Historia del Diseño Industrial

1. Alessandro Mendini

   Nota:

   • Su estilo mexcla diferentes culturas y formas de expresión
   1. 1931 Milán, Italia
   2. Diseñador / Arquitecto
      1. Gráfica-Mobiliario-Interiores-Pintura-Arquitectura
         1. Estudio Alchimia
            1. Michele de Lucchi
         2. Radical Design Italiano
         3. Casabella, Modo, Domus
         4. Torre Conmemorativa, Hiroshima
         5. Studio Alessi
         6. Teatrino della Bicchiereria
         7. Casino Arosa Suiza
         8. Silla Luis XV, de influencia impresionista-expresionista
2. Proyecto Trimestral
   1. Partos
      1. Partos Verticales
         1. Practicados en todo el mundo desde el inicio de la humanidad
      2. Partos en el Agua
         1. Ríos, lagos etc...
      3. Sufren una transformación a partir de la revolución industrial
         1. Mayor producción de equipo médico
            1. Se inventa el fórceps
         2. Siglo XVIII
            1. Se utiliza la sala de partos
               1. Se desarrolla la cesarea: Siglo XX
                  1. Imposición de la posición Horizontal
         3. Parto Instrumentalizado
            1. Mejora de la higiene
               1. Desarrollo de farmaceuticos
                  1. Analgésicos
      4. La parturienta como protagonista del parto

1. Europa Occidental en los siglos XV y XVI.
2. Arquitectura

   Nota:

   •  La sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la arquitectura de este momento.
   1. Estructurales: Arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón y cubierta plana con casetones.
   2. Decorativos: Pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri (candelabros o pebeteros) y tondos o medallones.
   3. El Cinquecento, Alto Renacimiento tuvo como centro Roma: en 1506 Donato d'Angelo Bramante terminaba su célebre proyecto para la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
3. Pintura

   Nota:

   •  Los pintores, aun tratando temas religiosos la mayoría de ellos, introducen también en sus obras la mitología, la alegoría y el retrato.
   1. Giotto (1267-1337)
      1. Desarrolló en sus pinturas conceptos como volumen tridimensional, perspectiva, naturalismo,
   2. Leonardo da Vinci (1452-1519)

      Nota:

      • Fue uno de los más grandes genios qué ha existido, su trabajo no se limitó a la pintura sino que fue científico anatomista escultor inventor etc,,,
      1. Su principal aportación fue el sfumato o claroscuro, delicada gradación de la luz que otorga a sus pinturas una gran naturalidad
4. Escultura
   1. Miguel Ángel (1475-1564)
      1. Principalmente escultor
         1. Los frescos de la Capilla Sixtina poblados de figuras monumentales, sólidas y tridimensionales como si fueran esculturas, y de llamativa presencia física.
   2. Donatello (1386-1466)
      1. establece un nuevo ideal inspirado en la grandeza clásica
   3. El centro escultórico principal será Florencia, donde la familia Médicis y con posterioridad la República ejercerán de mecenas de numerosas obras.

1. surgió en el siglo XVIII
2. Arquitectura
   1. Proliferan las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana
      1. Marc-Antoine Laugier (1713-1769) propugna en sus obras Essai sur l'Architecture (1752) y Observations sur l'Architecture (1765) la necesidad de crear un edificio en el cual todas sus partes tuvieran una función esencial y práctica y en el que los órdenes arquitectónicos fueran elementos constructivos y no sólo decorativos
   2. Otros arquitectos, los llamados utópicos, revolucionarios o visionarios, plantearon edificios basados en las formas geométricas
3. Escultura
   1. Se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco.
   2. los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearán obras en las que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas
   3. El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica.
4. Pintura
   1. Jean Auguste Dominique Ingres (1839-1867) aunque no fue un pintor neoclásico, tiene obras -como La Fuente- que representan este movimiento artístico.
   2. Jacques-Louis David, reprodujeron los principales hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos

Nota:

• El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir las artes visuales (el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos.

1. Europa Occidental siglo XVII y principios del XVIII,
2. El término «barroco» proviene de un vocablo de origen portugués (barrôco), cuyo femenino denominaba a las perlas que tenían alguna deformidad (como en castellano el vocablo «barruecas»)
3. Arquitectura

   Nota:

   •  la modulación del espacio, con preferencia por las curvas cóncavas y convexas, poniendo especial atención en los juegos ópticos (trompe-l'œil) y el punto de vista del espectador.
   1. La arquitectura barroca asumió unas formas más dinámicas, con una exuberante decoración y un sentido escenográfico de las formas y los volúmenes
   2. Italia
      1. La principal modalidad constructiva italiana fue la iglesia
      2. Carlo Maderno fue el autor de la fachada de San Pedro del Vaticano (1607-1612)
      3. Francesco Borromini
         1. Utilizó superficies alabeadas, bóvedas nervadas y arcos mixtilíneos, creando una arquitectura de carácter casi escultórico
      4. Pietro da Cortona
         1. Creó volúmenes de gran plasticidad, con grandes contrastes de luz y sombra
   3. Francia

      Nota:

      • Bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendían mostrar la grandeza del monarca y el carácter sublime y divino de la monarquía absolutista.
      1. Jacques Lemercier, Iglesia de la Sorbona, 1635
      2. Palacio del Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault (1667-1670
      3. Palacio de Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart (1669-1685)
   4. España

      Nota:

      •  Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoración interior de iglesias y palacios, donde los retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez más elevada magnificencia.
      1. Se usaron formas más ricas volúmenes más libres y dinámicos, con decoraciones naturalistas (guirnaldas, cartelas vegetales) o de formas abstractas (molduras y baquetones recortados, generalmente de forma mixtilínea).
      2. A comienzos del XVIII se dio el estilo churrigueresco (por los hermanos Churriguera), caracterizado por su exuberante decorativismo y el uso de columnas salomónicas
4. Pintura
   1. El naturalismo (también llamado caravagismo), se basó en la imitación de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro
      1. Caravaggio

         Nota:

         • Dejó numerosas obras maestras en las que se sintetizan la descripción minuciosa de la realidad y el tratamiento casi vulgar de los personajes con una visión no exenta de reflexión intelectual.
         1. Introdujo el tenebrismo, donde los personajes destacan sobre un fondo oscuro, con una iluminación artificial y dirigida, de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos y actitudes
            1. Crucifixión de San Pedro (1601)
            2. La vocación de San Mateo (1602)
   2. El clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad más intelectual e idealizado.
      1. Hermanos Annibale y Agostino Carracci

         Nota:

         • Esta tendencia suponía una reacción contra el manierismo, buscando una representación idealizada de la naturaleza, representándola no como es, sino como debería ser.
         1. Bóveda del Palazzo Farnese (1597-1604)
      2. Guido Reni (Hipómenes y Atalanta, 1625),
      3. , Domenichino (La caza de Diana, 1617)
   3. Las Meninas (1656), de Diego Velázquez,
5. Escultura
   1. La escultura barroca adquirió el mismo carácter dinámico, sinuoso, expresivo, ornamental, que la arquitectura
   2. Gian Lorenzo Bernini, escultor Influido por la escultura helenística logró una gran maestría en la expresión del movimiento
   3. En América destacó la obra escultórica desarrollada en Lima, el catalán Pedro de Noguera, inicialmente de estilo manierista, que evolucionó hacia el Barroco en obras como la sillería de la Catedral de Lima

Nota:

• El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano. Se caracteriza por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros. Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos, el arte oriental y especialmente en los temas galantes y amorosos. Es un arte básicamente mundano, sin influencias religiosas, que trata temas de la vida diaria y las relaciones humanas.

1. Francia: entre 1730 y 1760.
2. El rococó es definido como un arte individualista, antiformalista y cortesano
3. Se trata de una asociación de las palabras francesas "rocaille" y "baroque" (barroco), simboliza piedras naturales y ciertas formas curvadas de conchas y mariscos.
4. Estilo Luis XV
5. Pintura

   Nota:

   • Los pintores usaron colores claros y delicados y las formas curvilíneas
   1. Jean-Antoine Watteau (1684–1721)
   2. François Boucher (1703–1770)
   3. Jean-Honoré Fragonard (1732–1806)
6. Escultura
   1. Étienne-Maurice Falconet (1716–1791): este estilo fue expresado mejor mediante la delicada escultura de porcelana,
7. Arquitectura
   1. El interior será un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad.

Nota:

•  En distintos países recibió diversas denominaciones:  Art Nouveau –en Bélgica y Francia–,  Jugendstil –en Alemania y países nórdicos–,  Sezession –en Austria–,  Modern Style –en los países anglosajones– , Nieuwe Kunst –en Países Bajos–  y Liberty o Floreale –en Italia–.

1. Finales siglo XIX principios del XX
2. Artes Gráficas
   1. Alfons Mucha.

      Nota:

      • La aceptación de sus diseños, hechos con exquisita delicadeza y que incluían en su gran mayoría la figura femenina como motivo central le ganó trabajos a nivel internacional, produciendo también la clave ganadora de un estilo artístico comercial a imitar por los ilustradores de la época.
   2. Charles Rennie Mackintosh
   3. Franz von Stuck.
3. El modernismo alcanzó su apogeo en la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna de 1902 en Turín, donde expusieron diseñadores de todos los países europeos.
4. Mobiliario y Decoración
   1. Louis Comfort Tiffany (diseñador)
   2. Émile Gallé (ceramista y vidriero)
   3. Antonio Gaudí, Josep Maria Jujol y Lluís Bru

      Nota:

      •  Desarrollaron la técnica del trencadís.
   4. Gustave Serrurier-Bovy, mobiliario
   5. Carlo Bugatti, mobiliario
5. Arquitectura
   1. Introduce el texto aquí
   2. El modernismo arquitectónico nace en Bélgica (donde se le dará el nombre de art nouveau) con la obra de Goh Ver Wayans y Victor Horta.
      1. La ondulación de los tejados y fachadas, la aplicación de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado diseño de la decoración

1. 1920 hasta 1939
2. influyó las artes decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.
3. Pintura
   1. Eileen Gray

      Nota:

      • También fue una gran diseñadora Industrial
   2. Tamara de Lempicka
   3. Federico Beltrán Masses
4. Arquitectos
   1. William Van Alen
   2. Octavio Pérez Picó
   3. Henry Hohauser
5. Walter Dorwin

1. siglo XVIII y principios del XIX,
2. Primera Etapa (1750-1840)
   1. Revolución agrícola: aumento progresivo de la producción gracias a la inversión de los propietarios en nuevas técnicas y sistemas de cultivo, además de la mejora del uso de fertilizantes
3. Segunda Etapa (1880-1914)
4. Inglaterra mediados siglo XIX, hubo cambios como:
   1. El surgimiento del proletariado urbano.
   2. La aplicación de la ciencia y tecnología permitió el invento de máquinas que mejoraban los procesos productivos.
   3. La despersonalización de las relaciones de trabajo: se pasa desde el taller familiar a la fábrica.
   4. El uso de nuevas fuentes energéticas, como el carbón y el vapor.
   5. La revolución en el transporte: ferrocarriles y barco de vapor.
5. Fordismo
   1. Se desarrolla una nueva forma de trabajar por medio de bandas transportadoras

1. Primer Periodo 1919-1925 Weimar

   Nota:

   • "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público"
   •    •Elaboración de prototipos industriales los cuales orientados a la producción industrial y por otra a las necesidades sociales de un amplio espectro de la sociedad. •Mobiliario consecuente con su función y susceptible a ser fabricado en serie. •Alto grado de funcionalidad y accesibles para  la mayoría.   
2. Segundo Periodo 1925-1932 Dessau

   Nota:

   •   •El creador ha de servir al pueblo, satisfaciendo sus necesidades elementales con productos adecuados, en el terreno de la vivienda.     
3. Tercer Periodo 1932-1934 Berlín

   Nota:

   • Último periodo dirigido por Mies van der Rodhe cerrado por presión del partido nazi
   1. Los productos de esta época se caracterizaron por: La búsqueda de la funcionalidad extrema La simplicidad formal Reducción de los componentes esenciales Reducción de la gama de materiales empleados Predominio de la línea sobre el volumen
4. Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios
   1. Principales Exponentes
      1. Kandinsky

         Nota:

         • Pintor impartió el taller de mural y teoría del color
      2. Paul Klee

         Nota:

         • Pintor y violinista Impartió la clase de pintura e introducción hasta 1931
      3. Lazlo Moholy-Nagy

         Nota:

         • Fundó la nueva "Bauhaus" en EU
      4. Mies Van der Rodhe

         Nota:

         • Fue un arquitecto y diseñador industrial. Dirigió la escuela Bauhaus entre 1930 y 1933, año en que fue cerrada.
      5. Hannes Meyer

         Nota:

         • Fue un arquitecto y urbanista suizo, quien también trabajó en Alemania y luego como profesor y director.
      6. Theo van Doesburg
   2. Walter Gropious

      Nota:

      • Primer director de 1919 a 1927