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La pérdida del pedestal.

¿Qué es escultura?
1. Según Rosalind Krauss:
  1. "Una escultura es una representación conmemorativa que se asienta en un lugar concreto y habla una lengua simbólica acerca del significado o uso del lugar". Pág. 42.
2. Según el diccionario de Oxford:
  1. Arte y técnica de representar objetos o crear figuras en tres dimensiones trabajando o labrando un material, como barro, piedra, madera o bronce.
3. Según mi percepción:
  1. Una representación artística que se encuentra en constante cambio y necesita ser renovada y adaptada para su supervivencia.
  2. Me centraré según el texto de Javier Maderuelo, La Pérdida del Pedestal.
    1. I. Desbordamiento de los límites de la escultura:
      1. 1.1. Aproximaciones a la nueva idea de escultura.
        La escultura ha sido eclipsada por la arrolladora ascendencia de la pintura, y parecía que era su fin, con lo que debió acoplarse al cambio, y no fue hasta finales del siglo XX que pudo salir de una crisis que llevaba ya intentando soportar desde el siglo XIX. (Pág. 15)
        A consecuencia de esto, la escultura decide negarse a los principios que la caracterizaban, para que pudiera resurgir del olvido a causa de la pintura.
        Cosas como:
        Cambio de materiales.
        Cambio en los procedimientos.
        Cambios en la temática escultórica.
        La escultura reclama lugares más representativos, pero, la misma escultura se vuelve capaz de convertir un lugar en significativo por su misma "presencia física" en determinado lugar. También se empiezan a dejar de lado las representaciones antropomorfas de héroes, figuras religiosas o políticas, como antes se realizaban. (Págs. 17-18)
        Las Cariátides en el Herection.
        El Gattamelata de Durero.
      2. 1.2. Rechazo de las reglas.
        Se renuncia a apoyarse en el suelo, se cuelga de la pared, se extiende por el suelo, o se apoya completamente en el espacio y se acopla con este. (Pág. 18)
        Se refleja la necesidad de lo efímero, oponiéndose a la permanencia. (Pág. 19)
        Se evidencia una pérdida de la materialidad y el contorno, conduciendo a una negación de la masa y volumen. (Pág. 21)
      3. 1.3. Rechazo de los materiales nobles y abandono de los procedimientos formativos.
        Los materiales reciclados e industriales toman un protagonismo en el desarrollo de la obra escultórica.
        Lo efímero será resaltado como cualidad material de la obra de arte. (Pág. 25)
        La construcción va a ser la nueva tarea de la escultura del siglo XX (armar, fabricar y construir). (Pág. 27)
      4. 1.4. Elección de nuevos temas escultóricos.
        La escultura deja de lado al hombre como el motivo central de sus obras. (Pág. 28)
        Los escultores pretenden exhibir sus obras como si fueran bienes coleccionables, y que estas mismas fuesen transportables. (Pág. 29)
        La escultura toma aspectos, materiales y técnicas de la pintura para no desaparecer como arte o quedar rezagada. (Pág. 29)
        La arquitectura se convierte en uno de los temas más recursivos en la escultura, reivindicando a los maquetistas, y considerando arte su trabajo. (Pág. 32)
    2. II. La crisis del monumento:
      1. 2.1. La ausencia del significado.
        Con la remodelación de plazas, las esculturas se usaban para dotar de una imagen limpia y moderna a conjuntos urbanos. Estas se convierten en elementos meramente ornamentales, quitándole el significado a esta misma. (Pág. 35)
      2. 2.2. Conmemoraciones dudosas.
        La escultura pierde su sentido si no se puede contemplar, si es ignorada, si solo representa un lugar de referencia, o sea, si solo sirve para decorar.
      3. 2.4. Superar la imposibilidad monumental.
        Se va perdiendo la capacidad de significar al crearse esculturas sin tema, tratándose de obras que, por lo general, carecen de la capacidad de conmover al espectador, generando su propio olvido. (Pág. 49)
      4. 2.3. La inhóspita ciudad moderna.
        Los impersonal rechaza las señas de identidad, rechaza cualquier signo de distinción... La modernidad trajo consigo una incapacidad de diseñar y de erigir monumentos significativos. (Págs. 45 y 48)
    3. III. Recuperación del concepto del monumento:
      1. 4 posibles caminos o posturas para la reconcepción del monumento:
        Recuperar la escala "monumental", pero manteniendo la obra sin una significación explícita o determinada.
        Debe haber una presencia física en la escultura que se imponga ante el espectador.
        Recuperar la función conmemorativa; conseguir formas actuales para representar, y también novedosas.
        Realizar una crítica ácida al monumento tradicional, recuperando la escala "monumental".
        Buscando nuevos contenidos críticos para la obra monumental.
        La búsqueda de un nuevo género artístico netamente urbano.
        Dando como resultado la búsqueda de conceptos más utilitarios y funcionales en la misma obra.
        A consecuencia de esto:
        La escultura se acopla y hace parte de su entorno, y se crea un diálogo entre ambos.
        La escultura surte efectos de carácter social durante el siglo XX, brindándose un sentido más crítico al que tenía hasta entonces.
        La escultura se encuentra con mucho problemas debido a la censura generalizada de la ciudadanía y los políticos por no ser comprendida con claridad y su complejidad significativa.
        La escultura empieza a generar una gran cantidad de críticas hacia el consumismo, mucho más centrado en el consumismo estadounidense del siglo XX.

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