Con las nuevas tecnológicas que han ido apareciendo a lo largo de los siglos se han desarrollado nuevas maneras de expresiones artísticas y con ellas nuevos tipos de arte. Actualmente contamos con una gran colección de aparatos electrónicos que nos dejan realizar a la perfección el arte digital y sus variantes. Sin embargo, esta modalidad de arte no siempre estuvo dentro de la historia de arte ya que esta tipo de arte surgió varios años atrás. Aunque principalmente este estilo de arte y las diferentes categorías que entra en él se catalogan como artes visuales.
1. Abundancia de información a nuestro alcance: Actualmente encontramos la información muy abundante lo cual hace fácil seleccionar la información que necesitamos y la mas adecuada.2. Continuo avance científico y tecnológico: Las nuevas generaciones encontraran nuevos y muchos conocimientos de fácil adquisición. Distinto a los que sus antecesores no conocían y esto se da gracias las nuevas tecnologías y sus avances 3. Libertad de movimiento: La sociedad de información elimina las fronteras para que aumente el movimiento internacional y se genera todo tipo de intercambio ya sea de personal, mercancía yprincipalmente de información.4. Nuevos entornos laborales: Debido a la sociedad de información se revolucionan la organización de entorno laborales, se abren grandes posibilidades de trabajo virtual, es decir, la mayoría de las personas pueden trabajar desde sus casas.5. Se genera una economía basada en la capacidad de procesar información, esta proviene de un factor dinámico
6. Fin de la era industrial: Con la sociedad de información termina esa era de donde el sector secundario era considerado como el mas importante de la economía. Ahora son los intangibles "información y conocimiento", son disponibles para el progreso de las empresas y el bienestar de la sociedad.7. Presencia de nueva tecnologías de información y comunicación: Actualmente las personas pueden comunicarse de forma instantánea desde cualquier lugar del mundo y sin importar su ubicación. Para esto el Internet y las telecomunicaciones se han vuelto indispensables para la mayoría de los trabajos que se realizan8. Utilización de las nuevas tecnologías en en la medicina: El avance tecnológico de hoy en día es muy imprescindible y fundamental en todas las áreas , pero lo es aun mas en la medicina en donde cada día se avanza mas a el hallazgo de nuevas tecnologías para brindar por ejemplo mas esperanza de vida a muchas personas.
9. Facilidad de aprendizaje y educación: Con la ayuda de las nuevas maquinas inventadas por el hombre a muchas personas se les facilita hallar información y tener un buen acceso a la educación. Esto les hace la vida mas fácil a maestros y alumnos a la hora de hacer su labor diaria.10. Relaciones y conocimiento de nuevas culturas: Gracias a el avance tecnológico que nos brinda la sociedad de la información como por ejemplo el Internet nos permite establecer vínculos y relaciones con personas de distintos lugares del mundo si tener en cuenta la distancia y conocer diversas culturas y distintas a las nuestras.
Escultura/Instalación digital: En una época, la instalación que podía crear un artista podía tener muchos elementos, que aunque creaban un espacio tridimensional, no contaban con las posibilidades de movimiento y animación que se tienen actualmente
Op-art: También conocido como ‘optical art’, se trata de una tendencia inspirada en los 60’s, en que las figuras de ilusiones ópticas, las animaciones y los ‘gifs’ son protagonistas
Videojockey: Los ‘vj’s’ se encargan de crear las animaciones digitales que se ven en conciertos y demás espectáculos, generalmente para acompañar música y proyectarse en grandes formatos. Completan la experiencia, pues podría considerarse como un vídeo musical que se está creando en vivo y en directo. Por lo general hay mucha psicodelia, figuras geométricas y formatos ‘vintage’ de vídeo.
Impresión 3D: No solo se ha visto en la medicina con la creación e implementación de prótesis y demás, sino que en materia de arte la impresión 3D ha sido el guiño de los escultores, que gracias a esto cuentan con la posibilidad de ‘pedirle’ a una máquina que dote de volumen una pieza que solo existe en la pantalla del computador y en la mente del artista. Además, se ha utilizado para “traducir” la música, creando una sinestesia en la que realmente es posible tocarla y mirarla en su representación física.
Performance digital: Una de las expresiones artísticas que más llaman la atención al momento de visitar un museo, es el performance. Una vez que el mismo artista se involucra él mismo o a otros, las posibilidades de interacción y reacción se multiplican. Ahora, con las posibilidades tecnológicas este tipo de presentación ha llegado a niveles de sofisticación inimaginables. Aquí se mezclan increíbles paisajes sonoros con proyecciones y animaciones digitales con las que antes solo se podía soñar.
Dispositivos: son aparatos o mecanismos que cumplen funciones específicas, por ejemplo un teléfono inteligente, una cámara web, una tableta gráfica, un escáner, una rotuladora digital o una impresora 3D, entre otros.
Aplicaciones: son programas para realizar tareas específicas, por ejemplo la edición de imágenes, de audio o de vídeo, la creación de objetos 2D y 3D, la compresión y descompresión de archivos, entre otras.
Plataformas: son escenarios digitales o sistemas de funcionamiento que integran equipo informático, programas y sistema operativo.
Servicios: los hay para alojar contenido, enviar mensajes y archivos, colaborar en red, disponer de librerías de imágenes y fuentes tipográficas, entre otros.
Google Art ProjectEsta aplicación de Google permite acceder a 339 colecciones de distintos museos y galerías. Entre ellas está el Rijkmuseum, el Reina Sofía, la National Gallery, el Museo Van Gogh o el Museo Nacional de Arte Mexicano. El usuario podrá ver una obra de Rembrandt como si la estuviera palpando: la resolución llega hasta 7,000 millones de pixeles. Hay ocho mil artistas catalogados.MoMAEl Museo de Arte Moderno también está disponible para iPhone y Android y permite realizar tours artísticos por las salas de este renombrado museo ubicado en Nueva York. Se pueden observar esculturas y pinturas, además de enterarse de las exhibiciones gratuitas.
Museo del LouvreHay más de 150 obras maestras de la historia del arte disponible para el smartphone. Está la colección más selecta, desde los faraones de Egipto, pasando por la mitología griega, la genialidad de Da Vinci o Delacroix, hasta la actualidad. Incluye información detallada de cada obra.Daily ArtEsta aplicación muestra una obra de arte por día. Puede leer las descripciones del autor y los detalles de la técnica utilizada. La lectura está linkeada a otras páginas como Wikipedia para ampliar o profundizar los datos.
Art AuthoritySe trata de una pinacoteca digital, con una colección de 65 mil obras. La mayoría de piezas artísticas pertenecen a creadores americanos. Hay un especial énfasis en compartir la experiencia por redes sociales.Art FinderEsta es la vitrina de los nuevos talentos. Su misión es fomentar el trabajo de artistas emergentes. En el catálogo hay creadores de 62 países, a quienes se les puede comprar sus obras por Internet.All CityEl arte callejero no podía quedar solo en los muros. También están digitalizados. En esta ‘app’ se encuentran grafitis, esténciles y murales. Y lo interesante es que cualquier persona puede subir su creación.
Google GoglesEspecial para viajeros. Se trata de un almacén de datos de obras y monumentos de todo el mundo. Una guía importante para hacer turismo y conocer la historia de cada vestigio cultural.Tayasui SketchesSi en las ‘apps’ anteriores, el objetivo solo era hacernos sentir la experiencia de observar una obra de arte, con Tayasui Sketches usted mismo puede ser el artista, pues recrea una paleta de colores real.BrushesUtilizada por diseñares gráficos que con un menú básico y simplificado, acerca la creación al alcalce de neustors pulgares.
En un momento en que todo un espectro de nuevas tecnologías están llegando al nivel de la vida cotidiana se hace necesario conocer cuáles son los conceptos fundamentales que las sustentan, y el modo en que nos influyen. En particular, dada nuestra relación con la escena artística, resulta imprescindible ver el modo en que se están integrando dichas tecnologías en el arte contemporáneo. No podemos obviar el hecho de que el proceso de creación de la obra de arte que utiliza o se basa en la tecnología muchas veces se asemeja poco a las fórmulas clásicas. El potencial de la tecnología más actual no está cambiando sólo el proceso creativo, sino incluso la misma naturaleza de los papeles de creador y espectador. La difusión de la obra artística, por ejemplo, es uno de los aspectos que se está viendo más transformado.
Influencias de la tecnología en el área de las artes plásticas.
La historia del arte es la ciencia que estudia la evolución del arte a través del tiempo y del espacio, ya que se pueden plantear diferentes historias del arte dependiendo del período temporal y el territorio geográfico que se acote. De hecho, la historia del arte es una disciplina de las ciencias sociales con carácter multidisciplinar que procura realizar un examen objetivo del arte a través de la historia, observando características distintivas, clasificando estilos y estableciendo periodizaciones. En cuanto al arte, se entiende como tal cualquier producto o actividad realizado por el ser humano con una finalidad comunicativa a través del que se expresan ideas o emociones
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos xv y xvi. Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.
La perspectiva aérea o perspectiva atmosférica es el método con el cual se produce una sensación de profundidad en una pintura, al imitar el efecto de espacio que hace que los objetos se vean más pálidos, azules y nebulosos o menos distinguibles a distancia media y lejana.
Para aprender a dibujar y a dar al dibujo un uso efectivo como instrumento de proyecto es indispensable adquirir ciertas artes fundamentales, como el trazo de líneas y la aplicación de colores. Todo el mundo está capacitado para aprender estás técnicas con dedicación y práctica suficientes.No, obstante de poco sirve poseer una buena técnica si no se le acompaña del conocimiento de los fundamentos perceptivos sobre los que descansan el conjunto de las técnicas. Por mucho que los medios electrónicos evolucionen y amplien los métodos tradicionales de dibujo continua siendo un proceso cognoscitivo que incluye la visión en perspectiva y la reflexión visual.
El canon es un concepto que se refiere a las proporciones perfectas o ideales del cuerpo humano y se refiere a las relaciones armónicas entre las distintas partes de una figura.Sin desarrollar el concepto en tratados escritos, ya los egipcios utilizaron en la práctica el canon para la representación escultórica de la figura humana, pero en lugar de tomar la cabeza como modulo, lo hicieron con el puño, de forma que los cuerpos tenían de alto 18 veces el tamaño del puño, distribuido proporcionalmente en distintas partes del cuerpo (dos para el rostro, diez desde los hombros a la rodillas y seis desde éstas hasta los pies).
La figura humana, al igual que todos los demás objetos, está sometida a las leyes de la perspectiva y como tal deberemos tratarla según unas normas establecidas, con el fin de guardar las proporciones, en relación a su posición relativa.No debemos olvidar que la figura humana compuesta por el cuerpo, los brazos, piernas, cabeza, … no es más que un conjunto de cilindros a los que necesariamente afectará la perspectiva más o menos, siempre dependiendo de la distancia a la que esté de la denominada "Línea del horizonte".