Le dessin : pratique traditionnelle et contemporaine

ses fonctions
1. Observation
  1. Le dessin d'observation (d'après le motif ou sur le vif) consiste à reproduire avec justesse le modèle qui se trouve en permanence sous les yeux du dessinateur. L'activité développe la concentration et l'acuité visuelle, oblige un regard soutenu sur le modèle. Cet exercice convient au dessinateur dès son stade de réalisme visuel. La difficulté varie certes selon le modèle, mais aussi selon ses dimensions. Un modèle en 2D, ou s'en approchant (comme une photographie), est plus simple qu’un modèle en 3D. La taille du modèle, comme son éclairage, interfèrent dans les modalités de l'observation.
    1. Jacques Louis DAVID, Tête de Marat assassiné, 1793, dessin d'après nature, plume sur papier blanc collé sur un papier brun, 33,8 x 28 cm, Châteaux de Versailles et de Trianon, http://collections.chateauversailles.fr/
2. Recherche, projet
  1. Le dessin de recherche est au service d’un autre travail (sculpture, marqueterie, architecture, etc.) à la recherche d’une idée, de son approfondissement et d'une meilleure compréhension. C'est la visualisation d’une idée, d'un projet.
    1. Alberto GIACOMETTI, Tête d'homme et femme debout, Stylo bille bleu sur papier kraft de 13,1 x 11 cm, Collection Collection particulière
3. Invention ou imagination
  1. Le dessin d'imagination consiste à créer à partir de sa réserve personnelle d'images intérieures (images mémorisées ou innées) et en projeter de nouvelles (par intuition, réflexion ou en réaction à ce qui apparaît sur le support). Il révèle en particulier les impressions et les sentiments, les émotions et la sensibilité.
    1. Albrecht DÜRER, Melencolia (Mélancolie) 1, 1514, gravure au burin sur cuivre de 23,9 x 16,8 cm, Musée Condé, Chantilly, France
4. Mémoire
  1. Le dessin de mémoire consiste à reproduire avec un souci de justesse ce qui a été vu, observé, analysé et mémorisé avec plus ou moins de précision et de rigueur. L'activité exige une grande attention durant la phase de perception (perception globale et analytique), elle développe la mémorisation visuelle.
    1. La grande fresque de la salle du fond de la grotte Chauvet. Les hommes préhistoriques dessinaient de mémoire et non d'après le motif, puisque dans le fond de leur grotte, la vue des animaux et paysages extérieurs était impossible.
ses natures
1. liées aux outils
  1. crayon, sanguine, fusain, aquarelle, encre, gravure, ... = techniques graphiques
2. liées aux supports
  1. papier, toile, mur, peau, sable, éléments naturels, verre, ... = supports offrant une surface bidimensionnelle
3. liées aux pratiques
  1. hasard : cadavre exquis, écriture automatique, Méta-Matics de JEAN TINGUELY (co-artiste, co-auteur, co-signataire)
  2. performances : Dennis Oppenheim et son fils ; Heather Hansen et la danse, marche de Richard Long
    1. « Two Stage Transfer Drawing » est réalisée en 1971 aux États-Unis, c’est une performance filmée, en deux parties, titrées : « Returning to a past state » (7:53 min) et « Advancing to a future state » (11:55 min). De 1969 à 1972, Dennis Oppenheim met en scène son propre corps et celui de son fils Eric, et travaille sur la relation corps-art à travers la transformation et les interactions entre les êtres humains. Cette œuvre est visible au Centre Georges Pompidou à Paris" Quand je fais progresser un marqueur le long du dos d’Eric, celui-ci tente de reproduire le mouvement sur le dos. Mon activité stimule une réponse cinétique (énergie d’un corps en mouvement) de son système sensoriel. Je suis donc un dessin à travers lui " : Dennis Oppenheim.
    2. Cette passionnée de danse, se munie de fusains dans chaque main, s’installe sur une grande toile de papier géante posée au sol et entame une chorégraphie. Son corps se crispe en gestes chorégraphiés, les longues trainées résultent d’un enregistrement permanent sur le papier de ses mouvements physiques comme un dessin cinétique. Entre performance, danse et arts visuels, Heather Hansen signent des créations aux motifs géométriques et symétriques.
  3. art protocolaire
    1. Sol LEWITT
    2. Vera MOLNAR, Promenade presque aléatoire
  4. numérique
ses statuts
1. Croquis, esquisses, études : étape préparatoire
  1. ESQUISSE : Ce mot vient de l'italien schizzare jaillir, éclabousser, suggérant l'idée de spontanéité et de rapidité dans la démarche d'un créateur. Fruit de l'imagination, l'esquisse ne répond à un souci ni de présentation ni d'achèvement puisqu'elle est l'état préliminaire d'un projet. Elle était destinée à demeurer dans l'atelier de l'artiste, servant à valider un contrat de commande, entre un commanditaire et l'artiste. Son format est presque toujours très réduit, sa technique hâtive mais plus aboutie que le croquis.
    1. Léonard de VINCI Draperie pour une figure assise Pinceau et tempera grise, rehauts de blanc, sur toile de lin préparée grise. Traces de montage à la plume et encre noire. Usures dans la préparation de la toile. Angle supérieur gauche reconstitué. Doublé. 26.6 x 23.3 cm. Musée du Louvre, Paris. Cette draperie de Léonard de Vinci est la plus célèbre de toutes les esquisses sur tela di lino (toile de lin). Il en existe seize au total, exécutées pendant les années 1470.
  2. ETUDE : Exécutée d’après nature, afin de saisir la réalité sur le vif. L’étude peut être exécutée pour elle-même ou comme préparation d’une œuvre plus élaborée. Les études sont souvent présentées sous forme de fragments d'un intérêt particulier, visant à l'approfondissement et à une meilleure compréhension de la forme réalisée.
    1. MICHEL-ANGE, Études pour la Sibylle libyque, vers 1511, 28,9 x 21,4 cm, Sanguine et légers accents de craie blanche sur l'épaule gauche du personnage de l'étude principale MetMuseum
  3. Le CROQUIS est une capture ou transcription très rapide d'une scène visuelle sur un support en deux dimensions. Il s'agit d'un dessin exécuté à main levée qui révèle l'essence de ce qui a été observé ou imaginé. Il peut s'agir, d'objets, d'êtres vivants, d'architecture, d'animaux, de décors intérieurs ou extérieurs... Le croquis peut être réalisé au crayon, à l'encre, à l'aquarelle... des techniques rapides d'exécution et de séchage.
    1. REMBRANDT, Jeune fille dormant, vers 1654, lavis de bistre avec rehauts de gouache blanche, British Museum, Londres, 246 x 203 mm
2. Aquarelle, gravure, dessin au crayon, au fusain, ... : oeuvre autonome, aboutie
  1. Ernest PIGNON-ERNEST, Les Extases, Chapelle Saint Pons, Nice 2016. Ses dessins ont eu pour modèle la danseuse-étoile Bernice Coppieters, des Ballets de Monte-Carlo. En ce sens le fait que Ernest Pignon-Ernest ait choisi une danseuse pour ses dessins préparatoires, nous conforte dans le ressenti que nous avons d'être au milieu d'un ballet , d'une chorégraphie en mouvement, installée sur une scène d'eau qui crée un espace sans limite dessus, dessous, le vertige de l'infini.
DESSIN : Dessiner est souvent perçu comme la volonté de représenter ce qui est observé de la manière la plus « juste » : un objet, un paysage, un portrait etc. Toutefois, dès que l’on dessine, on fait des choix. En arts plastiques, ces choix, liés à la représentation, sont appelés « écarts », que l’objet soit observé, mémorisé ou imaginé. Ces choix ne sont pas dus au hasard mais sont étroitement liés à l’intention de l’artiste et aux moyens dont il s’empare (outils, support etc.). Ces choix sont porteurs d’une valeur expressive. Dessiner peut également signifier explorer des outils, des gestes, des supports sans volonté de représenter. Le dessin est alors le lieu de formes imprévues, d’inventions ou explorations graphiques, d’élaboration de langages inventés.
DESSEIN : Le dessin a également une autre fonction fondamentale en arts plastiques : il permet d’élaborer un projet. Par exemple, cette fonction peut être convoquée dans le cas d’un projet tridimensionnel, en sculpture ou en architecture : on peut dessiner ce qu’il projette de réaliser. Il convient alors de confronter l’intention à la réalisation, tenant compte notamment des effets induits par la matière, les matériaux, etc.
1. Dans les pages des journaux intimes de l’artiste VERA MOLNAR, les dessins sont des travaux de conception et de recherche, pouvant aboutir ou non. Les dessins et esquisses sont conçus le plus souvent à la main, mais l’artiste ajoute parfois une esquisse ou un exemplaires dessiné par ordinateur. CDROM Véra Molnar. Journaux intimes. 1976-2003. Édition Présent composé 2008. EA 3208. Rennes 2. Copyright
2. CHRISTO et JEANNE-CLAUDE, L'Arc de Triomphe, Wrapped (Project for Paris) Place de l'Etoile – Charles de Gaulle. Dessin 2019 en deux parties 38 x 244 cm et 106.6 x 244 cm. Crayon, fusain, pastel, crayon à la cire, peinture émaillée, étude architecturale et topographique, carte dessinée à la main sur vélin et ruban adhésif. Réalisation programmée pour l'automne 2021, en respectant les volontés ultimes de l'artiste décédé en 2020.
ses usages
1. "beaux-arts"
2. bande-dessinée
3. caricatures
4. cinéma d'animation
  1. WILLIAM KENTRIDGE
    1. animations au fusain image par image (stop motion avec traces fantômes) : il utilise une technique qui est devenue une caractéristique de son travail : des dessins au charbon ou fusain successifs, toujours sur la même feuille de papier, contrairement à la technique traditionnelle d’animation dans laquelle chaque mouvement est dessiné sur une feuille séparée. Ainsi, les vidéos et films de Kentridge conservent les traces de ses dessins antérieurs.
5. dessin technique
6. dessin opérationnel : http://www.profartspla.info/index.php/orientation/1447-dessin-operationnel-do
7. dessin anatomique
8. illustration, schéma

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