MOVIMIENTOS Y VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

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MOVIMIENTOS Y VANGUARDIAS DEL

    PRACTICA TEORIA Y   MORFOLOGIA 1 PAPALELO “C” FAADU-UMSA COCENTE: Arq. TÉLLEZ NOMBRE:  YUJRA AMARU  LEHEYDY DAMARIS  

CUBISMO

El cubismo es una tendencia artística y pictórica (es decir, concerniente a la pintura) aparecida en Paris y nacida en Francia entre 1904 y 1914. El término cubismo no fue propuesto por los mismos pintores, sino por la crítica especializada del momento, en voz de Louis Vauxcelles, quien afirmaba que las obras estaban formadas por pequeñísimos cubos. CARACTERISTICAS Las formas geométricas invaden las composiciones, las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo en forma simplificada, en cubos cilindros, esferas, sin llegar a lo abstracto y la forma siempre fue respetada. GRANDES ESXPONENTES George Branque junto con el pintor y escultor español Pablo Picasso (1881-1973).son los inspiradores del movimiento. FUENTE: https://issuu.com/produccionparaprensa/docs/arte_vanguardista_y_contempor__nea https://www.caracteristicas.co/cubismo/

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Pie de foto: : Pablo Picasso (1881-1973)

FUTURISMO

El futurismo un movimiento inicial en Roma, Italia, impulsado por el poeta italiano Filipo Tommaso Marinetti, el cual recopilo y publico los principios del futurismo en el manifiesto del 20 de febrero de 1909 en el diario “LE FIGARO DE PARIS” CARACTERISTICAS Este movimiento rompía con la tradición, el pasado y los siglos convencionales de la historia del arte, rechazaba la estética tradicional e intento ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la maquina y el movimiento. GRANDES ESXPONENTES Arq. Antonio Sant Elia con su aporte “la casa gradoni per la Cittá Nuova” la obra nunca se realizo y en Brasil el Arq. Oscar Niemeyer con la catedral de Brasilia (capital de Brasil) con 40m de altura. FUENTE:  https://issuu.com/danielajimenezfulcar/docs/vanguardias__autoguardado__e1e23025c0b104  

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Pie de foto: : Arq. Oscar Niemeyer con la catedral de Brasilia

DADA O DADAISMO

El dadaísmo es un movimiento artístico, anti literario y anti poético de vanguardia que tuvo lugar en la primera mitad del siglo XX. Inicio el año de publicación del manifiesto inaugural escrito en 1916 por Hugo Ball todo surge a raíz de la intención de destruir todos los códigos y sistemas en el mundo del arte, los dadaístas promueven un cambio “la libertad del individuo” proclaman el anti-arte de protesta del shock, basándose en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas. CARACTERISTICAS Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior, rompen las formas artísticas tradicionales utilizando el montaje de fragmentos y objetos de desecho cotidiano.   GRANDES ESXPONENTES Marcel Duchamp con la obra “desnudo bajando una escalera” que se encuentra en el museo de arte de Filadelfia y Robert Delaunay con la obra” portraiit of tristan tzara” que se encuentra en Queen Sofia Museum, Madrid/España. FUENTE: https://issuu.com/danielajimenezfulcar/docs/vanguardias__autoguardado__e1e23025c0b104 https://issuu.com/madelinemunoz/docs/dadaismo_y_surrealismo

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Pie de foto: : Fashion Show, 1935 by German Dada artist Hannah Höch

PURISMO

Es un movimiento liderado por Amedée Ozenfant y C.E. Jeanneret (Le Corbusier), desarrollado en París entre 1918 y 1925 ligado a la nueva estética del arte de la máquina, que después fue conocido por Le Corbusier, en marzo de 1920 ambos escribieron el Manifiesto purista la cual fue publicada por la revista “L´ Esprit Nouveau” (1920-1925). CARACTERISTICAS Ozenfant y Jeanneret definen que el orden es el mismo que se proponía en la arquitectura clásica, con un desarrollo moderno de la Grecia antigua, geometría es fundamental en la composición, regulando la disposición de los objetos y con naturalezas muertas realizadas de manera fría e impersonal. GRANDES EXPONENTES Amedee Ozanfant con la obra “villa savoye” con 9.4m de altura ubicada en Francia y Le Corbusier con la obra “capilla de norte dame du haut ” con 14m de altura ubicada en Francia. FUENTE: https://issuu.com/danielajimenezfulcar/docs/vanguardias__autoguardado__e1e23025c0b104 https://masdearte.com/movimientos/purismo/

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Pie de foto: : Amedee Ozanfant con la obra “villa savoye”

STIJL NEOPLASTICISMO HOLANDÉS

Es una de las formas que toma la abstracción en las primeras décadas del siglo XX, es una doctrina estética propuesta por Mondrian en 1920. CARACTERÍSTICAS Se basa  en una concepción analítica de la pintura buscando la trascendencia y la realidad externa para reducirla a formas geométricas con colores puros con el objetivo de hacerla universal. GRANDES EXPONENTES Piet Mondrian sus cuadros de 75x 65, con figuras geométricas, líneas gruesas y delgadas localizadas en la colección Max Bill (Zurich), Gerrit Rietveld su obra “casa Shdoeder” ubicada en los países bajos (Utrecht), Jacobus Johannes Pieter Oud su obra “caseta para la dirección de las obras out-Mathenesse ” ubicada en Rotterdam. FUENTE: https://issuu.com/danielajimenezfulcar/docs/vanguardias__autoguardado__e1e23025c0b104 https://issuu.com/ashr0412/docs/finalizado4

Neoplasticismo (binary/octet-stream)

Pie de foto: : Piet Mondrian

SUPREMATISMO

Fue un movimiento artístico ruso que se desarrollo paralelamente al constructivismo, formado en rusia en 1915-1916, el término fue usado por Kasimir Malevich para relacionar  su teoría y sus producciones artísticas que fue desarrollada para manifestar, cuyo fundamento se establece en la “pura no-objetualidad”. CARACTERISTICAS Influenciados por el suprematismo el cual fue un intento por dogmatizar en “principios formales puros”, por otra parte la estética geométrico-constructiva nació en el circulo artístico del vanguardismo ruso que influyo a raíz de los artistas como Tatlin , Rodchenko y los hermanos Pevsner. GRANDES EXPONENTES Vladimir Maiakovsky con su obra “Supremus no. 56” ubicado en State Russian Museum (San Petersburgo), Moscovo obra “cluve Operário”, Vladimir Tatlin  con su maqueta “A torre da 3ra internacional” en 1920 proyectada a 400 metros de altura debía tornarse como el emblema de la Unión Soviética moderna destinada a los organismos internacionales comunistas. FUENTE: https://issuu.com/danielajimenezfulcar/docs/vanguardias__autoguardado__e1e23025c0b104 https://issuu.com/ce5700aa/docs/as_vanguardas_russas_-_suprematismo__e_construtivi

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Pie de foto: : Vladimir Tatlin el emblema de la Unión Soviética

SURREALISMO

Movimiento artístico/literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, empezó en el primer cuarto del siglo XX en torno a la personalidad del poeta André Breton. CARACTERISTICAS Busca descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales y utiliza imágenes para expresar emociones estos nunca siguen un razonamiento lógico. GRANDES EXPONENTES Edward James su obra “jardín surrealista” ubicado en Xilitla (Mexico), Max Ernst su obra de 89x117cm ” Edipo rey” pertenece a una colección particular, Salvador Dali su obra mide 14x18 cm ” cráneo atmosférico sodomizado a un piano de cola” Ubicado en el museo “the salvador Dali Museum”  en (San Petersburgo ). FUENTE: https://historia-arte.com/movimientos/surrealismo https://issuu.com/danielajimenezfulcar/docs/vanguardias__autoguardado__e1e23025c0b104

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Pie de foto: : Edward James su obra “jardín surrealista”

CONSTRUCTIVISMO

Es un movimiento de vanguardia que surgió en Rusia en 1913, después de la revolución rusa considerada como la propulsora de la revolución de 1917 en la cual se elimino el gobierno Zarista y se crea la unión de repúblicas socialista soviética (URSS). CARACTERISTICAS Los artistas rusos ayudaron con el arte a esta revolución ya que se oponían al antiguo orden social y el arte conservador, en esta vanguardia todas las obras tendrían que articularse como un edificio por lo cual surge el carácter rígido y matemático. Fue en este contexto político, económico y social en el que surge el constructivismo que después influyo en la tipografía y el diseño gráfico. GRANDES EXPONENTES Konstantin Melnikov su obra “the cilindica Melnikov” ubicada en Moscú (Rusia), Konstantin Stepanovich con su obra “club obrero rusakov” ubicado en Moscu (Rusia), Vladimir Tatlin con su obra que mide 4,20m de altura  “monumento a la tercera internacional ” FUENTE: https://issuu.com/danielajimenezfulcar/docs/vanguardias__autoguardado__e1e23025c0b104 VIDEO  https://www.youtube.com/watch?v=dHZb6t2OJJ4

¿Qué es el Constructivismo? (Enclavar)

FAUVISMO

Primera de las vanguardias del siglo XX, fue un movimiento pictórico francés entre (1904-1908) su nombre procede del calificativo frauve que significa fiera en español el desarrollador de este movimiento fue Henri Matisse. CARACTERISTICAS Caracterizado por el empleo provocativo y libre del color, intenta expresar sentimiento, busca algo diferente para avanzar en el ámbito artístico, representa la violencia de las emociones imponen así un nuevo modo de crear arte. GRANDES EXPONENTES Henri Matisse pintor francés, máximo representante del fauvismo en 1879 creo su obra “la mesa del comedor ” y en 1899 “la naturaleza muerta” su preparación artística fue dirigida por Gustave Moreau (representante del simbolismo), en la escuela de Bellas Artes. FUENTE: https://issuu.com/danielajimenezfulcar/docs/vanguardias__autoguardado__e1e23025c0b104 VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=HvNnc4s06sk

¿Qué es El Fauvismo? | MINIDOCUMENTAL (Enclavar)

EXPRESIONISMO

Es una corriente pictórica que nace como movimiento a principios del siglo XX, entre 1905 y 1925 en Alemania y otros países centroeuropeos (germano y austro- húngaro), estaba ligado al fauvismo francés CARACTERISTICAS No pide una técnica buena ni de un resultado estético bello, solo expresar lo más interno e intuitivo para producir algo. Los principios de esta corriente artística son: la construcción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música, la expresión de las limitaciones sociales impuestas a la libertad del hombre. GRANDES EXPONENTES  Hans Poelzig su obra “gran teatro de Berlín” ubicado en Alemania (Berlín),Bruno Taut con su obra “Pabellón del vidrio ” del Wekbund de Colonia (Alemania),Franz Marc con su obra de 98.5x70 cm titulado “madre del artista” ubicado en Städtische galerie im lenbachhaus (Munich). FUENTE: https://issuu.com/danielajimenezfulcar/docs/vanguardias__autoguardado__e1e23025c0b104  https://issuu.com/fatimagabriel/docs/1._arte_del_siglo_xx_1945-2000_expr

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Pie de foto: : Hans Poelzig “gran teatro de Berlín”

RACIONALISMO

El racionalismo es una corriente de pensamiento filosófico que surge en el siglo XVII y XVIII en Europa, el pensamiento surge como antítesis al pensamiento que prevaleció durante la edad media y que se basaba en las búsquedas de respuestas a través de la fe en Dios, de esta manera es que separan la razón de la fe. CARACTERISTICAS Los racionalistas sostuvieron que el pilar de la sociedad debe ser la razón. Según el racionalismo, el mundo es lógico, ordenado y racional; y es por esto que solo la razón lo puede descifrar y comprender, para ellos el origen del conocimiento no debe basarse en la experiencia, porque la experiencia se fundamenta en los sentidos, y los sentidos nos pueden engañar. GRANDE EXPONENTES René Descartes en Francia. (1596-1650), Spinoza en Holanda (1652-1677) y Leibniz en Alemania (1646-1716). FUENTE: https://www.coam.org/media/Default%20Files/fundacion/biblioteca/revista-arquitectura-100/1993-2000/docs/revista-articulos/revista-arquitectura-1994-n300-pag20-26.pdf  https://www.e-torredebabel.com/Historia-de-la-filosofia/Filosofiamedievalymoderna/Descartes/Descartes-Racionalismo.htm

Introducción al Racionalismo - Filosofía - Educatina (Enclavar)

PROTORRACIONALISMO

Surge de como significado de una síntesis entre lo estructural y funcional por los años 1900 a 1917, se desarrolló después del art-Nouveau y está totalmente en contra de este movimiento. CARACTERÍSTICAS Rechaza las formas y de esta manera reduce a la geometría al mismo tiempo que combate al movimiento art-Nouveau. Adolf Loos afirmo que la arquitectura se diferencia del arte porque tiene fines prácticos y Peter Behrens intenta llevar a la practica la edificación industrial. GRANDES EXPONENTES Adolf Loos (arquitecto), la mayor parte de sus obras fueron para la ciudad de Viena, Auguste Perret (promotor y arquitecto) de 1874 a 1954 contribuyo y conquisto la técnica en hormigón armado como material de construcción, Josef Hoffman, Tony Garnier y Walter Gropius. FUENTE: https://issuu.com/melinarobles9/docs/protorracionalismo.pptx  https://kupdf.net/download/el-protorracionalismo_5b84ec03e2b6f5535259dfa3_pdf

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Pie de foto: : Auguste Perret 1903 - 29 años Rue Franklin París (Francia)

ORGANICISMO

La arquitectura orgánica u organicismo es una corriente arquitectónica muy importante que se desarrolló a partir del siglo XX, A partir de la década de 1930, el término se usó para describir a la corriente arquitectónica que promovía la armonía entre las edificaciones y el entorno natural buscando integrar las construcciones al contexto natural. CARACTERÍSTICAS Busca que el hombre entre en armonía en contacto directo al entorno natural, y que las construcciones no desafíen a la naturaleza, sino que sean proyecciones de ésta con: una planta libre, lo funcional antes que lo ornamental, el uso de los avances industriales para el sector de la construcción, el uso de nuevos materiales, la adaptación del hábitat del hombre al entorno natural y concebir el entorno y la edificación como un todo. GRANDES EXPONENTES El Arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright abanderó este estilo como “la arquitectura orgánica”. FUENTE: https://arquinetpolis.com/arquitectura-organica-1-000147/ https://issuu.com/jr.blanco/docs/historia_da_arte

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Pie de foto: : Frank Lloyd Wright

LA ARQUITECTURA DE LA DIVERSIDAD

LA ARQUITECTURA DE LOS AÑOS 1950 AL 1980 En el siglo XX los problemas del hombre actual son nuevos y por ello sus necesidades también, su objetivo fue revisar el verdadero significado de la arquitectura, la nueva estética que radica en la función, la armonía en su interior, si es habitable y por supuesto si un edificio es bello o no.

7 Historia del Arte - Arte Barroco (Enclavar)

LE CORBUSIER

Nació en La Chaux-de-Fonds, en francófona suiza, con el nombre de Charles Edouard Jeanneret-Gris. A los 29 años se trasladó a París donde adoptó el seudónimo «Le Corbusier», el apellido de su abuelo materno. fue un arquitecto y teórico de la arquitectura, urbanista, diseñador de espacios, pintor, escultor y hombre de letras suizo nacionalizado francés en 1930. Le Corbusier estableció su concepto de la vivienda como estandarizado, producido en masa y útil introdujo ideas de los '5 puntos de la nueva arquitectura' de Le Corbusier: Edificios elevados sobre pilotis, Planta libre, Fachada libre, Ventana horizontal y Terraza-jardín En 1900 Le Corbusier comenzó su aprendizaje, uno de sus profesores Charles L’Eplattenier, le orientó hacia la pintura y después hacia la arquitectura. En 1905 diseñó su primer edificio, una casa unifamiliar para un miembro de la Escuela de Arte la Villa Vallet. OBRAS Desarrolló 38 proyectos entre ellos el Maison de l’Homme / Museo Heidi Weber en 1960-1967 ubicado en Zurich (Suiza) y Pabellón Philips Expo 58 en 1958 ubicado en Bruselas (Bélgica). FUENTE: https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/le-corbusier/ https://issuu.com/birkhauser.ch/docs/le-corbusier-architectural-promenade

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Pie de foto: : “Casa Curutchet” Williams Le Corbusier (1949-1955) La Plata, Buenos Aires

LUIGI NERVI

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Pie de foto: : En Orvieto (1935), con una anchura de 45 m y una longitud de 111’50 m, el espacio del hangar se cubría con una bóveda de nervios diagonales de hormigón

Pier Luigi Nervi fue un ingeniero italiano que estudió en la Escuela de Ingeniería civil de la Universidad de Bolonia y se graduó en 1913. Nervi enseñó como profesor de ingeniería en la Universidad de Roma entre 1946 y 1961 ingeniero que eclipsó a los arquitectos y contratado por numerosos arquitectos como consultor para la estructura de sus obras. OBRAS En 1926, funda la sociedad Nervi y Nebbiosi Ingenieros, con sede en Roma una de sus primeras obras, el estadio Giovanni Berta (1929-1932) de Florencia. FUENTE: https://www.arquitecturayempresa.es/noticia/el-ingeniero-que-eclipso-los-arquitectos-pier-luigi-nervi https://issuu.com/letteraventidue/docs/nervi_issuu

JORN UTZON

Nervi nació en Sondrio,Italia, muy cerca de la frontera con Suiza el 21 de junio de 1891. Su sombrosa facilidad para las matemáticas y el cálculo convenció a su familia de mandarlo a la universidad para que siguiera una carrera, de ese modo estudió en la Escuela de Ingeniería Civil de Bolonia. La inquietante pausa de la Primera Guerra no le impidió seguir trabajando.  Combatió en el frente ítalo-austriaco, en el cuerpo de ingenieros, donde desarrollo su intuición para resolver problemas para el tendido de puentes, tramos de caminos y almacenes de combustibles. OBRAS En 1929 Nervi ganó el concurso que le permitió construir el Estadio Municipal de Florencia o Estadio Giovanni Berta, la obra fue concluida hasta 1932 y su forma llamó la atención de los constructores por  su  forma  oval  y  un  tanto asimétrica. FUENTE: http://www.imcyc.com/cyt/diciembre05/ARQUITECTURA.pdf https://issuu.com/marinaayra/docs/cat__logo_asger_jorn__design_marina  

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Pie de foto: : Estadio Municipal de Florencia o Estadio Giovanni Berta,

ALVAR AALTO

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Hugo Alvar Henrik Aalto, fue un importante y único arquitecto de la segunda generación del movimiento moderno. Aalto nació en Kuortane Finlandia, el 3 de febrero del 1898. Estudio arquitectura en la universidad Politécnica de Helsinki, se graduó en 1921 En 1928 fue nombrado miembro del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna. En 1933 fue la primera exposición internacional de muebles en Londres. A lo largo de su carrera, Aalto diseño 200 proyectos de funcionalismo puro, modernidad expresionista y arquitectura orgánica, en el que el diseño interior debía estar en consonancia con el estilo de la casa, decorada de una manera clásica pero moderna y funcional a la vez.   OBRAS La biblioteca de Viipuri, este proyecto fue fruto de un concurso ganada en 1927, aunque no se empezó a construir hasta el 1933. Sanatorio de Palmio, fue construida al sureste de Finlandia, luego de la adjudicación ganada en 1928 el cual se basaba en los pacientes y al personal sanitario. FUENTE: https://www.elviejotopo.com/articulo/arquitectura-organica-sintesis-y-armonia/ https://issuu.com/manuelsotovaldez/docs/alvar_aalto__una_arquitectura_dialo

Pie de foto: : La silla Paimio (1932), esta construida por dos aros de madera laminada que forman un armazón y una lámina de madera curvada de abedul, con un solo gesto (mide 60 x 80 x64 centímetros).

ARQUITECTURA DE LOS AÑOS DE 1960

TIEMPO DE REVOLUCIONES, UTOPÍAS Y PROPUESTAS La arquitectura orgánica de los años 60 de Maison Bernard, Originalmente diseñada para ser una residencia familiar, Maison Bernard es uno de los ejemplos de arquitectura orgánica más completados con éxito donde Antti Lovag pudo experimentar con diseños innovadores para un hábitat humano. Antti Lovag tenía una visión única de la arquitectura. Nacido en Budapest en 1920 y fallecido en 2014, el arquitecto húngaro llegó a Francia a fines de la década de 1940 y obtuvo su experiencia inicial con el arquitecto Jean Prouvé. En la década de 1960, trabajó con Jacques Couëlle, uno de los primeros arquitectos en desarrollar un estilo de arquitectura orgánica en Francia.

Arquitectura de los años 50 y 60s (Enclavar)

ARCHIGRAM

El grupo de arquitectos británicos que se adelantó al futuro: Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Greene, Ron Herron y Michael Webb. En 2002, se definieron como “una familia disfuncional de hombres”. El grupo arrancó en 1961 con un magazine precario y experimental llamado Archigram (Architecture + Telegram). Su discurso se inspiraba en el pop, el hippismo, con las cúpulas geodésicas de Buckminster Fuller, las ferias ambulantes, los comics, el mecano, la carrera espacial o las películas de ciencia ficción. Sus ideas arquitectónicas giraban en torno a una premisa: “las personas son arquitecturas andantes”. Por ello, la arquitectura debía potenciar la capacidad de trasladarse de las personas y adaptarse a sus necesidades cambiantes. OBRAS Gran parte de sus obras, inviables en aquellos momentos, se inspiran en la carrera espacial: módulos habitables (Living Pod), trajes autosuficientes (Suitaloon), grandes infraestructuras móviles inspiradas en lanzaderas espaciales (Walking City) o ciudades portátiles (Instant City). Para que los usuarios pudieran instalarse y acceder a servicios básicos como electricidad o agua idearon infraestructuras invisibles a las que conectarse (Logplug y Rockplug) FUENTE https://www.clarin.com/arq/arquitectura/archigram-grupo-arquitectos-britanicos-adelanto-futuro_0_m4zix2EHH.html http://thacontemporanea.blogspot.com/p/archigram.html

ARCHIGRAM ARQUITETURA (Enclavar)

ESTÉTICA POP

El término pop art fue acuñado en 1962 para denominar a una tendencia artística que tenía su fuente de inspiración en la publicidad, la televisión, el cómic y en general todos los medios de comunicación de masas. El diseño pop aplicado a los interiores también floreció en la década de 1960. Se caracteriza por ser un estilo vital y dinámico en el que todo está permitido: formas, colores, materiales… Los muebles más emblemáticos del estilo pop son muy atrevidos, y se caracterizan por tener un diseño irregular, con predominio de las líneas curvas. GRANDES EXPONENTES El reloj de bolas naranjas -diseñado por George Nelson en 1948-, la silla Bola -es una obra del diseñador finlandés Eero Aarnio en 1963-, el clip portarretratos –de la diseñadora holandesa Hella Jongerius- para decorar las paredes, se suele recurrir a reproducciones de cuadros de Richard Hamilton, Roy Lichtenstein y Andy Warhol. Se destaca la silla Panton, toda de plástico y apilable, y es una de las obras más conocidas del danés Verner Panton. FUENTE: https://midecoracion.com/casas/estilo-pop-la-estetica-mas-divertida/ https://prezi.com/l4gsdw3ne8ud/pop-art-estetica-kitscht-estetica-flamboyant/

Diseño POP. (Enclavar)

METALISMO JAPONÉS

El Metabolismo fue el movimiento urbano, arquitectónico, artístico y filosófico más importante que se produjo en Japón en el siglo XX. Casi a mediados de siglo, concretamente en 1942, el arquitecto japonés Kenzo Tange ( discípulo de Le Corbusier ). En 1955, Tange diseñó el planeamiento urbano más moderno para el llamado “Plan Maestro para la reconstrucción de Hiroshima”, junto a los edificios diseñados para el “Parque de la Paz” de la misma. Debido a la influencia que ejerció Tange a sus colegas y alumnos, un grupo de arquitectos japoneses compuesto por Kisho Kurokawa, Kiyonori Kikutake, Fumihiko Maki, Masato Otaka otros presentaron en 1960 un manifiesto denominado "Metabolismo: Propuestas para un nuevo urbanismo", durante el Congreso Mundial de Diseño de ese año. FUENTE https://jm3studio.com/el-metabolismo-japones/ http://moleskinearquitectonico.blogspot.com/2011/10/el-metabolismo-japones.html

METABOLISMO JAPONES (Enclavar)

KENZO TANGE

KOROJAWA

ARATA ISOZAKI