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| Frage | Antworten |
| Copia de Tiziano Vecellio, "Alfonso I d'Este" Original hacia 1524. (NY, The Metropolitan Museum) -Primera corte para la que trabaja Tiziano. Al Duque de Ferrara le haría las mitologías para la Cámara de Alabastro del castillo de Ferrara. -Características del retratado (el cañón en el que se apoya representa su afición armamentística). -Destaca la fiereza militar del rostro, imitar a los antiguos en las efigies renacentistas. | |
| Tiziano Vecellio, "Federico II Gonzaga". 1529. Madrid, Museo del Prado. -Nueva concepción del género retratístico. En tres cuartos, la elegancia de la pose en el llamado "Retrato de Estado". -Federico Gonzaga fue un importante mecenas. Para la corte de Mantua Tiziano realizó la serie de "Los Emperadores" en el Palacio Ducal. | |
| Tiziano Vecellio, "Francesco María II della Rovere, Duque de Urbino", 1536. Florencia, Galleria degli Ufizzi. -Hito en la evolución retratística del pintor "los fulgores de la armadura y la fiereza de la expresión" Aretino en su carta a Verónica Gambaro destacará además la virilidad de ánimo y el naturalismo, los brillos y fulgores de la armadura remontan a Apeles. -En tres cuartos, con armadura y bastón de mando, la imagen consagra a un militar al servicio de la Iglesia, de la Serenísima República de Venecia y de Carlos V. -Pintura y literatura. -La imagen se complementa con el retrato de su mujer Eleonora Gonzaga (Hija de Isabella d'Este). | |
| Tiziano Vecellio, "Eleonora Gonzaga, duques de Urbino", 1536-1537. Florencia, Galería degli Ufizzi. -Representa las virtudes de la duquesa (Baldassare Castiglione menciona las bondades de Eleonora en su obra: "El Cortesano") -Destaca el paisaje y el recurso de la ventana que también podemos apreciar en el retrato póstumo de Isabel de Portugal o en el del Dux Venier. | |
| Tiziano Vecellio, "Paulo III Farnese", 1543. Nápoles, Gallerie Nazionale di Capodimonte. -Tiziano se traslada a Roma en 1545. -Retrato de gran fuerza psicológica, imagen intensa que traduce la técnica de Rafael en la representación del papa sedente. -Comienza la ausencia del dibujo, destaca la extrema calidad del color para enfatizar las diferentes texturas y calidades. | |
| Tiziano Vecellio, "Paulo III Farnese y sus nepotes", 1545-1546. Nápoles, Gallerie Nazionale di Capodimonte. -De nuevo el diálogo con Rafael en "León X y sus sobrinos". -Es un retrato inacabado. -El sentido narrativo a través de los personajes en una imagen extremadamente inquietante. Los retratados se comunican entre ellos, destaca la captación psicológica e individualista de las figuras. -Retrato colectivo, fórmula utilizada también en "La familia Vendramin" | |
| Tiziano Vecellio, "Carlos V con un perro", 1533. Madrid, Museo Nacional del Prado. -"Facies melancólica" Rostro idealizado, sereno y distante, recurso que llevarán a la práctica Velázquez y Carreño en el retrato regio. -Tiziano será ennoblecido por el emperador (Relación entre Apeles y Alejandro). | |
| Tiziano Vecellio, "La emperatriz Isabel de Portugal", 1548. Madrid, Museo Nacional del Prado. -Retrato póstumo. -Recurso del paisaje y la ventana. -Preservar la memoria "hacer presentes a los ausentes" (Alberti). -Distancia y hieratismo. -Este tipo de retratos debían conmover, ser emotivos y movibles por su carácter íntimo y privado. | |
| Tiziano Vecellio, "Carlos V a caballo en Mühlberg", 1548, Madrid, Museo Nacional del Prado. -Dialoga con "Las Meninas" en su ubicación actual. Es todo un hito, una pintura "a priori" naturalista (ausencia de alegorías, incluso de ejército) pero rebosante de símbolos. -Importancia de la Crónica del Comendador de la Orden de Alcántara, Luis de Ávila y Zúñiga. -Encargo de María de Hungría (Recordar la serie de "Las Furias" para el Palacio de Binche). -Carlos V como un príncipe cristiano a lo Erasmo de Rotterdam, "Llegué, vi y Dios venció", un nuevo condottiero, un nuevo César. Marco Aurelio y la literatura caballeresca están presentes. -La ausencia de alegorías y glorias frente a los príncipes protestantes sometidos queda justificada por la conveniencia política de no mostrar a sus "todavía súbditos" que fueron derrotados a través de imágenes con connotaciones triunfales. | |
| Tiziano Vecellio, "El príncipe Felipe en armadura", 1551. Madrid, Museo Nacional del Prado. -Prototipo de retrato regio armado de gran éxito (Recordar a Moro) -Armadura como referencia al ejercicio militar de poder y, como siempre, una demostración de virtuosismo para el pintor. -La mano sobre la celada dispuesta a ser usada en nombre de la fe. -Subraya los genitales (fertilidad). -Declaraciones de Felipe II sobre la prisa de Tiziano al realizar la obra, síntoma del "non finito", el último estilo del maestro. -Felipe II tenía sensibilidad para apreciar la pintura, conviene destacar el encargo de las poesías y los cuadros mitológicos a Tiziano. | |
| Tiziano Vecellio, "Felipe II ofreciendo al cielo al infante don Fernando", 1573-1575. Madrid, Museo Nacional del Prado. -Nueva inclinación en la corte hacia el retrato alegórico. -Tiziano nunca vino a España, esta obra la hizo al final de su vida, ya en su vejez el artista había cesado de enviar retratos al rey. -La imagen es la conmemoración del nacimiento del nuevo heredero y de la batalla de Lepanto que tuvieron lugar el mismo año. |
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