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| Pregunta | Respuesta |
| Bonifacio de'Pitati, "Dios sobre la Plaza de San Marcos" (1542-1544) Venecia, Gallerie dell'Academia -Imagen que enfatiza el origen divino de Venecia, fundada en torno a Rialto, en una simbiosis de fe y patriotismo republicano. | |
| Vitore Carpaccio, "León de San Marcos". 1516. Venecia, Palacio Ducal -San Marcos y la Virgen serán los protectores de Venecia junto a los dioses de la Antigüedad que se unirán. -PAX TIBI MARCE EVANGELISTA MEUS: De cómo en el año 828 el cuerpo de San Marcos viajó a Venecia desde Alejandría y cambió el destino de la ciudad de los canales. -Imagen polivalente y mucho más que un símbolo de la República, dotado de alas y halo como protector de la ciudad. -Con las patas delanteras en la tierra y las traseras en el agua simboliza el dominio de Venecia en la tierra y en el mar. -Detrás de él se puede admirar el poder de la ciudad, las galeras, la nave ceremonial del Dogo, los edificios más influyentes, la opulencia, la abundancia y la potente fortaleza de entrada marítima a la laguna. -Recordar que en la Sala dell'Albergo se encuentran las pinturas referentes a la vida del Santo. | |
| Jacopo de'Barbari, "VENETIE MD. 1500. XIlografía. -Gran testimonio gráfico es esta "veduta" de Barbari. La vista de Venecia como obra maestra de la cartografía urbana. -El lenguaje clásico con los ocho vientos, Mercurio que bendice la potencia mercantil y Neptuno la potencia naval. -Muestra la imagen poderosa de la ciudad que dominaba el Mediterráneo y el comercio internacional. -La subjetividad del artista que enfatiza los puntos representativos del poder de la Serenísima República. Es un retrato políticamente intencionado. -Manipulación y perspectiva arbitraria de una ciudad mito, el escorzo permite visualizar los detalles más importantes. | |
| Giovanni Bellini "Políptico de san Vicente Ferrer" (1460-1465) Venecia, Santi Giovanni e Paolo. -Imagen que muestra la evolución de las "pale" en una combinación de tradición y modernidad. -Se actualiza el formato de impostación gótica. Nueve espacios divididos en tres cuerpos. -Influencia de su cuñado Andrea Mantegna, aunque todavía no ha evolucionado al unificar en un espacio la escena principal. Fue su primer trabajo como artista independiente. | |
| Giovanni Bellini, "Pala de san Job" (1480) Venecia, Gallerie dell'Accademia -Ubicada esta pala en la Iglesia de san Giobbe. -Unificación espacial. -Prolongación del espacio mediante arquitecturas pintadas, en contexto con el edificio que albergaba las pinturas con el fin de prolongar el espacio de la iglesia. -Formas renacentistas, elementos clásicos combinados con la musivaria bizantina. -Las "sacre conversazioni" invitan a la contemplación abstraída, el aspecto hierático de las figuras. -Influencia de Mantegna, siempre presente en este tipo de pinturas. | |
| Tiziano Vecellio "Asunción de la Virgen" (1516-1518) Venecia, Santa María Gloriosa dei Frari. -El hieratismo y recogimiento es abandonado por Tiziano. -Muerto Bellini en 1516 el prototipo de cuadro de altar da un cambio rotundo. -Pintada para el altar mayor de la iglesia franciscana más importante de Venecia. -Como señala Dolce en su "Diálogo de la pintura" demuestran la entrada en la Laguna de los cánones de Rafael y Miguel Ángel. | |
| Tiziano Vecellio, "Pala Pesaro" (1519-1526), Venecia, Santa María Gloriosa dei Frari. -Tiziano afronta una "sacra conversazione" para uno de los altares laterales de la misma iglesia de los Frari. -Actualiza el referente de Bellini, los personajes pierden hieratismo y se detecta contacto entre ellos. -La pintura no invita a ser contemplada de frente al estar situada en el lado del Evangelio. -El tema, de nuevo, el origen sin mácula de la Virgen, dogma defendido por la orden franciscana. -La exaltación del comitente, Jacopo Pesaro, con la intención de convertirlo en sepulcro familiar. -Es una innovación de las pale venecianas incluir el retrato del comitente y el de miembros varones de su familia, además de los elementos que aluden a la victoria militar de Pesaro frente a los turcos. -La iglesia rival de los Frari, para la que trabajó Tiziano, fue la dominica San Giovanni e Paolo. | |
| Martino Rota según Tiziano, "Muerte de san Pedro Mártir". Estampa calcográfica. -La obra de Tiziano conocida hoy a través de copias y de grabados popularizó el tema del martirio dentro de los cuadros de altar. -Potente carga dramática en las diagonales que se introducen de forma violenta en la composición. -El verdugo Carino, figura miguelangelesca, el santo caído en tierra, San Pedro Mártir, admite su destino señalando a los ángeles. Le acompaña Domingo, el fraile herido y aterrado que huye. | |
| Gentile Bellini, "El milagro de la Vera Cruz en el puente de San Lorenzo" (1500) Venecia, Gallerie dell'Accademia. -Imagen asociada a las Scuole y los teleri que albergaban. -Los de Gentile Bellini y los de Carpaccio fueron los más apreciados. -Narran episodios milagrosos o representativos que ensalzan la fe y gloria de Venecia. -Muchos son auténticas vedutas urbanas y en ellas pueden aparecer representados miembros de las diferentes Scuole. -En esta imagen, Bellini siempre se muestra mucho más ordenado que Carpaccio, la teatralidad se conjuga con una peculiar cotidianidad en la escena milagrosa que sucede en la ciudad. | |
| Vitore Carpaccio, "San Jorge, la princesa y el dragón" (1501-1502) Venecia, Scuola de San Giorgio degli Schiavoni / "Encuentro entre Santa Úrsula y su prometido y partida en peregrinaje" (1495) Venecia, Gallerie dell'Accademia. -La pintura de Carpaccio está vinculada a las Scuole -Las historias de los santos patrones se transforman en metáforas políticas relacionadas con los turcos y los judíos. -A mediados del XVI será Jacopo Tintoretto, quien al igual que Carpaccio labró su fama trabajando para las scuole. Las escenas bíblicas y hagiográficas cubrirán las necesidades propagandísticas de cofrades con una pintura de desarrollo dramático y monumental. -De alguna forma, la estética centroitaliana estará presente en ellas. | |
| Sala del Maggior Consiglio, Venecia, Palazzo Ducale. -El telero fue el soporte elegido para la decoración del Palacio Ducal, sus ciclos de pinturas de episodios históricos de la Serenissima Repubblica di Venezia con retratos de los Dux venecianos. -Incendio de 1577 destruye los teleri de Bellini, Carpaccio, Tiziano o Tintoretto. Sustituidos por los actuales de la última generación de la escuela veneciana del Cinquecento (Veronés, Tintoretto, Palma el Joven o Francesco Bassano) que representaron doce escenas junto a una versión de la Paz de Venecia(Alejandro III y Federico Barbarroja) -Destaca el "Paraíso" de Tintoretto con la coronación de la Virgen, mito veneciano. -La "Venetia" de Sansovino de 1581 no pudo incluir la descripción del nuevo programa decorativo, sin embargo, describirá como documento de gran valor el programa decorativo que despareció. | |
| Lorenzo Lotto, "Retrato de Andrea Odoni" (1527) Hampton Court, The Royal Collection. -Imagen asociada al "coleccionismo". -Grandes colecciones artísticas en los palacios venecianos. -El gran testimonio de Marcantonio Michiel, en su "Notizia d'opere di disegno" hace un inventario de algunas de las principales colecciones del norte de Italia. Gracias a él tenemos noticias de Vendramin y sus cuadros de Giorgione como "La tempestad". -Michiel también relata como Sebastiano del Piombo y Tiziano terminarán pinturas del maestro de Castelfranco, "los tres filósofos" y la "Venus de Dresde" respectivamente. -Lorenzo Lotto retrató a Andrea Odoni en su dimension de coleccionista, tipología de retrato en boga -Nombrar el retrato que Tiziano realizó a Jacopo Strada en 1566. | |
| Giovanni Bellini y Tiziano Vecellio "Festín de los Dioses", (1514-1529) Washington, National Gallery of Art. -Imagen relacionada con la pintura veneciana fuera de Venecia. -Alto mecenazgo de otras cortes italianas, Isabella d'este, su hermano Alfonso y el famoso "Camerino de Alabastro". -Tiziano Vecellio fue el pintor con más proyección internacional. Precisamente al hacerse cargo del Camerino de Alabastro, tras la muerte de Bellini tuvo que acabar el "Festín de los Dioses" -El género, según Dolce, que dio fama al Cadorino fue el retrato, gracias a la pluma de Aretino y las "lettere" que impulsaron su introducción cortesana. -1556, año de la muerte de Aretino, sube al trono Felipe II. El interés por el retrato pasa a las poesie . -Tiziano muere en 1576 dando paso a múltiples pintores venecianos en situación ventajosa. Se empieza a solicitar pintura de Veronés, Tintoretto y los Bassano. | |
| Paolo Veronese, "Anunciación" (1583) San Lorenzo de El Escorial, Real Monasterio de San Lorenzo / Jacopo Tintoretto "Adoración de los pastores" (1583) San Lorenzo de El Escorial, Real Monasterio de San Lorenzo. -Imágenes relacionadas con la decoración pictórica de El Monasterio del Escorial y Felipe II. -1583 se convoca para el altar mayor de la basílica a ambos artistas que debían enviar una muestra, el monarca se decanta por el de Verona. |
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