conducción2_danielasantamaría_lectura2

Realiza juicios éticos y estéticos
Trabajo de equipo con funciones especializadas
1. Elenco de TV
  1. Conductores
    1. Actividades no actorales - no asumen roles de personajes
      1. Técnicas de Conducción
        Conductor: anfitrión que recibe a sus invitados en el programa (comunicación entre el público y el estudio
        EL CONDUCTOR Y LA CÁMARA
        la cámara capta todos los detalles por eso el conductor debe controlar todos sus movimientos
        Lente de la cámara: para establecer contacto visual con el televidente se debe mirar el lente o prompting
        Cambio de cámara por switcher: Cuando hay más de dos cámaras, se debe estar atento a las cues o marcas de aviso o cambio de luces de cámara
        Técnicas de acercamiento: Close up se deben limitar los movimientos y tener cuidado
        Marcas o señales de advertencia hacia el director (visuales o auditivas) si va a realizar una acción no ensayada
        CONDUCTOR Y AUDIO
        El conductor debe hablar con claridad y efectividad, convicción y sinceridad
        Técnicas del micrófono
        tener cuidado si se usa micro con cable
        si el micro es de mano, debe ubicarse bien y dirigirse a la persona que habla
        Si es un boom, realizar movimientos con calma para que se pueda seguir con el micro
        Si hay micros de escritorio no alterar su posición y tratarlos con suavidad
        Nivel de audio: antes de salir al aire, se toma el nivel y se prueba hablando con el volumen que se hace ne vivo
        Cue de entrada: se debe esperar la indicación del director para la entrada de audio. Antes de eso los micros están off
        Conductor y toma de tiempos: es vital para el en vivo los tiempos estrictos. Lucir con tranquilidad aún cuando por el intercomunicador se este indicando su tiempo al aire. Práctica
        CONDUCTOR Y POSPRODUCCIÓN
        Cuando una grabación dura varios dias se debe guardar la continuidad en todas las sesiones. tomar foto para tener detalles
        Señales del Floor manager
        Preparados
        al aire
        En tiempo
        apresurarse
        extenderse
        terminar
        corte
        5...4.3..2..1
        medio minuto
        corre VTR
        Señales de Dirección
        Acercarse
        Retroceder
        Caminar
        Alto
        Bien
        Señal de audio
        Subir Volumen de voz
        Bajar el tono
        Acercarse al micrófono
        Seguir hablando
        Aprender a manejar la escucha por el intercomunicador y sus instrucciones sin que la audiencia lo perciba
        PROMPTING
        Teleprompter
        Tarjetas de Cue
        Herramienta de la producción para no olvidar los libretos
      2. transmitir familiaridad a la audiencia
      3. Un conductor profesional es el que reacciona a todas las señales de forma rápida y suave
  2. Actores
    1. Representan a alguien más.
      1. Técnicas de actuación
        El actor de TV debe dominar el arte histriónico
    2. Tarea escénica: El actor debe seguir los movimientos del ensayo en frío. se pueden marcar los puntos de movimiento
    3. Memorización de líneas: hacerlo sirve para marcas de video y audio para el resto del equipo.
      1. ¡Se debe vivir y no leer!
    4. Toma de tiempos: esto da ritmo a las acciones y su climax. los actores deben ser flexibles sin salirse de su personaje
    5. Actor y post: el actor debe mantener la energía y motivación que requiere cada toma
    6. Relación director y actor: el actor no debe ser temperamental / un buen actor es un conductor de tv eficaz
    7. Casting
      1. Dar lo mejor de si mismo, estudiar el papel si es posible o el producto a promocionar
      2. Debe ser creativo para agregar algo de sí, al papel
      3. Estar atento, pero no asustado
  3. Talento - buscan eficacia en la comunicación con la audiencia
2. Personal de producción de noticias
  1. Director de noticias
  2. Productor
  3. Editor asignado
  4. Reportero
  5. Camarógrafo
  6. Conductor
  7. Reportero
    1. del clima
    2. tránsito
    3. Deportes
3. Personal de producción (No técnico)
  1. Aquellos involucrados en el producto de inicio a fin
    1. Traducen libretos en imágenes de TV
      1. Productor ejecutivo
      2. Productor
      3. Productor asociado AP
      4. Director
      5. Director Asociado
      6. Elenco
      7. Floor manager
        Personal de piso
  2. Over the line
  3. Personal adicional de producción
    1. Escritor
    2. Director de arte
    3. Artista gráfico
    4. Maquillista
    5. Diseñador de vestuario
    6. Gerente de utilería
    7. Técnico de audio
4. Personal técnico y equipo de operación del equipo de producción
  1. Under the line
  2. las clasificaciones pueden variar dependiendo del tamaño y complejidad de la producción
  3. Operador de cámara
  4. Operador de audio
  5. Iluminador
  6. Editores
  7. Operador generador de caracteres
  8. Director técnico
  9. Ingeniero de mantenimiento
MAQUILLAJE Y VESTUARIO
1. Agrega valor a la producción y ayuda a conseguir el objetivo de comunicación
  1. Hacer que las personas luzcan lo mejor posible
    1. Mejorar
    2. Corregir
    3. cambiar apariencia
  2. Requerimientos técnicos
    1. Distorsión de color
      1. Usar colores cálidos (rojo, naranja, marrón y canela) ideales para maquillaje de TV
    2. Balance de color
      1. Mantener al elenco lejos de las superficies reflectantes y usas base y polvos para atenuar la piel
    3. Acercamientos
      1. los maquillajes deben ser suaves y sutiles: naturales
    4. el maquillaje debe aplicarse bajo las mismas temperaturas de iluminación: INT/EXT
  3. Materiales: Base o panqueque (agua) Base o barra de maquillaje (Grasa)
2. El rostro es el elemento que más expresa, es necesario cuidar que el cabello no lo tape
3. Vestuario: Ropa atractiva y no llamativa para los conductores; esto también depende del gusto personal, tipo y escenario de programa
  1. Linea o figura: tener cuidado con los kilos de más agregados por la tv; usar cortes de ropa que contrasten esto
  2. Textura y detalle: evitar efecto moiré, diseños cargados
  3. usar más accesorios decorativos que texturas
  4. Buscar armonía con el escenario/ evitar el rojo / evitar los contrastes blanco y negro por los brillos de cámara y utilizar colores como el azul y verde claro, el rosa, canela y gris
  5. Disfraces: Contratarlos o solicitarlos a los deptos de arte o teatro: buscar verosimilitud

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