El baile es una forma de arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo como
una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento
artístico o religioso.Es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no
verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos.
ANTIGUA GRECIA :primer lugar donde la danza
fue considerada un arte, teniendo una musa
dedicada a ella: Terpsícore. la danza considerada
de origen divino conformaba una especie de
lenguaje para expresar sus emociones y
sentimientos más profundos, el cual no ponía
acento en la perfección de la interpretación sino
en la fuerza de la caracterización. la danza estaba
presente en los momentos más significativos de la
vida de los griegos; acompañaba los banquetes,
matrimonios y funerales. Por otro lado, las
composiciones literarias, como las tragedias, las
comedias y los dramas satíricos, incluían la
representación de variados tipos de danza. danza
poseían un carácter religioso, como por ejemplo
la denominada danza pírrica.
ANTIGUA ROMA: se usaba la
danza pantomima en los
entierros o funerales.El baile de
los salios fue en honor de
Marte.El baile del Himeneo o
«danza nupcial» estaba en uso
entre los romanos. Se ejecutaba
en los matrimonios de los
antiguos por jóvenes y doncellas
coronados de flores, que con sus
figuras y con sus pasos
expresaban la alegría que reina
en una feliz unión. se
ejecutaban las danzas sagradas
con la mayor pompa en todas las
fiestas solemnes
EDAD MEDIA:la danza tuvo
poca relevancia,debido a la
marginación a la que la
sometió la Iglesia, que la
consideraba un rito pagano.la
únicas aceptadas eran las
«danzas de la muerte», que
tenían una finalidad
moralizadora. En las cortes
aristocráticas se dieron las
«danzas bajas».Fueron más
importantes las danzas
populares, de tipo folklórico,
como el pasacalle y la
farándula, siendo famosas las
«danzas moriscas», que
llegaron hasta Inglaterra
(Morris dances)
EL RENACIMIENTO:La
danza renacentista tuvo
una gran revitalización,
debida al nuevo papel
preponderante del ser
humano sobre la religión,
de tal manera que muchos
autores consideran esta
época el nacimiento de la
danza moderna. Se
desarrolló sobre todo en
Francia –donde fue
llamado ballet-comique–,
en forma de historias
bailadas, sobre textos
mitológicos clásicos. En
esta época surgieron los
primeros tratados sobre
danza
EL ROMANTICISMO:
recuperó el gusto por
los bailes populares,
las danzas folklóricas,
muchas de las cuales
sacó del olvido.
Surgió el clásico
vestuario de ballet (el
tutú).En bailes
populares, continuó
la moda del vals, y
aparecieron la
mazurca y la polca
LA CONTEMPORÁNEA:se inició nuevamente con el
liderazgo del ballet.surgió La danza expresionista que
supuso una ruptura con el ballet clásico, buscando
nuevas formas de expresión basadas en la libertad del
gesto corporal, liberado de las ataduras de la métrica
y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la
autoexpresión corporal y la relación con el espacio .
La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo
cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los
estilizados de los bailarines clásicos, con una
mezcolanza de estilos e influencias, desde las
orientales hasta las folklóricas, incorporando incluso
movimientos de aerobic y kickboxing. A nivel de
bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran
diversidad de estilos, entre los que se puede
remarcar: foxtrot, charlestón, claqué, chachachá,
tango, bolero, pasodoble, rumba, samba, conga,
merengue, salsa, twist, rock and roll, moonwalk,
hustle, breakdance, etc