Dunstable: (1390 - 1453) Compositor inglés de música polifónica de la Baja Edad Media - Inicios del Renacimiento. Fue uno de los compositores más activos de la 1er mitad del s. XV. Se le atribuyen 52 obras apróx, obras vocales, movimientos para misa, arreglos sacros en latín, motetes y villancicos ingleses. Tuvo influencia en Inglaterra y en todo el continente, más que nada contribuyendo como músico en la Escuela de Borgoña.

Le champion des dames: Poema épico de Martín le Franc, en el cual describe las innovaciones estilísticas de Guillaume Dufay y Gilles Binchois. "Pues tienen una nueva manera de hacer bellas consonancias en alta y baja música en ficta, en silencios y en mutación; y han tomado el modo de los ingleses y siguen a Dunstable."

Música ficta: Término usado en la teoría musical europea a finales del s. XII hasta cerca de 1600, para describir las notas escritas y añadidas mediante la improvisación de los intérpretes. Comúnmente se usaba para evitar intervalos melódicos o armónicos duros como el tritono.

Poesía épica: El autor presenta hechos legendarios, elementos imaginarios que generalmente quieren hacerse pasar por verdaderos.

Guillaume Dufay: (1397 - 1474) Compositor y músico franco-flamenco de la 1er mitad del Renacimiento. Como figura central en la Escuela de Borgoña, es el más famoso e influyente compositor de mediados del s. XV. Fue uno de los últimos compositores que utilizó el isorritmo, y uno de los primeros en usar armonías, el fraseo y las melos agradables, cantables y expresivas: características del primer Renacimiento. Compuso misas, motetes y chansons, muy parecidas entre sí. Fue el primero en componer ciclos completos para el Ordinario de la misa: Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei. Compuso también baladas, chansons polifónicas, virelays, y rondós, así como motetes, misas y un requiém que se ha perdido.

Isorritmo: Término acuñado, fijado, en 1904, para definir a una técnica de composición musical, empleada en los motetes del s. XIII. Más tarde el término fue aplicado más ampliamente, sobre todo a la repetición períodica o la repetición rítmica en los tenores y en otras voces de las composiciones del s. XIV y XV, en especial los motetes. Se trata de una organización racional del tenor con subdivisión en color (alturas) y en taleas (duraciones-ritmo), que luego también se extendió a las voces superiores. P. de Vitry fue uno de los primeros en usar esta tecnica, pero no la inventó el.

P. de Vitry: (1291 - 1361) Compositor, teórico musical y poeta francés, nacido en París. Se lo considera uno de los principales teóricos del ars nova, así como un compositor de gran talento, innovador e influyente. Se cree que pudo haber estudiado en la Universidad de París, ya que en algunos documentos se lo nombra "Magister", aunque muchos de los datos de su vida son desconocidos. Sirvió durante un tiempo al séquito del Antipapa en Avignon. Se movía en los círculos políticos y artísticos más importantes, así conoció a gente muy importante, como por ejemplo Petrarca.
Se lo conoce más que nada por escribir el tratado musical Ars Nova, lo que le dió el nombre al periodo de musical medieval homónimo, ars nova. Sus obra muestran innovaciones en notación, principalmente mensural y ritmo, lo que hizo posible la creación de obras complejas, que culminaria con el ars subtilior. También se le atribuye el desarollo del concepto de isorritmia.

Ars Nova: Desde finales del s. XII (1320), las innovaciones rítmicas introducidas por Petrus de Cruce, abrieron camino para nuevas audacias, como por ejemplo el tratado de P. de Vitry: Ars Nova. En dicho tratado, de Vitry completó y codificó todo el conjunto de signos musicales usados en su tiempo. Por fin se daba un sistema coherente y aparecían signos de compases para determinar el movimiento o la unidad de una melodía. Los signos se multiplicaron con indicaciones precisas de pausas y de nuevas figuras cada vez más breves en su valor. La mínima, división de la semibreve se subdivide asimismo en dos o tres semiminimas. Esta proliferación de valores rítmicos permitio la alteración de los modos rítmicos y abrió la busqueda de rítmos contrapuestos entre las diversas voces, que crea la sensación de un sistema de síncopa. Gracias a la presición de esta notación mensural, se generalizó el Hoquetus, que ya había adelantado el Ars Antiqua. La escritura musical sufrió modificaciones. Se seguía componiendo a dos y tres voces (cantus firmus, duplus y triplum), pero ahora se agregaba cada vez con más frecuencia una cuarta voz (quadriplum), esta cuarta voz era inferior al cantus firmus y tenía valores del mismo orden de duración respecto a la voz principal.

Hoquetus: Es uina técnica de rítmica lineal que consiste en la alternancia de la misma nota, altura, o acorde. Es decir que, mientras una voz calla, otra canta, viceversa.

Notación mensural: Sistema de notación musical que se usaba en Europa desde finales del s. XIII hasta aprox 1600. Mensural hace referencia a la capacidad de este sistema para indicar ritmos complejos con gran exactitud y flexibilidad.

Guilles Binchois: (1400 - 1460) Fue un compositor franco-flamenco, uno de los primeros miembros de la escuela de Borgoña, y uno de los tres compositores más famosos del s.XV. La mayor parte de su música, incluso la música sacra, es sencilla y de estructura clara, a veces en extremo. La mayor parte de la música secular utiliza la forma rondó (la forma más común en la época). Sin embargo, rara vez escribió canciones estróficas, sino que hizo de forma independiente la melo y la rima de los versos.
Escribió música para la corte, canciones de amor y de caballerías, las favoritas de los Duques de Borgoña, lo que lo volvió muy una persona muy apreciada para ellos. -Este compositor se destaca por su melodías-

Ciconia: (1370 - 1420) Compositor y teórico de la música Belga de finales sde la Edad Media, que trabajó la mayor parte de su vida en Italia. Hijo de un sacerdote y de una mujer de alta posición. Sus composiciones comprenden varios estilos: la música típica del norte de Italia, como su madrigal Una panthera, se combina con otras piezas escritas en el estilo del Ars Nova Francés. Y en su obra Sus fontayne se aprecia el estilo más complejo del Ars Subtilior. Aunque su estilo músical sigue siendo medieval tardío, su escritura apunta cada vez más hacia los patrones melódicos Renacentistas (equilibrados). Una muestra de esto es su obra O rosa bella. Escribió tanto musica profana, como virelais francés, ballatas italianas, y madrigales, y música sacra, como motetes y movimientos de misas (algunos isorritmicos).
Asimismo, fue el autor de dos tratados sobre música: Nova música y De proportionibus (que profundiza sobre algunas ideas expuestas en el Nova musica).

Leonel Power: (1370/85 - 144) Importante compositor inglés. Fué un comppositor prolífico, sobrevivieron cerca de 40 de sus obras, entre ellas seccones de misas, motetes y cantos, la mayoría conservadas en el Manuscrito de Old Hall. Junto con Dunstable, dominó la escena musical británica en la primera mitad del s. XV.

Prolifico: Que puede reproducirse. Que tiene facilidad de engendrar o reproducirse abundante y rápidamente.

Solage: Compositor posiblemente francés de finales del s. XV. Diez de sus obras están en el Códex Chantilly. Sus obras están llenas de aluciones a distintas situaciones , sobre todo cortesanas y de otros personajes. Uso técnicas como las rimas musicales dobles, la repetición y variación de motivos. Su obra más emblemática es Fumeux fume par fumee. Puede traducirse como "El fumador que hecha humo por humo" aunque el título es dificil de descifrar y es ambiguo. Una de las características de Solage es que usa tesituras graves en las voces, cosa que lleva al extremo en esta obra. El descenso a estas zonas vocales hace que las voces se alejen a tonalidades extrañas y lejanas. Precisamente es el uso de esas zonas tonales extrañas lo que produce en estas piezas una sensación de inestabilidad, pero también de modernidad, teniendo en cuenta que estamos en la Edad Media.

Zacharias de Teramo: (1350/60 - 1416) Fue un compositor, cantor y secretario del papa Italiano, de finales del trecento y principios del s XV. Su estilo hace de puente entre los periodos del trecento, ars subtilior y los inicios de la música renacentista. Algunas de sus piezas se encuentran en el Manuscrito de Old Hall. Puede observarse una evolución estílistica importante, dividida en dos fases generales: un primer periodo, dominado por la forma canción, como la ballata, similar en estilo a las obras de Jacopo de Bologna o Francesco Landini, y un segundo periodo iniciado posiblemente cerca del 1400, cuando estaba en Roma, durante el cual su música se ve influenciada por el ars subtilior.
Se conservan tanto su música vocal sacra como la secular: Muchos pares de movimientos de misas -Gloria y Credo-, 1 caccia, una ballade en latín, y un madrigal. Sus canciones seculares son ballates Italianas. Los movimientos de su misa parecen haber influenciado a otros compositores como Johannes Ciconia y Bartolomé de Bolonia. Algunas de sus innovaciones se observan incluso en Dufay.
Los movimientos de misa de Zacharias son muchos más largos que otros movimientos del s. XIV y en ellos uso ampliamente la imitación así como el Hoquetus. En general su movimientos son pares -Gloria, Credo- son un vínculo ente los movimientos dispersos, no unificado en el s XIV y la misa cíclica que se desarrolló en el s XV con Macahut.

Adalid: Defensor de un movimiento social o cultural, etc.

El sonido Inglés:

Escritura sonora y en acordes.
Cualidades triárdicas, preponderancia de consonancis imperfectas (terceras y sextas).
Disonancias estrictamente controladas, es decir, preparadas.
No hay consonancias perfectas paralelas (cuartas, quintas y octavas).
Flexibilidad y expansividad de un ritmo generado en gran medida por el texto.
>>Sensualidad<< producida por una serie de triadas en primera inversión (en términos actuales)
Quam pulchra es de Dunsatble (ca. 1390-1453) es uno de los mejores ejemplos del sonido inglés: - Triadas, flexibilidad rítmica, y la cuidada declamación del texto.

Discanto inglés: Esta práctica tomada a partir de la afición de los ingleses a las consonancias imperfectas, incluso en las composiciones escritas (afición que se remonata al siglo XIII), permitió a los cantantes improvisar una textura polifónica a tres partes a partir de una sola melodía gregoriana. Así, muchas veces, la improvisación hizo a la composición.

Ave Regina de Leonel Power: su versión de este cántico mariano es un ejemplo del estilo resultante del discanto inglés.
Maria laude genitrix anónimo.

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El sonido inglés.