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Frage | Antworten |
Los espacios del arte
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1o Planta 153 (image/jpeg)
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Los museos, las galerías y ferias de arte, como los espacios por excelencia donde las obras de arte son exhibidas al gran público, aunque hoy día estos espacios tienen que competir con esa gran galería global que es internet, donde cada vez más artistas empiezan a compartir sus trabajos y proyectos. |
MUSEOS
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Museo Del Prado (image/jpeg)
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La mayoría de obras de arte consideradas "interesantes" están ahora depositadas en los museos repartidos por las grandes ciudades del mundo. Los museos siempre han sido uno de los mayores reclamos culturales y turísticos de las grandes urbes, estableciéndose una intensa -y a veces absurda- competencia por ver cual de ellos tiene más visitas o es arquitectónicamente, mas espectacular |
LA GALERÍA DE ARTE
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Maca Mini (image/jpeg)
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Una galería de arte es un espacio expositivo a cargo de un o una marchante o galerista que tiene en "nómina" a varios artistas a los cuales les realiza exposiciones individuales cada cierto tiempo, les publica catálogos y los lleva a distintas ferias de arte contemporáneo. Hay artistas y colectivos de artistas asociados a un/a galerista que en ocasion stambine ejerce de mecenas. |
FERIAS Y BIENALES DE ARTE | En primer lugar, hay que aclarar los dos formatos: las ferias de arte contemporáneo se celebran en una fecha fija cada año donde se seleccionan o invitan a ciertas galerías, siendo las ferias más importantes e influyentes la de Basilea (Art Basel), ARCO en Madrid o las ferias de Chicago y Miami. Aunque en los últimos años otras ferias emergentes están surgimiento con fuerza en Asia (Shangai) y Latinoamérica (Sao Paulo). Las bienales se celebran cada dos años y obedecen a otros criterios expositivos. Aquí es importante la figura del comisario o "curator" que decide a qué artistas o países invitar y qué obras se expondrán, así como qué lema ha de llevar la bienal. En la mayoría de los casos, los artistas elaboran sus obras y proyectos exprofeso para el lema de la bienal y los espacios expositivos que se le asignan. La bienal por excelencia es la Bienal de Venecia o Biennale |
Coleccionismo., fundaciones y mecenazgo | El mecenazgo y patrocinio son dos de las formas habituales de protección de las artes. Aunque parecidas, se diferencian en algunos detalles. Primero, veamos en qué consiste cada una: El mecenazgo artístico, en general, designa un sostén o protección (financiera o material) a un determinado evento o proyecto que puede ser una gran exposición, un proyecto de investigación o la restauración de una conocida obra artística (pintura, escultura, monumento, edificio, etc.). Tradicionalmente, ejercieron de mecenas reyes, condes, duques, papas y otras figuras del clero. Más adelante, toman el relevo conocidas personalidades millonarias como Peggy Guggemhein. El patrocinio sirve para construir o modificar la imagen pública de una empresa, incluso para corregir una imagen preexistente, considerada incorrecta o devaluada. Asociando su imagen de marca a ámbitos de la cultura y las artes crean una imagen favorable y por tanto, repercute en su prestigio social y a la larga, en sus beneficios económicos. |
Portales y redes digitales
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Aparte de los grandes museos, hay infinidad de portales y redes de contenido artístico. Algunos de estos portales aglutinan las obras de arte expuestas en museos reales como el impresionante Google Art Projet con reproducciones de una calidad excepcional. Otros espacios se especializan en arte digital, esto es, arte hecho única y exclusivamente con herramientas digitales, que encuentran en internet su espacio expositivo ideal. Otros espacios funcionan a modo de "escaparate" o galería online donde muchos artistas suben y ponen a la venta sus obras: páginas web, blogs y portfolios |
MONTAR UNA EXPOSICIÓN
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Barcelo 644x362 (image/jpeg)
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Si quisieras montar una exposición, debes plantearme una serie de cuestiones: ¿De qué? ¿El qué? ¿De cuándo? ¿De quién? ¿De dónde? ¿Quién la paga o subvenciona? |
COMISARIAR UNA EXPOSICIÓN. EL PAPEL DEL "CURATOR" | La persona que organiza una exposición artística suele conocerse como comisario/a o "curator". El curator tiene, como ya has visto en apartados anteriores, un protagonismo especial en las ferias de arte y bienales, así como en el montaje de grandes exposiciones temáticas de importantes museos, fundaciones e instituciones culturales. El curator articula el discurso teórico y referencial sobre el que va a girar la exposición o muestra artística. |
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