Grundbegriffe der Kunst

Was ist der kleinste Baustein in einer Komposition?

Auf welchen Grundformen basiert die Gestaltungslehre?

Die Fläche ist das Resultat einer geformten oder seitlich verschobenen [blank_start]Linie[blank_end] und in der Regel durch eine [blank_start]Kontur[blank_end] oder Begrenzung definiert. Sie ist jedoch nicht nur vom Umriss und der Ausdehnung, der [blank_start]Flächenform[blank_end], zu sehen, sondern auch von der Ausgestaltung der [blank_start]Binnenfläche[blank_end].

Mit welchen Wahrnehmungsgesetzen beschäftigt sich die Kunst?

Eine wesentliche Wahrnehmungsleistung ist die Unterscheidung von [blank_start]Figur[blank_end] und [blank_start]Grund[blank_end]. Die Bildelemente, die zu einem Ganzen Zusammengesehen werden können (Körper, Gesichter, Buchstaben, Wörter etc.) und dabei eine möglichst prägnante Form ergeben, machen die Figur aus, der Rest bildet den Grund, dem die Figur gesehen wird. Bei der [blank_start]Figur-Grund-Beziehung[blank_end] unterscheidet man einen [blank_start]fließenden[blank_end] Übergang von Figur und Grund und einen [blank_start]wechselnde[blank_end] Figur-Grund-Beziehung.

Bei diesem Bildformat spricht man von …

In der italienischen Kunst des 15. und 16. Jahrhunderts wurde die Sonderform des Tondo, des Rundbilds beliebt.

Die Aufteilung einer Bildfläche lässt sich mit Hilfe von Kompositionslinien verdeutlichen. Welche Wirkung wird durch welche Gliederung des Bildformates hervorgerufen. Prüfen Sie die nachfolgenden Aussagen.

Im Barock war die Komposition geprägt von …

Der Goldene Schnitt kommt nicht nur beim Menschen, sondern auch bei Pflanzen vor, und zwar besonders häufig in der Abfolge der Äderigen von Blattwerk. Er wird als besonders "harmonisch" empfunden, weil er sowohl die Ausgewogenheit einer einfachen Halbierung als auch die Unausgeglichenheit einer extremen Verschiebung vermeidet.

In der Komposition eines Bildes kommt es nicht nur auf die Anordnung im Bildformat, sondern auch darauf an wie die einzelnen Bildelemente zueinander angeordnet sind. Welche Ordnungsprinzipien werden in Kunst unterschieden?

In dem gezeigten Kunstwerk von Georges Seurat lassen sich welche Kontraste wo erkennen? Beschriften Sie die Abbildung und wählen Sie nur den Kontrast aus, der am deutlichsten ist.

Die Darstellung von Körper und Raum gelingt durch die Verwendung von verschiedenen raumschaffenden Mitteln. Welche Aussagen beschreiben diese richtig?

Welche Bildnerischen Mittel können Sie in dem Kunstwerk von Rafael erkennen?

Aus welcher Betrachterperspektive blicken Sie auf diese Fotografie von Lewis Hine?

Welches Ordnungsprinzip hat der Künstler in seinem Stillleben angewandt?

Wenn Sie dieses Kunstwerk vom Vulkanausbruch des Vesuvs von C. Dahl betrachten, welche Bildnerischen Mittel können Sie hier analysieren?

Beim "Farbgebrauch" analysiert man den Naturbezug der Bildfarbigkeit. Welche Aussage beschreibt die Erscheinungsfarbe in Bildern?

Beim "Farbgebrauch" analysiert man den Naturbezug der Bildfarbigkeit. Welche Aussage beschreibt die Gegenstandsfarbe in Bildern?

Beim "Farbgebrauch" analysiert man den Naturbezug der Bildfarbigkeit. Welche Aussage beschreibt die Autonome Farbe in Bildern?

Farbqualitäten und Farbquantitäten Wie die Formen haben die [blank_start]Farben[blank_end] bestimmbare Eigenschaften (Qualitäten). Auch bei sehr naturalistisch gemalten Bildern kann ein Maler entscheiden, ob er ein Portrait vor einer [blank_start]bunten[blank_end] Blumenwiese oder einem dunklen Zimmer malt und welche [blank_start]Gesamtfarbigkeit[blank_end] er damit schafft. Die Farbeigenschaften führen in der Regel zu einer emotionalen [blank_start]Wirkung[blank_end] der Farbe auf den Betrachter. Man spricht von [blank_start]Ausdrucksqualität[blank_end] der Farben. Die Wirkung der Farbtöne ist [blank_start]subjektiv[blank_end] und innerhalb des Bildes kontextabhängig. Man muss sich bei der [blank_start]Deutung[blank_end] auf sein Gefühl verlassen. Verbunden mit der Reinheit der Farbe ist ihre [blank_start]Leuchtkraft[blank_end] zu beschreiben: Man spricht dann von der [blank_start]Farbintensität[blank_end]. Mit der Farbintensität verbunden ist die [blank_start]Auffälligkeit[blank_end] einer Farbe im Bild. Über die Leuchtkraft einer [blank_start]Farbe[blank_end] kann die [blank_start]Aufmerksamkeit[blank_end] innerhalb eines Bildes gelenkt werden. Eng verbunden mit der Helligkeit der Farben ist das [blank_start]Farbgleichgewicht[blank_end]. Das Farbgleichgewicht spielt in der Komposition eine wichtige Rolle, entfaltet ebenfalls Ausdruckswerte: "Leichte" Farben eignen sich besser für [blank_start]heitere[blank_end] Themen, "schwere" Farbigkeit transportieren Schwermut und [blank_start]Ernsthaftigkeit[blank_end].

Farbbeziehungen und -verwandschaften Sobald mehr als eine [blank_start]Farbe[blank_end] in einem Bild verwendet wurde, lohnt es sich zu untersuchen, wie sich die Farben [blank_start]zueinander[blank_end] verhalten. Grundsätzlich unterscheidet man Farben, die miteinander [blank_start]verwandt[blank_end] sind, weil sie zur gleichen [blank_start]Farbrichtung[blank_end] gehören oder gleiche Farbanteile besitzen, und Farben die keine Verwandtschaft besitzen und deshalb Gegensätze ([blank_start]Kontraste[blank_end]) bilden. Bei Farbverwandtschaft spricht man von Farbtönen, die einer [blank_start]Farbfamilie[blank_end] angehören, also durch [blank_start]Mischung[blank_end] mit einer gemeinsamen Farbe entstanden sind, wie z.B. alle Rottöne. Die Verwandtschaft kann in Bezug auf ihre Nähe und Differenzierung beschrieben werden. Bei einer starken [blank_start]Farbverwandtschaft[blank_end] im Bild spricht man auch von einer [blank_start]Ton-in-Ton-Malerei[blank_end]. Die Verwendung [blank_start]ähnlicher[blank_end] Farben und Vermeidung von [blank_start]Farbkontrasten[blank_end] im Bild führt häufig zu einer [blank_start]harmonischen[blank_end] Stimmung. Möglich ist aber auch eine negative Wirkung im Sinne von [blank_start]langweilig[blank_end] oder träge. Dies hängt sehr stark von den Farbqualitäten und dem [blank_start]Motiv[blank_end] ab.

Farbkontraste Farben, die nicht miteinander [blank_start]verwandt[blank_end] sind, bilden [blank_start]Farbkontraste[blank_end]. In der Beschreibung müssen diese benannt werden und in ihrer Stärke bestimmt werden: starker Kontrast oder geringe Unterschiede. Einer der stärksten Farbkontraste ist der [blank_start]Grundfarbenkontrast[blank_end] oder auch Farbe-an-sich-Kontrast genannt. Er besteht zwischen den Grundfarben Rot, Gelb, Blau und basiert auf der Tatsache, dass diese [blank_start]drei[blank_end] Farben keine [blank_start]gemeinsamen[blank_end] Anteile besitzen. Der [blank_start]Komplementärkontrast[blank_end] besteht zwischen einer [blank_start]Grundfarbe[blank_end] und der Mischung der beiden anderen Grundfarben. So besitzen auch Komplementärfarben keine gemeinsamen Anteile. Diese Kontraste sind: [blank_start]Rot-Grün[blank_end], Blau-Orange, Gelb-Violett. Der [blank_start]Warm-Kalt-Kontrast[blank_end] ergibt sich aus der Farb[blank_start]temperatur[blank_end] der einzelnen Farben zwischen den Extremwerten Rot und Blau. Der [blank_start]Hell-Dunkel-Kontrast[blank_end] leitet sich aus der Farb[blank_start]helligkeit[blank_end] der einzelnen eingesetzten Farben ab. Der [blank_start]Intensitätskontrast[blank_end] basiert auf der unterschiedlichen Reinheit und [blank_start]Leuchtkraft[blank_end] der Farben. Farbkontraste können in einem Bild verschiedene Bedeutungen haben: Sie können die Aufmerksamkeit innerhalb eines Bildes lenken, dabei gilt das [blank_start]Wahrnehmungsprinzip[blank_end] "selten vor häufig". Sie können einen [blank_start]inhaltlichen[blank_end] Gegensatz verdeutlichen oder unterstreichen, wie z.B. das Gute versus das Böse, oder eine [blank_start]harmonische[blank_end] Spannung aufbauen. Hier gilt die Definition: Harmonie entsteht nicht durch Vermeidung, sondern durch den Ausgleich von [blank_start]Gegensätzen[blank_end]! Gegensätze führen oft zu einer größeren [blank_start]Lebendigkeit[blank_end] des Bildes. Häufig können die Bilder unruhig wirken. Insbesondere ausgeprägte Hell-Dunkel-Kontraste können zu sehr dramatischen Wirkungen führen. Warm-Kalt-Kontraste und Leuchtkraftkontraste bauen meistens eine [blank_start]Spannung[blank_end] im Bild auf und werden als inhaltlicher Gegensatz häufig eher wahrgenommen als der Grundfarben-, Hell-Dunkel- und [blank_start]Komplementär[blank_end]kontrast.

In dem Stillleben von Vincent van Gogh lassen sich einige Merkmale zur Licht-, Farb- und Raumgestaltung erkennen. Beschriften Sie diese Abbildung mit den entsprechenden Begriffen.

Von besonderer Bedeutung bei der Wahrnehmung, Wirkung und [blank_start]Analyse[blank_end] eines Bildes ist der Zusammenhang von Farbe und [blank_start]Licht[blank_end]. Gegenstände, Objekte, Landschaften verändern ihre Farben bei wechselnder [blank_start]Beleuchtung[blank_end]. Bestimmte Teile eines Bildes können in [blank_start]helles[blank_end] Licht getaucht und so besonders hervorgehoben werden, andere versinken in den dunklen [blank_start]Schattenzonen[blank_end] des Bildes. Man spricht hier von [blank_start]Helldunkelmalerei[blank_end].