Lo primero que hay que hacer en una animación es buscar ideas.
De estas opciones, ¿cuáles son formas de conseguir ideas?
Subconsciente.
Sentidos (observación)
Mitos familiares.
Recuerdos.
En cuanto al pensamiento visual, se puede recurrir a la investigación de tendencias, anuncios, mitos...
El método de las tres columnas consiste en hacer tres categorias y poner muchas posibilidades en cada una. Estas categorías son:
Gente, lugares, cosas.
Gente, situaciones, cosas.
Situaciones, lugares, cosas.
Ninguna de las tres.
Las tramas clásicas son Humano VS Dios, Humanos VS Humanos y Humanos VS Máquinas.
De estas opciones, cual no es una acción requerida para crear el concepto en la biblia.
Adoptar a un personaje y conocer su mundo.
Analizar valor comercial.
Hacer un boceto de los personajes.
Decidir el estilo del diseño.
¿Cuales de estas frases son verdaderas?
Las ideas peculiares son buenas.
Describir a los personajes para una percepción inmediata de su personalidad.
Las relaciones no lo son todo en el negocio de la animación.
Buscar una fácil visibilidad de los personajes.
Las buenas historias normalmente son complejas.
Un título pegadizo muestra creatividad.
Pensar en beneficios es secundario.
Escoger ideas de producción factible.
En la biblia para televisión hay que hablar de los siguientes puntos.
Página de concepto con logline de 5 líneas.
Tramas, con sus premisas, conflictos y humor.
Descripción de la arena, con cosas interesantes para el merchandising.
Descripción de personajes. Su esencia.
Métodos para crear una historia.
Detallado o paso a paso pero sin personajes conocidos.
Detallado o paso a paso.
Ideas básicas (gags)
Desarrollar una trama.
El propósito es vender nuestra idea.
En el outline:
Disponemos de formato narrativo, formato con series de tiempo y formado con secuencias.
Incluye el esqueleto de la historia, las escenas y las escenas máster.
Es una descripción narrativa de la acción.
No se puede sugerir un ángulo/plano de cámara.
El storyboard:
Ayuda a organizar la continuidad y dinámica de la historia.
Mejora la escenificación y la visibilidad.
Permite medir los tiempos y el ritmo.
Ninguno de los anteriores.
En los gags:
Hay una subida, la expectación, después de la explosión o sobresalto.
No dependen de efectos menores.
Contiene un impulso de agresividad o temor.
No enredar ni exagerar.
¿Qué es un "capper" en comedia?
Gag divertido final (con giro) de una serie relacionada)
Fijación y recompensa en ritmo de tres.
Punto astuto, avispado o clímax de un gag con carcajada.
Repeticion de escenas desarrollo-cómica.
¿Qué es un "button"?
Frases culminantes.
Línea de carcajada de final de escena.
El menos común de todos los sentidos.
El diálogo
Se utiliza junto con los métodos de comunicación visuales.
No debe haber más de dos bloques de diálogos seguidos.
Esconde la complejidad de los personajes.
Ninguna de las respuestas.
