El Neoclasicismo y Romanticismo

Nota:

• El movimiento neoclasicista se originó en Francia, donde fue llamado simplemente clasicismo. Desde allí se extendió hacia el resto de Europa y América, de la mano con la expansión del Iluminismo o Ilustración, clave filosófica del movimiento neoclásico en todas sus manifestaciones.

1. Pensamiento Ilustrado
   1. El neoclasicismo, considerado como el verdadero precursor de la Revolución Francesa, se basaba en la concienciación el pueblo francés a partir de las ideas de un grupo de intelectuales.

      Nota:

      •  Un movimiento en el que destacaban tres aspectos por encima del resto: razón, ciencia y progreso. Sin olvidarnos de la discriminación de las ideas religiosas y los privilegios de la nobleza.
2. Carácter didáctico y moralizador
   1. Los artistas y escritores creían que a través de sus obras ayudaban a difundir los valores necesarios para construir una sociedad racional, moral, culta y progresista que superara la ignorancia, a la que veían como madre de la intolerancia y el dogmatismo.

      Nota:

      • El propósito y fin del neoclasicismo era la educación y la moralización de la sociedad con miras a la construcción del proyecto moderno.
3. Valores
   1. Entre los artistas existía una convicción por crear una estética que le confiriera un nuevo sentido al paso de la tradición a la modernidad, bajo una escala de valores que se consideraban racionales y, en esa medida, universales. Entre ellos estaban: la libertad, la idea de patria, el heroísmo y el espíritu de sacrificio, rigor y autodominio.
4. Culto a la razón
   1. Los artistas y escritores neoclásicos veían a la Razón como una diosa garante del orden civilizatorio. El racionalismo en la composición estética, es decir, la representación organizada y metódica, así como los temas que resaltaban la templanza, la virtud y el autodominio, eran una forma de ejercer y difundir el culto a la razón.
5. Arquitectura
   1. Las grandes construcciones del Neoclasicismo basan sus formas en dos máximas fundamentales: elegancia y sobriedad. Sin olvidarnos de la utilización de numerosos arcos y la división tripartita en detrimento del color y el exceso de detalle.
6. Pintura
   1. La simetría y la estática son los rasgos más destacados de los pintores de esta época. Una etapa de la historia en la que se intenta expresar por medio de la pintura todo lo relacionado con la razón y la lógica.

      Nota:

      •  Sin embargo, y a diferencia de la literatura, no se toman como ejemplo modelos clásicos de la Antigüedad. Los tonos oscuros y los paisajes de ciudades se enmarcan como los rasgos principales de unos lienzos que integran una gran carga social. 

Nota:

• La literatura neoclásica dejó un legado de trabajos y autores que incluso hoy en día siguen influyendo a nuevas generaciones. A continuación se describen las características más relevantes de los principales representantes:

1. Jean-Baptiste Poquelin

   Nota:

   • También conocido como Moliere, fue un escritor francés que se desempeñó como escritor, actor y abogado. Su obra más famosa es Tartuffe, considerada una de las más polémicas por mofarse de la clase pudiente.
2. Alexander Pope

   Nota:

   • Fue un escritor inglés. Pope es uno de los autores más importantes de la literatura neoclásica gracias a obras como The Rape of the Lock y Un ensayo sobre el criticismo, aunque se hizo reconocido con la traducción que realizó de la Ilíada.
3. Johnathan Swift

   Nota:

   • Autor de la obra Gulliver’s Travels, la cual cuenta las aventuras del personaje principal, Lemuel Gulliver. Este título también fungió como crítica hacia las políticas y la sociedad británica.
4. Daniel Defoe

   Nota:

   • Es el escritor detrás de Robinson Crusoe, un marinero que decide renegar a su familia y se decide a navegar los mares con ánimos de aventura. Esta obra tiene todos los elementos de una épica: un héroe, un viaje duro, la separación del hogar y una serie de batallas
5. Samuel Johnson

   Nota:

   • Su nombre fue tomado para denominar a una de las eras del Neoclasicismo gracias a sus aportes en poesía, periodismo y traducción. Fue el escritor del Dictionary of English Lenguage, uno de los recursos más importantes de la gramática inglesa

Nota:

• El romanticismo resultó una corriente muy diversa debido a que enfatizó la subjetividad y las emociones. Se manifestó como una ruptura de los principios de la ilustración (que sostenía a la razón como la base de todo conocimiento), y exaltó la libertad del individuo y su capacidad intuitiva

1. La subjetividad
   1. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de ánimo sobre el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron algunos de los temas más presentes en las obras románticas.
2. Lo sublime
   1. El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un ideal de grandeza absoluta, aquello incomparable en cuanto a su magnitud y su capacidad de conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la idolatría a un genio, héroe o figura excepcional.
3. La naturaleza
   1. El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que la naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo, no un mero contexto en la escena.
4. El Nacionalismo
   1. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la identidad, no solo individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia. El concepto de cultura popular estaba muy presente en la literatura y el arte románticos.
5. La nostalgia por el pasado
   1. El movimiento se contraponía al progreso dramático de la Revolución Industrial que amenazaba con romper la unidad entre el hombre y la naturaleza. Por eso, las obras románticas idealizaban épocas anteriores y se situaban en escenarios del pasado, especialmente, en la Edad Media.
6. El individualismo
   1. El movimiento exaltaba la expresión del yo, en un sentido de reconocimiento de la identidad individual. Consideraba al sujeto como único y diferente que, a su vez, formaba parte de un colectivo en el que cada individuo gozaba del mismo reconocimiento.
7. El genio incomprendido
   1. El movimiento sostiene la imagen de un genio romántico que se destaca por su imaginación, creatividad y vida atormentada, a diferencia del genio del renacimiento que se destacaba por su impecable manejo de la técnica dentro del arte.
8. El carácter onírico
   1. El movimiento expone situaciones y emociones relativas a los sueños, las pesadillas y las fantasías. Expone situaciones en las que la imaginación se libera del sentido de la razón, incluso, a través de temas tabúes, oscuros y satánicos.

1. Edgar Allan Poe (1809 – 1849)
2. Víctor Hugo (1802 – 1885)
3. Mary Shelley (1797 – 1851)
4. Johann Wolfgang von Goethe (1749 – 1832)
5. Alejandro Dumas (1802 – 1870)
6. José de Espronceda (1808 – 1842)
7. Jorge Isaacs (1837 – 1895)