La aparición del impresionismo ocurre como consecuencia de un cambio social importantísimo;
durante finales del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones
siguientes: revolución industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los
movimientos sociales y las reformas burguesas. La filosofía Racionalista del siglo de las luces, se
desvanece junto al Romanticismo, atrás queda la estilística donde el sentimiento, la imaginación y las
pasiones gobiernan las artes.
Camille Pissarro (1830-1903).
Pintor francés, considerado líder del movimiento impresionista. Aunque el tiempo no ha
incrementado su fama a la altura de otros grandes maestros, Camille Pissarro fue la personalidad
más destacada del panorama artístico parisino, entre los años 1870 y 1880. Sus obras son
consideradas primicias del impresionismo y revolucionarias, dicho por pintores de la talla de Paul
Cézanne, Claude Monet y Alfred Sisley.
Alfred Sisley (1839-1899).
Las obras de Sisley son mayoritariamente de paisajes. Aunque sus cuadros no son tan conocidos
como los de sus pares Monet y Renoir, es considerado uno de los grandes maestros franceses del
siglo 19.
Neoimpresionismo (1884)
Se denomina Neoimpresionismo al movimiento artístico que surge en Francia a finales del siglo XIX,
englobando el conjunto de tendencias pictóricas que profundizan en algunos rasgos de los pintores
impresionistas como son los Divisionistas (que utilizan la pincelada dividida en trazos muy pequeños)
y los Puntillistas (que emplean una pincelada en forma de puntos para descomponer totalmente la
imagen).
George Seurat. París. (1859-1891)
Estudioso de las técnicas pictóricas y las teorías acerca de la luz y el color. Participó en la fundación
del Salón de los Independientes y fue el primero en plasmar en una obra la nueva técnica pictórica.
Paul Signac. París. (1863-1935)
Colaboró en la formación de la Sociedad de Artistas Independientes y en la fundación del Salón de
los Independientes. Es el gran teórico del puntillismo. En sus obras busca potenciar al máximo la luz,
el color y la armonía.
Postimpresionismo (1910)
onocidos por sus diversos y distintivos estilos y por sus percepciones subjetivas del mundo que los
rodeaba, los postimpresionistas fueron pioneros en cuanto a la forma de hacer arte a finales del siglo
XIX. A diferencia de los impresionistas que los precedieron y los fovistas que vinieron después, los
artistas postimpresionistas no compartían un solo enfoque estético.
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Holandés de nacimiento, es el prototipo del artista maldito, perseguido por el fracaso, la locura y el
suicidio. Comienza tratando temas sociales influido por su vocación de pastor protestante y por la
obra de Millet (Los comedores de patatas) pero enseguida su pintura se ve influida por la viveza de
colorido de los impresionistas
Seurat (1859-1891)
Es el mejor representante del impresionismo científico o puntillismo, al asumir la teoría de los colores
de Chevreuil en su totalidad. Sus obras se basan en una suma de pequeños puntos de color colocados
junto a sus complementarios, por lo que la elaboración de las mismas era muy lenta. El ojo del
espectador al amalgamar los puntos debía recibir la impresión de realidad lumínica.
Fauvismo 1905 / 1907
El Salón de Otoño de 1905 supuso la primera exhibición para el grupo. El crítico de arte Louis Vauxcelles
tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos les atribuyó el
término "fauves", que en español significa fieras.
André Derain (1880-1954)
La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos, como
Puente en Londres (1906) y muestran colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente
con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación
realista.
Henri Matisse (1869-1954)
Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar
sentimientos a través del uso del color y de la forma. Su primera formación la realizó dentro de la
tradición académica en el estudio de Gustave Moreau, siendo condiscípulo de Roault y Marquet.
Realizó
Cubismo 1907 / 1914.
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de
Avignon, que será el punto de partida.
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas
tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y
angulosos. El título se refiere aun burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre.
George Braque (1882-1963)
Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista, donde rompe con todas las normas
tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y
angulosos. El título se refiere aun burdel barcelonés situado en una calle con el mismo nombre. Vemos
el influjo de Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra.
. Expresionismo 1905/1913
El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones
del autor más que la representación de la realidad objetiva.
Die Brücke (El Puente) 1905
En 1905 se constituye en Drede el grupo Die Brücke (El Puente), coetáneo al movimiento fauvista
francés. Mientras los fauves se movían por intereses meramente plásticos cuyos temas eran
intrascendentes, los alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de las siluetas y las
masas cromáticas, prefiriendo los tonos oscuros, difieren por la plasmación de las angustias
interiores del hombre y sus preocupaciones existenciales.
Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)
El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación
internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas
extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August
Macke y a Gabriel Münter entre otros