Construcción de una unidad temática Construcción de una unidad temática Construcción de
Unidad temática:
La relación entre el coreógrafo y el compositor para una creación en danza.
Modelo de aprendizaje cooperativo
Mediante una serie de estrategias se pretende que los alumnos a partir del trabajo en equipo, asumiendo roles de enseñanza y aprendizaje, puedan concretar un ejercicio coreográfico a partir de la relación entre el coreógrafo-intérprete y el compositor-intérprete.
Caption: : Registro musical. Los 12 pasos de GRAZIA
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Tema: la composición coreográfica y su relación con la composición musical.
Meta: formular un ejercicio coreográfico a partir de la relación compositor-coreógrafo.
Inducción: presentación de principios y conceptos de composición coreográfica. Principios básicos de composición musical. Relación entre ambas formas de componer. Ejemplos sobre el tema estudiado. Explicación sobre los procedimientos para desarrollar el trabajo en equipo.
Organización de grupos: previo al inicio de la sesión se organizaron los grupos. Tres miembros por equipo: dos intérpretes-coreógrafos, un músico-compositor.
Caption: : Músicos del Jam de improvisación. Evento "A Casa Abierta" Dic 2017
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Actividades de consolidación de los equipos
Práctica guiada:
Exploración corporal a partir del timbre del (los) instrumento(s) que interpreta el compositor. Inversión de roles, el músico es bailarín, el bailarín es músico. Ejercicios a partir del peso corporal. Improvisación a partir de la técnica Contac.
Transición al trabajo en equipos: Ubicación en el aula de los distintos grupos. Discusión sobre los contenidos presentados en la inducción y en la práctica guiada. Lluvia de ideas sobre el tema del ejercicio coreográfico. Escogencia del tema del ejercicio. Estructura del ejercicio coreográfico: inicio, desarrollo y cierre. Monitoreo sobre el tema y la estructura el ejercicio. Desarrollar propuesta.
Caption: : Jam de improvisación. Evento "A Casa Abierta" Dic 2017
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Prueba:
Presentar un primer avance de la propuesta.
Discusión grupal acerca de la propuesta, retroalimentación. Correcciones.
Organizar cronograma de trabajo para aplicar correcciones.
Establecer fechas para entrega final.
Evaluación:
Consideración de la aplicación de las correcciones.
Consideración individual en el desarrollo del ejercicio de cada uno de los miembros del equipo.
Comprensión y aplicación de los principios y conceptos en el hecho escénico. Valoración de la relación con el intérprete-compositor.
Valoración del desempeño en relación con evaluaciones anteriores.
Puntajes del primer encuentro que son tomados en cuenta para el puntaje final.
Escuela de Artes Escénicas
Licenciatura en Danza y Artes del Movimiento
Departamento de Danza y Expresión Corporal
Materias: Música y Cuerpo – Rítmica y Movimiento
Docentes Responsables:
Eric Urriola – Oswaldo García