukturen: beinhalten das Verhältnis zwischen Kunst und Massenmedien und die Organisation der Kunst

Analyse künstlerischer Verhaltensweisen

Analyse sozialer Verhaltensweisen

Ziele der allgemeinen Soziologie und der Soziologie der Kunst sind nicht dieselben (Kunst als Äußerung der menschlichen Gesellschaft)

Kunst und Gesellschaft stehen in unmittelbarem Zusammenhang (dieser Zusammenhang kann unterschiedlich ausgeprägt sein)

in der Musik ist der gesellschaftliche Zweck dann leicht wahrnehmbar, wenn er zu ausgesprochenen, festen Gebrauchsformen geführt hat (z.B. Trauermarsch, Tanz, Militärmusik)

der Herstellungsvorgang der Musik ist sehr wichtig, denn die niedergeschriebene Komposition muss erst durch die Aufführung in Töne umgesetzt werden

in den Anfängen der Musik, in den Musiken primitiver Kulturen und bei der Freiheit der Interpretation bis ins 19. Jhdt. ist die Aus- und Aufführung durch Gruppen von Musikern ein soziologisches Problem von großer Eigentümlichkeit

Komposition

Publikum (in seiner Beziehung zum Kunstwerk und zu den Künstlern)

Aufführung (als künstlerischer und sozialer Prozess)

Kunstschaffung (als Indikator für gesellschaftliche Phänomene)

Institution

gemäß dem Wesen der Kunst

gemäß der Bedeutung der Kunst (auch als Zweck der Kunst)

gemäß dem Ursprung der Kunst

gemäß der Rezeption der Kunst

gemäß der Stellung der Kunst

Kunst ist eine Form der Sinngebung der Gesellschaft, eine Form, in der die Gestaltung auf ein Gefühlserleben die Gesellschaft selbst symbolisiert

eine umfassende Musiksoziologie, die diesen Namen zurecht führt, gibt es bisher nicht

in vielen musikhistorischen Arbeiten ist ein reiches Material an soziologischen Beobachtungen und Data ausgebreitet

Versuch, das ganze Gebiet der Musik auf ihren Zusammenhang mit der Gesellschaft hin zu durchforschen: kann nur Aufgabe der Musikwissenschaft sein, denn dies fordert eine Beherrschung des Stoffes und der Realien

durch die breite Spanne der soziologischen Untersuchungsmethoden und empirischen Datenerhebungen ist es die Aufgabe der Soziologie diese Methoden und Konzepte an die Bedürfnisse der Musikforschung anzupassen

der Erfahrungsreichtum (des Habitus) ist durch die Bedingungen der "angestammten" Welt beschränkt

Zwänge des Alltags werden in einen "Habitus" übersetzt, der das individuelle Handeln zu einer unhinterfragten Selbstverständlichkeit macht

Habitus beruht auf den Erfahrungen in der primären Sozialisation, die durch die objektiven Bedingungen des sozialen Umfelds beschränkt sind

die Zugehörigkeit zu einer sozialen Klasse ist mit typischen Erfahrungen verbunden, die zur klassenmäßigen Ausbildung eines "Habitus" führen kann

der "Habitus" wird in der sekundären Sozialisation durch Auseinandersetzung mit Kultur und Identität herausgebildet

Aneignung der "Codes"

Inkorporation der "Umgangsformen"

Verwendung von Kompetenzen als "Ressource" (z.B. Musikgeschmack)

Aneignung von Hierarchiegebilden

Verwendung sozialer Herkunft als Distinktionsmittel

das Feld der Musik erlebt(e) einen grundlegenden sozialen Wandel (demokratische Inklusion breiter Bevölkerungsschichten in der Herrschaftsausübung, Bildungsexpansion etc.)

pluralistische Struktur von nebeneinander existierenden und sich zum Teil überlappenden Musiksparten und Musikstilen (Verschiebung der Gewichte von bürgerlichen Musikgesellschaften hin zu einer global operierenden Musikindustrie)

die durch die Bildungsexpansion ermöglichte Aufwertung kognitiven Kapitals verringert die sozialen Einschnitte in der Gesellschaft und somit die Bildung eines dafür typischen "Habitus"

es wird keine Kritik am "Habitus" von Bourdieu ausgeübt, da dieses Konzept eine unumstrittene Position in der Soziologie erlangt hat

das erhöhte ökonomische Kapital verschafft Zugang zu Bildungseinrichtungen und lässt Individuen frei über die Entwicklung ihres "Habitus" entscheiden

1992: Peterson und Simkus untersuchten den Zusammenhang von Berufsstatusgruppen und Musikgeschmack in de USA

1982: Peterson und Simkus untersuchten den sozialen Wandlungsprozess aller Berufsstatusgruppen in Großbritannien

durch das Ergebnis einer Sekundaranalyse von Peterson und Simkus wurde die "Omnivore-Hypothese" aufgestellt, wodurch auf eine Veränderung der Geschmackshierarchie geschlossen werden konnte

durch das Ergebnis einer Sekundaranalyse von Peterson und Simkus wurde die "Omnivore-Hypothese" aufgestellt, wodurch auf eine Veränderung der Gesellschaftshierarchie geschlossen werden konnte

durch die hohe Partizipationsrate an einer Studie zum Musikgeschmack in den USA konnte auf eine Art "Omnivorousness" geschlossen werden

Gegenteil des "Univore" in unteren Gesellschaftsschichten

allgemein interessierter, offener Mensch, der Wissen über verschiedene Arten kultureller Güter angehäuft hat und somit Geschmacksurteile über verschiedene Genres fällen kann

verschlossener, intellektueller Mensch, der durch sein hohes geistiges Niveau auf akademischer Ebene Geschmacksurteile fällen kann

ein möglicher Grund für das Auftreten von "Omnivorousness" wird immer wieder soziale Mobilität genannt (sozial aufgestiegene Mitglieder der Gesellschaft)

ein möglicher Grund für das Auftreten von "Omnivorousness" wird immer wieder soziale Stabilität genannt (Etablierung in einer bestimmten sozialen Gesellschaftsschicht)

durch den intergenerationalen sozialen Aufstieg von Mitgliedern unterer Schichten in höhere Statusgruppen und der daraus entstehenden Verringerung der Homogenität

beim sozialen Aufstieg wird der Geschmack der ursprünglichen sozialen Klasse ergänzt durch einen - dem neuen Status gerechteren - legitimen Geschmack

die Verbindung von Interesse an Hochkultur und dem Verbleib in der Kultur der Herkunftsschicht führt zu einem breiten Geschmack und somit auch zu "Omnivorousness"

durch das Erleben verschiedener Gesellschaftstrukturen kann ein Bildungsniveau erreicht werden, das den Zugang zu Institutionen fördert, wodurch "Omnivorousness" entstehen kann

der Abstieg einer Person in der Gesellschaftshierarchie ermöglicht eine Erweiterung des geschmacklichen Grundniveaus, da auch der neue Habitus erlernt wird, wodurch es zu einer Entwicklung von "Omnivorousness" kommen kann

Scheitern des Versuchs Hochkultur als monopolisiertes Gut zur Identifikation und Abgrenzung einzusetzen, wodurch diese auch von mittleren und unteren sozialen Schichten erreicht werden kann

im Gegensatz zu Bourdieu, der der Meinung ist, dass untere Schichten legitime Kultur nicht verstehen können, setzt diese Argumentation voraus, dass auch diese mit Hochkultur umgehen können, woraus eine Entwertung dieser Hochkultur folgt und man sich neue Kultur als symbolischen Nutzen aneignen muss

durch die "Inflation der legitimen Kultur" muss der Verlust der hohen Kultur durch den Konsum anderer Kultur ausgeglichen werden, was zur "Allesfresserei" führt

durch die Individualisierung und die damit einhergehende Pluralisierung kultureller Stile kommt es zu einer Mehrdimensionalität, die den Gegensatz von legitimer und populärer Kultur sprengt (so schreibt Schulze in seiner "Erlebnisgesellschaft")

durch die Gruppierung und die damit einhergehende Vereinheitlichung kultureller Stile kommt es zu einer Mehrdimensionalität, die den Gegensatz von legitimer und populärer Kultur sprengt (so schreibt Schulze in seiner "Erlebnisgesellschaft")

berufliche Stellung und höheres abgeschlossenes Bildungsniveau

Einkommen

diverse sozio-demographische Variablen

Geschlecht

Staatsangehörigkeit

entgegen Bourdieus These wird auf die Sekundärsozialisation ein größeres Augenmerk gelegt, da sich hier ein grenzüberschreitender Geschmack entwickeln kann

die These, dass Musikgeschmack Ergebnis eines einheitlichen Habitus ist, der sich auf ein kulturelles Feld beschränkt, müsste verworfen werden, was gleichzeitig eine größere Bedeutung sekundärer Sozialisation impliziert

in der primären Sozialisation wird die Grundlage für das Verständnis von kulturellen Faktoren geschaffen, wodurch man durch überdurchschnittlichen kulturellen Kontakt eine Basis für grenzüberschreitenden Geschmack schaffen kann

die Sozialisation spielt nur im Zusammenhang mit der Entwicklung des Habitus eine Rolle, "Omnivorousness" ist sozialisationsunabhängig und wird nur durch kulturelle Faktoren bestimmt

sowohl in der primären als auch in der sekundären Sozialisation kann sich eine Tendenz zu "Omnivorousness" entwickeln, da die Fähigkeit Kultur aufzunehmen in beiden Sozialisationsabschnitten gebildet wird

Rock

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Musik aus aller Welt

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früh am Morgen

am Vormittag

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in der Nacht