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Description
Mind Map by Nicolás Prada, updated more than 1 year ago
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Created by Nicolás Prada
about 10 years ago
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Efecto de distanciamiento (V-effect /
The Verfremdungseffekt)
- Bertolt Brecht
- secreto del éxito de Brecht: Los actores de Brecht son sus alumnos: los deja actuar en el
escenario y de ese modo edifican la pieza, mientras que el director la destruye. La genialidad y la
ingenuidad mantienen un equilibrio.
- Las técnicas usadas para esto incluían el que los actores:
- se dirigieran directamente a la audiencia
- la exageración
- el uso de luz de escena de manera no convencional
- canciones y, de manera notoria, el uso de carteles y pancartas que
anticipaban qué iba a pasar
- se dirigieran directamente a la audiencia
- Las técnicas usadas para esto incluían el que los actores:
- La actuación
es un proceso de aprendizaje que se
da por la “imitación” y la
“crítica”. Los actores no deben
limitarse a recrear en su actuación
unos patrones dados, sino que
deben criticarlos.
- Los actores, cuando quieran pueden reproducir
técnicamente su actuación, controlándose a sí mismos y su
manera de actuar. Se distancian de sí mismos y del objeto de su
representación, entran en conflicto con los intereses comerciales,
en el ámbito social y económico. El ejercicio didáctico transmite,
de forma directa, ideas sociales al actor y no sólo mediante la
representación en común.
- Los actores, cuando quieran pueden reproducir
técnicamente su actuación, controlándose a sí mismos y su
manera de actuar. Se distancian de sí mismos y del objeto de su
representación, entran en conflicto con los intereses comerciales,
en el ámbito social y económico. El ejercicio didáctico transmite,
de forma directa, ideas sociales al actor y no sólo mediante la
representación en común.
- Teoría de actuación
- El actor no debe impresionar sino narrar las
acciones de otra persona como si estuviera
describiendo sus gestos faciales y movimientos
- Un ejemplo que usaba Brecht es cómo los testigos de
un accidente describian una escena diciendo sólo lo
más importante y necesario.
- Un ejemplo que usaba Brecht es cómo los testigos de
un accidente describian una escena diciendo sólo lo
más importante y necesario.
- • “The Brechtian style of acting is acting in quotation marks.”
- El actor debe demostrar cómo son sabios o tontos y expresar lástima o
desprecio. El actor debe demostrar que prevé donde las acciones de un
personaje llevarán, y que su curso de acción sólo es uno entre muchos otros.
- El actor debe demostrar cómo son sabios o tontos y expresar lástima o
desprecio. El actor debe demostrar que prevé donde las acciones de un
personaje llevarán, y que su curso de acción sólo es uno entre muchos otros.
- El actor no debe impresionar sino narrar las
acciones de otra persona como si estuviera
describiendo sus gestos faciales y movimientos
- Stalinasvky
- Brecht está de acuerdo con
Stanislavsky que si el actor cree que
él es leal, el público también debe
creerlo y compartir sus emociones.
Pero, a diferencia de Stanislavsky,
Brecht no quiere que esto suceda.
- Brecht ve la tarea del actor como
mayor que la fusión de
Stanislavsky de personaje y actor.
- Desde el actor debe mostrar a la
audiencia que él ha elegido una acción,
en contraposición a otro, él debe estar al
tanto de la presencia de la audiencia, no,
como en el ideal de Stanislavsky,
envuelto en sí mismo y ajeno a esta.
- Brecht está de acuerdo con
Stanislavsky que si el actor cree que
él es leal, el público también debe
creerlo y compartir sus emociones.
Pero, a diferencia de Stanislavsky,
Brecht no quiere que esto suceda.
- Bibliografía
- http://www.universalteacher.org.uk/drama/brecht.htm
- Bertolt Brecht. (2014, 11 de septiembre). Wikipedia, La enciclopedia libre. Fecha de consulta: 00:26, septiembre 28, 2014 desde
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Bertolt_Brecht&oldid=76912773.
- http://akifrases.com/autor/bertolt-brecht
- http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1497
- http://www.universalteacher.org.uk/drama/brecht.htm
- secreto del éxito de Brecht: Los actores de Brecht son sus alumnos: los deja actuar en el
escenario y de ese modo edifican la pieza, mientras que el director la destruye. La genialidad y la
ingenuidad mantienen un equilibrio.
- El actor tiene que
- Hay que desmenuzar el texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo. Nada
de sentimentalismos que provoquen lágrimas en el escenario.
- desechar cualquier cosa de los medios que ha aprendido para persuadir al público a
identificarse con los personajes y sus características con el cuidado de no ponerse en catarsis, ni
tampoco a su público.
- Sus músculos deben permanecer sueltos, dispuestos a dar un giro en la cabeza, por ejemplo,
con los músculos del cuello estirados, donde “mágicamente" lleve los ojos de los espectadores e
incluso sus cabezas para volverse con él, y de esta manera, disminuir cualquier especulación o
reacción que los gestos pueden traer.
- Su manera de hablar tiene que ser libre del sonsonete “eclesiástico” y de todas esas cualidades que
calman al espectador para que el sentido de la obra se pierda
- la actuación debe ser extraña, extranjera, a distancia, por separado. Para ello, el director
no debe utilizar ningún dispositivo
- Hay que desmenuzar el texto, no sentirlo, examinarlo desde lejos, tomar distancia del propio yo. Nada
de sentimentalismos que provoquen lágrimas en el escenario.
- Ejemplos en las obras de brecht
- •En Life of Galileo con un extenso y profundo discurso por el
protagonista, sigue la exlamación “Now I must eat”. Esto
muestra la dobilidad del hombre contra la fuerza del inventor.
- • En The Caucasian Chalk Circle cuando Grusche reflexiona sobre si debe o no tomar el bebé
abandonado su dilema es expresado por el Coro mientras ella promulga una pantomima.
- • En The Good Person of Sezuan los
apartes contra la audiencia.
- •En Life of Galileo con un extenso y profundo discurso por el
protagonista, sigue la exlamación “Now I must eat”. Esto
muestra la dobilidad del hombre contra la fuerza del inventor.
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