La modernidad ha preocupado más a
quienes entienden el arte del s. XX en
reflexibilidad y operación ontológica
Norma general
que aplica a
Arte moderno
Se forma seleccionando un
público meta para luego
reseñarlo y exponerlo
Su lectura depende de las
condiciones determinadas
para su crítica
Crítica del arte
moderno
Características
Hay presuposiciones generales,
como los temas que trata
Sistema de elecciones estratégicas
que permite su modificación
Problema de la
crítica moderna
Se vuelve inestable cuando trata de identificar
intenciones creativas en objetos que carecen de
tales intenciones, como lo son algunas obras
conceptuales
Dilema crítico
Hacer una narración biográfica de un
objeto con autenticidad y valor en el
mercado provisionales
Implicaciones
La segregación de un
grupo alternativo de
prácticas y discursos
Tratan de insertarse en un discurso
donde aunque exigen experimentación,
obligan a la repetición, tienen su lugar
en el límite del discurso
Críticos de
arte moderno
Sam Hunter
Al estudiar el expresionismo abstracto (1945) dijo
que casi cualquier otra práctica artística del
momento era una excepción que confirma la regla
(1968) New directions in
american painting
Cuando el artista se aproxima al objeto, y cultura de masas persiste el
problema crítico de la elección artística, que alcanzan producciones
aparentemente anónimas. El arte como un incierto y problemático
acto de creación continua , que es parte de un temperamento
determinado, y en su forma final conserva la evidencia de ese tránsito
fue una de las contribuciones centrales del expresionismo abstracto
Expresionismo abstracto: Arte de
post-guerra que saca al humano
de la representación para
humanizar al humano, arte
expresivo del inconsciente
Discurso moderno/
Texto artístico
Características
De índole pictórica
No cae en la purificación radical
Evidencia un tránsito sin causar el problema de la interpretación
Muestra su temperamento sin hacer referencias a determinantes sociales
Arte
Sus distintas
manifestaciones tienen un
discurso determinado por
sus diferentes
circunstancias históricas
Se intentó situar su invención en la primer
expresión gráfica hecha por la mano
La producción se
relaciona con refinar
la sensibilidad
Plantea
Diferencia entre vista e intuición; entre
acontecimiento filmado y la marca pintada
Técnicas de
la fotografía
Kantismo
Doctrina filosófica del alemán Immanuel Kant
Supone un estilo de vida
Se basa en la crítica del conocimiento o la erudición
en la que se comporta dicha ciencia o del saber
Enfatizar el aspecto
subjetivo e intuitivo
Expresionismo abstracto
Todo gesto es
figuración de algo
Su desmaterialización
transmite luz y color al
campo de significante
Como toda pintura
moderna tiene
significante
Apariencia de accidente/
Apariencia del vacío
Clement Greenberg lo veía en la
pintura de Jackson Pollock
Libera la limitación figurativa y
produce el efecto imaginario de
un chiaroscuro trascendental
Aquí se ve la humanidad y creatividad únicas
del artista y se valida el objeto como arte
La libertad del artista
Según Hunter: Sólo el yo artístico que está seguro de su identidad,
desde el momento en que sabe que su existencia puede probarse
mediante un acto de creación, es capaz de ser libre
Según Edelman El sujeto
legal se posee a sí mismo
El objeto artístico se vende como mercancía, porque
(Hirst y Kingdom) la ley postula al sujeto bajo la forma de
una mercancía, y su libertad es la de ponerse a sí mismo
en circulación
Se vuelve
Creador
Autónomo
Propietario
Crítica del arte
Inicia
Narración biográfica
Labor de los historiadores,
término utilizado por
Griselda Pollock
Es la producción de un sujeto
artístico para las obras de arte