TÉCNICAS NARRATIVAS

Nota:

• Es la herramienta fundamental sobre la que se construye una obra audiovisual. Es el conjunto de imágenes previsualizadas en la imaginación del autor de la idea y con las que construirá la historia. A partir del cual se podrá iniciar la preparación de la producción (elaboración de presupuestos, compra o cesión de derechos, plan de localizaciones, desglose, plan de trabajo…).  El guión puede ser original o fruto de una adaptación, teatro, cuento, novela, etc.. Un guión jamás deberá plantearse como algo fijo o cerrado (sobretodo el TV). El guión no tiene unas pautas fijas, es decir, cada guión y cada guionista es un caso particular.

1. Completo

   Nota:

   • Guión entero de una película. Por ejemplo las de ficción. 
2. Parcial

   Nota:

   • Guión que no está completo por ejemplo un documental.
3. Abierto

   Nota:

   • Es un guión que esta sujeto a modificaciones porque pueden pasar cosas nuevas.
4. Escaleta

   Nota:

   • Los programas que no tienen un guión estrictamente cerrado utilizan lo que denominamos ESCALETA, que es un desarrollo esquemático del guión numerado por secuencias y descrito con la temporalidad que vaya a tener en imagen.  La escaleta es utilizada esencialmente en programas de televisión, magazines e informativos. Es una relación ordenada de los diversos escenarios con una descripción breve de la acción y de los personajes que intervienen en cada escena.

1. Idea temática

   Nota:

   •  Es la idea creativa, original e interesante que el espectador debe de sacar en claro al ver nuestra película. Una vez tenemos esa idea, debemos pensar si es posible hacer un guión cinematográfico o si es imposible por falta de presupuesto o algún otro problema.  En la idea temática estará la fuerza del mensaje de la película, ya que hace referencia a sentimientos universalmente compartidos.   
2. Idea dramática

   Nota:

   • Para la idea dramática debemos contar con nuestras dotes de dramaturgia. Cómo movemos a los personajes, les ponemos diálogos y les hacemos moverse por la escena.

1. Planteamiento

   Nota:

   • La historia audiovisual comienza con un planteamiento cuyo propósito es proporcionar la información necesaria para que la historia comience.  El planteamiento se inicia con una apertura con la que son visualizados enseguida el estilo y el tono de la narración.  Durante el primer acto nos planteamos la cuestión central, y se nos da información sobre la historia y los personajes.Al planteamiento y primer acto se pone fin con el  primer punto de giro que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto.
2. Desarrollo

   Nota:

   • Corresponde al de desarrollo del conflicto planeado en la historia, desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acción y nos lanza al tercer acto y a la conclusión, estableciendo una cuenta atrás en los acontecimientos. 
3. Desenlace

   Nota:

   • Será más acelerado que los dos anteriores y en él , el problema se resuelve, la cuestión central se soluciona y se alcanza un nuevo equilibrio. 

1. Trama

   Nota:

   •   Trama no es lo mismo que historia , la historia es la presentación con un desarrollo, y la trama se comprende de los acontecimientos que componen la historia, independientemente de su orden cronológico, ya que se centra en la relación de elementos jugando con la tensión y la relajación, si todo en la historia fuera tal y como lo pensamos, no existiría esta tensión que hace que te “enganches”, y por lo tanto la trama.  Esta es conseguida por medio de una serie de acciones por parte de los protagonistas que cambian el rumbo de la historia.   
2. Subtrama

   Nota:

   •   En algunos casos, el final supone una revelación, un descubrimiento que nos sorprende y el ejercicio de la justicia que hace el espectador produce alivio. El caso de las subtramas se presenta en casi todas las historias largas. Gracias a las subtramas podemos dar mayor profundidad a la personalidad de los personajes además de crearles problemas  que hagan aún más satisfactorios sus logros al final.

1. Según su protagonismo
   1. Personaje principal

      Nota:

      • El personaje principal está en el centro de la historia, toma las decisiones clave y experimenta las consecuencias de esas decisiones. Este personaje es el agente principal que impulsa la historia y, a menudo, es el que se enfrenta a los obstáculos más significativos.
   2. Secundarios

      Nota:

      • Es un actor que interpreta personajes en obras, películas o series de televisión, acompañando a los actores protagonistas.
   3. Narrador

      Nota:

      • Puede estar presente como secundario o ser una voz en off.
2. En cuanto a su función a la hora de transmitir la información o la historia
   1. Arquetipos

      Nota:

      • Son concreciones de un elemento moral: el malo o el bueno.
   2. Esteriotipos
   3. Personajes planos
   4. Personajes evolucionados

1. Tiempo
   1. Real
   2. Cinematográfico
2. Espacio

   Nota:

   • Lugar en el que se desarrolla la historia, pero también hay que definir la clase de espacio en la que se desarrolla nuestra acción, cuál es su propósito o función, la relación entre una o más  personas y, por supuesto, su ubicación y localización.

1. Tipos
   1. Diálogo entre actores
   2. Monólogo
   3. Diálogos recordados
   4. Narrador
   5. Diálogos inventados
2. Funcionalidad
   1. Informativos

      Nota:

      • El diálogo explica la situación al espectador de manera indirecta, ya sea nformando de lo que está pasando, de dónde ocurre, de cuándo ocurre, dar realismo.
   2. Diálogo estrella

      Nota:

      • Cuando la gracia de lo que se dice centra toda la acción.
   3. Moralina

      Nota:

      • Valor moral, manipulación del espectador.