La composición en fotografía es la disposición de elementos y sujetos dentro del cuadro. Cómo seleccionamos esos objetos y sujetos y cómo están dispuestos en la imagen puede marcar la diferencia entre una fotografía mediocre y una gran fotografía.
La definición más completa de composición que usaremos de ahora en
adelante es la que la describe como el proceso de seleccionar, disponer y
enfatizar las partes que componen una imagen para apoyar y sustentar el
mensaje que el fotógrafo pretende transmitir.
Caption: : Cuando un fotógrafo domina la técnica fotográfica, cuando tiene el mejor equipo a su disposición y cuando maneja con soltura todos los aspectos de la iluminación, aún puede faltarle una capacidad fundamental para ser un buen fotógrafo. Esa capacidad es la de Saber mirar.
Caption: : Saber mirar es la habilidad de observar qué tenemos delante y visualizar mental e inmediatamente cómo eso quedará enmarcado dentro del cuadro de la foto. Es la habilidad más importante del responsable de tomar la fotografía porque, no sólo determina qué elementos visuales aparecerán en la imagen, sino también cómo influirán estos a la hora de disparar.
El Fotógrafo debe saber mirar
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La composición y el saber mirar, están íntimamente relacionados, incluso
hay quien usa los términos con el mismo significado. Sea como sea,
existe una serie de reglas que nos ayudarán a ambas cosas y nos servirán
de guía para organizar las formas dentro del espacio visual que
tengamos disponible. Todo esto teniendo un sentido de unidad para que el
resultado sea armonioso y estéticamente equilibrado.
Para entender los efectos que una fotografía produce en nosotros debemos
entender qué es y cómo funciona la percepción visual. Percepción
entendida como el proceso de reconocer e interpretar estímulos
sensoriales.
Un individuo recibe información de más de 250 millones de células
visuales. Estos son demasiados datos para nuestro cerebro que necesita
seleccionarla. En esta elección de qué información procesa y cuál no,
sólo pasará la criba aquella que le haya llamado la atención. Esto es la
percepción.
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La percepción de una imagen está directamente relacionada con el modo en
el que cada persona puede captarla y, a su vez, también tiene estrechos
lazos con su historia personal, sus recuerdos, sus intereses, el
aprendizaje que haya tenido o su motivación. Cuando observamos algo, no
sólo estamos mirándolo, estamos asociándolo a nuestras sensaciones, que
dependen directamente de nuestras vivencias personales.
Esta ley analiza la relación que hay entre los diferentes estímulos de
la imagen. Los seres humanos tenemos tendencia a separar las figuras del
fondo según su color, su forma, su tamaño, su contraste, etc.La figura y el fondo no son estáticos como podemos ver. Ambos pueden
intercambiar sus papeles y convertirse en figura o fondo según los
miremos pero jamás podremos ver las dos a la vez.
Caption: : Estas figuras se perciben más fácilmente cuanto más sencilla y simple sea la forma del objeto. El mejor ejemplo para esto es la imagen de las caras y las copas.
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En composición fotográfica el uso deliberado de la semejanza añade un
significado a la imagen que es independiente del tema principal. Además,
el uso de la repetición añade ritmo y eso, por lo general, suele
desembocar en buenas fotografías. Esto se debe a que la semejanza y la
repetición en muchas formas de arte suelen considerarse como armónicas.
Tenemos tendencia a percibir los objetos y las formas que están cerca
las unas de otras como si pertenecieran al mismo grupo. Incluso si las
formas, los colores y los objetos de éstas son radicalmente diferentes.
La ley del cierre dice que nuestro cerebro tiene tendencia a "rellenar
los huecos" y nos da o imagina los detalles que le faltan a una figura
para completarla o cerrarla. Una vez que la figura se ha cerrado
eliminamos los detalles innecesarios y establecemos un patrón para el
futuro.
El cerebro humano intenta organizar la información visual para hacerla
lo más simétrica, estable, simple, regular, consistente, estructurada y
ordenada posible. La simetría implica que el espectador no debería tener la impresión de
que algo está desequilibrado, perdido o erróneo dentro de la foto. Si
algo es asimétrico da esa sensación y el espectador perdería el tiempo
buscando ese problema lo que lo distraería del mensaje principal de la
foto.