Actor: Persona que aparece ante la cámara
caracterizando roles dramáticos
Conductor: Aparece ante la cámara y
juega al papel de sí mismo
Técnicos de producción: Operan
el equipo de producción
Productor ejecutivo: Maneja el
presupuesto y coordina las operaciones
Productor: Coordina los elementos
técnicos y los elementos no técnicos
Director: A cargo del elenco y todas las
operaciones técnicas
Locutor: Narra parte del libreto pero no
aparece en cámara
Director de arte: Se ocupa de los
aspectos creativos y del diseño
Operador de audio: Es el
encargado del sonido y las pistas
UNDER THE LINE
Teleprompter: Mecanismo que proyecta de
manera puntual el texto y los movimientos
Floor manager: A cargo de las actividades que se
llevan a cabo en el piso del estudio
Personal de piso: Instalan y decoran los
espacios
Maquillista: Maquilla a todo el elenco
Diseñador de vestuario: Diseña el vestuario
acorde a la producción en desarrollo
Gerente de utilería: Maneja el uso de la utilería en
el escenario
NO TÉCNICO
Director técnico: Opera en el
switcher
Operador de cámara: A cargo de las cámaras y
su funcionamiento
Director de foto: A cargo de los encuadres y
en ocasiones de la iluminación
Director de iluminación: A cargo de la
iluminación y alumbrado
Operador de video: Ajusta los controles de
la cámara para una óptima calidad
Técnico de audio: Se encarga del sonido y
las pistas
Editor: Se encarga de la edición y
la posproducción
Artista gráfico: Recobra las
gráficas digitales
INGENIERÍA
Jefe de ingenieros: A cargo de todo el
personal técnico, presupuesto y equipos
Asistente: Apoya en las operaciones
al jefe de ingenieros
Ingeniero a cargo del estudio: Vigila todas
las operaciones técnicas
Ingeniero de mantenimiento:
Encargado de dar mantenimiento a
todo el equipo técnico
TÉCNICAS DE CONDUCCIÓN
Cámara: Máquina inanimada que refleja
todos los detalles del comportamiento
del actor o presentador
Audio: Debe ajustarse a un volumen
óptimo, es necesario hablar con claridad
y convicción para que el audio se
entendible y se perciba la tranquilidad
Toma de tiempo y presencia en
pantalla: Cubrir con la cantidad de
tiempo y material pertinente y necesaria
en el momento en que se está al aire
Continuidad en posproducción: Darle
sentido a las acciones del programa, además
de la recordación de detalles que permiten
la debida coherencia con los hechos
Señales de aviso: Deben establecer el nexo
entre el elenco y el director, se debe conservar
la calma al interpretar las señales emitidas
Transmisión de texto (Prompting): Sirven de mucho para
aquellos conductores que temen olvidar sus líneas, deben
ser confiables y que se alcancen a leer con facilidad
TÉCNICAS DE ACTUACIÓN
Audiencia: Está atenta de quien aparezca en
pantalla sea un ser humano creíble
Tareas escénicas: Se basan en el
desenvolvimiento óptimo del actor en
el escenario
Memorización de líneas: Rememorar con
rapidez y precisión el seguimiento del guion
Toma de tiempos: Necesario para darle
ritmo a las acciones e inclusive para la
construcción del clímax
Posproducción: Refuerza la lógica y la
continuidad del programa
Relación director-actores: Negociar con el
talento es la clave para que las situaciones
audiovisuales sean verosímiles
Casting: Espacio en el que el
actor debe dar lo mejor de sí
para una buena comprensión
de su papel mediante las
instrucciones dadas
MAQUILLAJE
Mejora, corrige y cambia la
apariencia del elenco, además
permite los cambios drásticos de
edad, raza y apariencia física que
requiera el personaje. Debe ser
aplicado en las condiciones de
iluminación en las que se va a grabar
y cuando se requiera matizar la piel
debe ser sutil para que luzca natural
inclusive en los planos más cerrados
VESTUARIO
Se debe vestir bien y sin exageraciones,
pero sobre todo sentirse confortable
para estar cómodo ante la cámara.
Depende del tipo de programa, ocasión
y escenario en particular se determina
el tipo de vestuario, teniendo en cuenta
las líneas, texturas y detalles. Debe
tener armonía con el escenario