Análisis comparativo 44SNA Y 45SNA
Braulio Vargas - UNAD
45 Salón Nacional de Artistas
se tituló
EL REVÉS DE LA TRAMA
Propone el contraste entre la
trama y su revés
Entre la superficie acabada, la imagen que se quiere
mostrar y la parte de atrás que da cuenta de las
costuras, del proceso, de lo que se quiere esconder.
La metodología de este salón presta
especial interés a la ficción y la
imaginación como estructuras
narrativas
logrando que la muestra se
realice en un espacio
abierto en el centro de
bogotá
donde los espectadores pudieron
crear su propia imagen por medio
de la ayuda de los curadores, los
propios artistas, los
investigadores y los editores.
Las dimensiones para la práctica
artística de este salón incluyó
Exposiciones en espacios Institucionales
Acciones, recorridos e
intervenciones en lugares públicos
Proyectos y programas en medios
como la WEB, la radio e impresos.
Discusiones, encuentros, laboratorios,
y foros en vivo y en diferido.
Residencias y formatos colaborativos entre
colectivos y espacios autogestionados
Este salón se articula a partir de la
imagen del centro de la ciudad como un
laberinto en el que estás perdido, es decir
Una TRAMA URBANA
Un laberinto donde el caminante
se encuentra en cada momento
con tres posibilidades
Un cruce de caminos
Un largo pasaje
Un sin-salida
Los lineamientos curatoriales de
este salón se centraron en
Hacer diferentes puentes y nexos, utilizando las redes
sociales no solo desde la parte tecnológica, sino
también desde una práctica real de conexión.
Se realizó en la ciudad de
BOGOTÁ
en el año
2019
44 SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS
Se realizó en la ciudad de
PEREIRA
En el año
2016
Se tituló
AÚN
AÚN pone los pies en la tierra a
partir de unas expectativas cuya
realización aún es posble.
Se alza como un ejercicio de construcción del
presente donde los elementos que componen el
paisaje, las fronteras y las memorias son eje
central de la exposición.
La propuesta de AÚN es pensarse
como una posibilidad de autonomía,
Como una provisión de recursos para abrir caminos y
espacios comunicantes entre los distintos mundos que
conforman eso que se llama COLOMBIA
Las líneas de investigación curatorial
que definieron este espacio fueron
TERRITORIOS EN CONSTRUCCIÓN
Una cartografía de procesos colectivos, un mirador para
comprender los accidentes, fallas y ondulaciones de un
suelo constantemente modificado por infinitas tensiones
estéticas, éticas y políticas
LA TROCHA COMO MÉTODO
Comprendido como ese espacio que debemos atravesar,
ese camino, ese primer método, ese abrir paso para que
otros también transiten por allí.
AUTONOMÍA PROVISIONAL
Entendida como la parte estética del arte que
debe ser autónoma, sin anclajes, ni ataduras.
CONTAMINACIONES
Ese espacio pluricultural donde mezclarse, o al menos
salpicarse los unos con los otros nos impulsa a
construir nuevos saberes.
La razón de las obras de este
salón es muy sencilla, pues se
trata de gestos y elementos que
usted y todos nosotros hacemos, intentar habitar el presente, abrir
caminos para ir en busca de algo, resistir los embates de quienes
impiden la posibilidad de un presente digno para todos en nombre
del privilegio de unos pocos
Los salones nacionales en Colombia fueron
creados hace 76 años en un esfuerzo por el
gobierno nacional por representar el arte
colombiano, desde entonces un jurado
escoge lo mejor del arte más
representativo del arte colombiano
Este formato inicial se basaba en varias ideas
1- Que el territorio es una entidad
física que está dada por, y se reduce
a, la geografía
3- Que, al ser así, representar con fidelidad
un territorio es una tarea plausible
2- Que existe algo como “identidad” colombiana o
un tipo específico de “Arte nacional”