38290123
Description
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Created by Cicero Vianna
about 2 years ago
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Arte e Arquitetura
- Sociedade no século XX
- Arts & Crafts,
- Arts and Crafts é um
movimento estético e social
inglês, da segunda metade do
século XIX, que defende o
artesanato criativo como
alternativa à mecanização e à
produção em massa..
- As Características do Arts & Crafts
Dentre elas, a produção manual e
artesanal, com certeza o principal
destaque para o movimento. Como
já foi dito, o Arts & Crafts já surgiu
como uma forma de oposição a
interferência da industrialização na
arte. Nessa época, muitas pessoas
acabaram aderindo ao movimento.
- Os principais produtos eram
têxteis, jóias, papéis de
parede... A partir de 1890 o
movimento Arts & Crafts
(inglês) uniu-se ao Art
Nouveau (internacional), o
qual assimilou os novos
materiais e técnicas, buscando
provar que a indústria não
seria capaz de reproduzir a
complexidade das curvas que
encontramos na natureza.
- Arts & Crafts teve como principais
representantes: Edward Burne-Jones.
British, 1833 - 1898. 186 obras de arte.
William Morris. British, 1834 - 1896. ...
Edward R. Taylor. ... Walter Crane.
British, 1845 - 1915. ... Sarah Purser.
Irish, 1848 - 1943. ... Carl Larsson.
Swedish, 1853 - 1919. ... Charles Rennie
Mackintosh. British, 1868 - 1928. ...
Frances Macdonald MacNair. British,
1873 - 1921.
- Qual o objetivo da Arts and Crafts?
Reunindo teóricos e artistas, o
movimento busca revalorizar o
trabalho manual e recupera a
dimensão estética dos objetos
produzidos industrialmente para uso
cotidianoQual o objetivo da Arts and
Crafts? Reunindo teóricos e artistas, o
movimento busca revalorizar o
trabalho manual e recupera a
dimensão estética dos objetos
produzidos industrialmente para uso
cotidiano
- relação do Arts and Crafts com a Revolução
Industrial? Com a divisão do trabalho, a
Revolução Industrial desvalorizou o ofício de
artífice (craftsman) transformando-o em
uma mera peça na engrenagem de uma
máquina. O objetivo do Movimento de Artes
e Ofícios era, nesse sentido, o de
reestabelecer a harmonia entre arquiteto,
designer e artífice.
- relação do Arts and Crafts com a Revolução
Industrial? Com a divisão do trabalho, a
Revolução Industrial desvalorizou o ofício de
artífice (craftsman) transformando-o em
uma mera peça na engrenagem de uma
máquina. O objetivo do Movimento de Artes
e Ofícios era, nesse sentido, o de
reestabelecer a harmonia entre arquiteto,
designer e artífice.
- Aqui cito três dos mais importantes: Sir Edward
Coley Burne-Jones (Birmingham, 28 de agosto de
1833 – Londres, 17 de junho de 1898) foi um
artista e designer inglês, envolvido no
rejuvenescimento da tradição de vitrais na
Inglaterra; as suas obras incluem as janelas de
Birmingham Cathedral, a igreja de St Martin's, em
Brampton, Cumbria. al, a igreja de St Martin's, em
Brampton, Cumbri. Morris fundou uma empresa
de artes decorativas com Burne-Jones, Rossetti e
Webb, entre outros, denominada Morris, Marshall,
Faulkner & Co. Devido à elevada procura, a
empresa influenciou de forma profunda a
decoração de interiores durante a era vitoriana,
vendendo tapeçarias, papel de parede, tecidos,
mobília e vitrais desenhados por Morris. Em 1875,
Morris assumiu em exclusivo a direção da
empresa, entretanto renomeada para Morris & Co.
Taylor lecionou na Lincoln School, um exemplo da
sua arte, a pintura, The Avon from Bideford ,
vendida na Andrew Hartley Fine Arts em 2012 por
um preço recorde
- Qual o objetivo da Arts and Crafts?
Reunindo teóricos e artistas, o
movimento busca revalorizar o
trabalho manual e recupera a
dimensão estética dos objetos
produzidos industrialmente para uso
cotidianoQual o objetivo da Arts and
Crafts? Reunindo teóricos e artistas, o
movimento busca revalorizar o
trabalho manual e recupera a
dimensão estética dos objetos
produzidos industrialmente para uso
cotidiano
- Arts & Crafts teve como principais
representantes: Edward Burne-Jones.
British, 1833 - 1898. 186 obras de arte.
William Morris. British, 1834 - 1896. ...
Edward R. Taylor. ... Walter Crane.
British, 1845 - 1915. ... Sarah Purser.
Irish, 1848 - 1943. ... Carl Larsson.
Swedish, 1853 - 1919. ... Charles Rennie
Mackintosh. British, 1868 - 1928. ...
Frances Macdonald MacNair. British,
1873 - 1921.
- Os principais produtos eram
têxteis, jóias, papéis de
parede... A partir de 1890 o
movimento Arts & Crafts
(inglês) uniu-se ao Art
Nouveau (internacional), o
qual assimilou os novos
materiais e técnicas, buscando
provar que a indústria não
seria capaz de reproduzir a
complexidade das curvas que
encontramos na natureza.
- As Características do Arts & Crafts
Dentre elas, a produção manual e
artesanal, com certeza o principal
destaque para o movimento. Como
já foi dito, o Arts & Crafts já surgiu
como uma forma de oposição a
interferência da industrialização na
arte. Nessa época, muitas pessoas
acabaram aderindo ao movimento.
- Art
Nouveau
- A Art Nouveau foi um estilo internacional que
teve influência na arquitetura, na cerâmica, em
móveis e em várias outras artes decorativas. O
estilo que teve o seu ápice ente 1890 e 1920
teve como uma das principais influências o
Japonismo.A art nouveau surgiu como uma
tendência arquitetônica inovadora do fim do
século 19: um estilo floreado, em que se
destacam as formas orgânicas inspiradas em
folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros
elementos. Os edifícios apresentam linhas
curvas, delicadas, irregulares e assimétricas.
- Características do Art
Nouveau: Resumo Utilização
do vidro, madeira e cimento.
Racionalismo e ciência em
oposição ao romantismo.
Ornamentação baseada em
formas orgânicas de plantas
assimétricas. Presença de
figuras femininas com
contornos fortes. Temas da
natureza.
- Alguns dos principais represenantes: Artistas
da Art Nouveau Antoni Gaudí (1852-1926)
Gustav Klimt (1862-1918) Henri de
Toulouse-Lautrec (1864-1901) Pierre Bonnard
(1867- 1947)
- Principais obras de Gaudí em Barcelona – Art
Nouveau Casa Batlló Casa Batlló ao centro. ...
Parc Güell. O Parc Güell é conhecido pelos
mosaicos e por sua famosa salamandra, mas
ele é mais do que isso. ... Palau Güell,Farolas
,Plaça Reial, Cascata Monumental no Parc de la
Ciutadella. Principais de Gusav klimt- Obras
Judith I (1902-1907) O friso de Beethoven
(1902) Retrato de Adele Bloch-Bauer (1907) O
Beijo (1907-08) Danaë (1907-08) Esperança II
(1907-08) Árvore da Vida (1909) A Virgem
(1913) , At the Moulin Rouge, The Dance Henri
de Toulouse-Lautrec • 1890. Gabrielle A
Dançarina Henri de Toulouse-Lautrec • 1890.
Na Cama, O Beijo Henri de Toulouse-Lautrec •
1892. La Goulue Arriving at the Moulin Rouge
with Two Women Henri de Toulouse-Lautrec •
1892.
- O art nouveau tinha uma preocupação
com a forma, para que ela tivesse uma
originalidade, e tinha relação com a
Segunda Revolução Industrial e com a
exploração de materiais como ferro e
vidro. Com o art nouveau, o ferro e o vidro
passaram a ser os principais elementos
dos edifícios construídos sob esta nova
estética.
- A revolução industrial fez
surgir novas modalidades
artísticas, como a fotografia e
o cinema. Modificou a função
que a arte passou a
desempenhar na sociedade.
- A revolução industrial fez
surgir novas modalidades
artísticas, como a fotografia e
o cinema. Modificou a função
que a arte passou a
desempenhar na sociedade.
- O art nouveau tinha uma preocupação
com a forma, para que ela tivesse uma
originalidade, e tinha relação com a
Segunda Revolução Industrial e com a
exploração de materiais como ferro e
vidro. Com o art nouveau, o ferro e o vidro
passaram a ser os principais elementos
dos edifícios construídos sob esta nova
estética.
- Principais obras de Gaudí em Barcelona – Art
Nouveau Casa Batlló Casa Batlló ao centro. ...
Parc Güell. O Parc Güell é conhecido pelos
mosaicos e por sua famosa salamandra, mas
ele é mais do que isso. ... Palau Güell,Farolas
,Plaça Reial, Cascata Monumental no Parc de la
Ciutadella. Principais de Gusav klimt- Obras
Judith I (1902-1907) O friso de Beethoven
(1902) Retrato de Adele Bloch-Bauer (1907) O
Beijo (1907-08) Danaë (1907-08) Esperança II
(1907-08) Árvore da Vida (1909) A Virgem
(1913) , At the Moulin Rouge, The Dance Henri
de Toulouse-Lautrec • 1890. Gabrielle A
Dançarina Henri de Toulouse-Lautrec • 1890.
Na Cama, O Beijo Henri de Toulouse-Lautrec •
1892. La Goulue Arriving at the Moulin Rouge
with Two Women Henri de Toulouse-Lautrec •
1892.
- Alguns dos principais represenantes: Artistas
da Art Nouveau Antoni Gaudí (1852-1926)
Gustav Klimt (1862-1918) Henri de
Toulouse-Lautrec (1864-1901) Pierre Bonnard
(1867- 1947)
- Características do Art
Nouveau: Resumo Utilização
do vidro, madeira e cimento.
Racionalismo e ciência em
oposição ao romantismo.
Ornamentação baseada em
formas orgânicas de plantas
assimétricas. Presença de
figuras femininas com
contornos fortes. Temas da
natureza.
- A Art Nouveau foi um estilo internacional que
teve influência na arquitetura, na cerâmica, em
móveis e em várias outras artes decorativas. O
estilo que teve o seu ápice ente 1890 e 1920
teve como uma das principais influências o
Japonismo.A art nouveau surgiu como uma
tendência arquitetônica inovadora do fim do
século 19: um estilo floreado, em que se
destacam as formas orgânicas inspiradas em
folhagens, flores, cisnes, labaredas e outros
elementos. Os edifícios apresentam linhas
curvas, delicadas, irregulares e assimétricas.
- Arts and Crafts é um
movimento estético e social
inglês, da segunda metade do
século XIX, que defende o
artesanato criativo como
alternativa à mecanização e à
produção em massa..
- Art decó
- Art Decó é um estilo artístico que surgiu na Europa
nos anos 20 e influenciou as artes, moda, cinema,
arquitetura, design de interiores, entre outras áreas.
Entre as suas características estão o uso de formas
geométricas, ornamentos e design abstrato. Todo
movimento artístico tem um marco, aquele
momento que representa o seu nascimento, não é
mesmo? No caso do Art Decó, esse acontecimento
foi a Exposição Internacional de Artes Decorativas e
Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925.
Foi daí que veio o termo Art Decó, que nada mais é
do que uma abreviação de “arts décoratifs” (Artes
Decorativas, em francês).
- O início do Art Decó foi marcado pelo uso de muitas cores, brilho e estampas florais. Mas com o passar
do tempo o estilo foi recebendo a influência do cubismo, e passou a valorizar mais as formas
geométricas. Já no final dos anos 20, com a aproximação da Grande Depressão, o Art Decó foi ficando
ainda mais modesto e sem muitos ornamentos. É interessante notar como, apesar de buscar cada vez
mais a simplicidade, o Art Decó foi um estilo que sempre teve sua extravagância. É por isso que muitas
pessoas o consideram contraditório. Quando falamos sobre as características do Art Decó em
esculturas, vale destacar que as obras eram puramente decorativas. Ou seja: não era projetadas para
exposição em museus, e sim para a decoração de prédios, edifícios governamentais, praças públicas e
salões privados. As esculturas quase sempre representavam figuras heroicas ou alegóricas relacionadas
ao propósito do edifício. Uma curiosidade é que umas das esculturas de Art Decó mais conhecidas (e
provave.
- Art Decó: Artistas Emil Nolde (1867-1956) – pintor alemão Erich Heckel (1883-1970) – pintor e ilustrador
alemão Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) – pintor alemão Fritz Bleyl (1880-1966) – designer alemão Joost
Schmidt (1883-1948) – designer gráfico alemão Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) – pintor e gráfico alemão
László Moholy-Nagy (1895-1946) – designer e pintor húngaro Maurice Ascalon (1913-2003) designer industrial
israelense
- Algumas obras do estillo, Art Decó:
Elevador Lacerda em
Salvador,Monumento às Bandeiras,
em São,Chrysler Building,
Nova York, 1930
- A Art Decó na arquitetura era
representada pelo uso do
concreto armado, de linhas
retas e formas retangulares
bem marcadas. A
ornamentação era usada de
forma pontual. As cores
neutras nas fachadas e a
simetria da obras também são
exemplos de características
desse estilo.
- Art Decó, que nada mais é do
que uma abreviação de “arts
décoratifs” (Artes
Decorativas, em francês). Em
1875, o nome “Artes
Decorativas” foi criado para
definir o trabalho de artistas
que faziam design de móveis,
moda, joias e atuavam com
artes aplicadas.
- Art Decó, que nada mais é do
que uma abreviação de “arts
décoratifs” (Artes
Decorativas, em francês). Em
1875, o nome “Artes
Decorativas” foi criado para
definir o trabalho de artistas
que faziam design de móveis,
moda, joias e atuavam com
artes aplicadas.
- A Art Decó na arquitetura era
representada pelo uso do
concreto armado, de linhas
retas e formas retangulares
bem marcadas. A
ornamentação era usada de
forma pontual. As cores
neutras nas fachadas e a
simetria da obras também são
exemplos de características
desse estilo.
- Algumas obras do estillo, Art Decó:
Elevador Lacerda em
Salvador,Monumento às Bandeiras,
em São,Chrysler Building,
Nova York, 1930
- Art Decó: Artistas Emil Nolde (1867-1956) – pintor alemão Erich Heckel (1883-1970) – pintor e ilustrador
alemão Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) – pintor alemão Fritz Bleyl (1880-1966) – designer alemão Joost
Schmidt (1883-1948) – designer gráfico alemão Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) – pintor e gráfico alemão
László Moholy-Nagy (1895-1946) – designer e pintor húngaro Maurice Ascalon (1913-2003) designer industrial
israelense
- O início do Art Decó foi marcado pelo uso de muitas cores, brilho e estampas florais. Mas com o passar
do tempo o estilo foi recebendo a influência do cubismo, e passou a valorizar mais as formas
geométricas. Já no final dos anos 20, com a aproximação da Grande Depressão, o Art Decó foi ficando
ainda mais modesto e sem muitos ornamentos. É interessante notar como, apesar de buscar cada vez
mais a simplicidade, o Art Decó foi um estilo que sempre teve sua extravagância. É por isso que muitas
pessoas o consideram contraditório. Quando falamos sobre as características do Art Decó em
esculturas, vale destacar que as obras eram puramente decorativas. Ou seja: não era projetadas para
exposição em museus, e sim para a decoração de prédios, edifícios governamentais, praças públicas e
salões privados. As esculturas quase sempre representavam figuras heroicas ou alegóricas relacionadas
ao propósito do edifício. Uma curiosidade é que umas das esculturas de Art Decó mais conhecidas (e
provave.
- Art Decó é um estilo artístico que surgiu na Europa
nos anos 20 e influenciou as artes, moda, cinema,
arquitetura, design de interiores, entre outras áreas.
Entre as suas características estão o uso de formas
geométricas, ornamentos e design abstrato. Todo
movimento artístico tem um marco, aquele
momento que representa o seu nascimento, não é
mesmo? No caso do Art Decó, esse acontecimento
foi a Exposição Internacional de Artes Decorativas e
Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925.
Foi daí que veio o termo Art Decó, que nada mais é
do que uma abreviação de “arts décoratifs” (Artes
Decorativas, em francês).
- Como movimento artístico, o
ecletismo ocorre na
arquitetura no século XIX. Por
volta de 1840, na França, em
reação à hegemonia do estilo
greco-romano os arquitetos
começam a propor a
retomada de outros modelos
históricos como, por
exemplo, o gótico e o
românico.
- As principais características do ecletismo,
foram. O ecletismo musical é a
característica de uma pessoa que gosta de
vários estilos musicais diferentes. No
contexto das artes, o ecletismo consiste
em uma tendência artística (mais comum
no Ocidente a partir da metade do século
XIX) que utiliza estilos do passado de
forma conciliadora.
- O maior representante da Escolástica
foi o teólogo e filósofo italiano São
Tomás de Aquino conhecido como
“Príncipe da Escolástica”. Além de ser
uma corrente filosófica, a Escolástica
pode ser considerada um método de
pensamento crítico que influenciou
as áreas do conhecimento das
Universidades Medievais. Neste
sentido, podemos citar São Clemente
e Santo Agostinho como filósofos de
tendência eclética.
- Cito aqui agora algumas das principais construções de ecletismo na arquitetura no Brasil e no mundo. A
Sagrada Família. Igreja de St Clare, Carsion Mansion. Ópera de Paris, Pinacoteca do Estado de São Paulo. ...
Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
- A época em que está inserido o Ecletismo foi marcada pelo período industrial e pela
introdução de novos materiais nas construções, como ferro, aço e concreto. O
Ecletismo, embora resgate elementos antigos, usufrui destes novos materiais e
sistemas construtivos nas obras. A época em que está inserido o Ecletismo foi
marcada pelo período industrial e pela introdução de novos materiais nas
construções, como ferro, aço e concreto. O Ecletismo, embora resgate elementos
antigos, usufrui destes novos materiais e sistemas construtivos nas obras.
- A época em que está inserido o Ecletismo foi marcada pelo período industrial e pela
introdução de novos materiais nas construções, como ferro, aço e concreto. O
Ecletismo, embora resgate elementos antigos, usufrui destes novos materiais e
sistemas construtivos nas obras. A época em que está inserido o Ecletismo foi
marcada pelo período industrial e pela introdução de novos materiais nas
construções, como ferro, aço e concreto. O Ecletismo, embora resgate elementos
antigos, usufrui destes novos materiais e sistemas construtivos nas obras.
- Cito aqui agora algumas das principais construções de ecletismo na arquitetura no Brasil e no mundo. A
Sagrada Família. Igreja de St Clare, Carsion Mansion. Ópera de Paris, Pinacoteca do Estado de São Paulo. ...
Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
- O maior representante da Escolástica
foi o teólogo e filósofo italiano São
Tomás de Aquino conhecido como
“Príncipe da Escolástica”. Além de ser
uma corrente filosófica, a Escolástica
pode ser considerada um método de
pensamento crítico que influenciou
as áreas do conhecimento das
Universidades Medievais. Neste
sentido, podemos citar São Clemente
e Santo Agostinho como filósofos de
tendência eclética.
- As principais características do ecletismo,
foram. O ecletismo musical é a
característica de uma pessoa que gosta de
vários estilos musicais diferentes. No
contexto das artes, o ecletismo consiste
em uma tendência artística (mais comum
no Ocidente a partir da metade do século
XIX) que utiliza estilos do passado de
forma conciliadora.
- Como movimento artístico, o
ecletismo ocorre na
arquitetura no século XIX. Por
volta de 1840, na França, em
reação à hegemonia do estilo
greco-romano os arquitetos
começam a propor a
retomada de outros modelos
históricos como, por
exemplo, o gótico e o
românico.
- Ecletismo
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