Los museos de arte: un campo emergente de investigación e innovación para la enseñanza del arte.
Descripción
Mapa Mental sobre Los museos de arte: un campo emergente de investigación e innovación para la enseñanza del arte., creado por Marjaneh Barajas el 20/03/2022.
Los museos de arte: un campo emergente de investigación e innovación para la
enseñanza del arte.
El museo de arte como
contexto de
experimentación, innovación
e investigación en educación
artística
Hogar de la
educación artística
Educación básica
Continúa en
el siglo XX
Desactualizada en los
nuevos enfoques
Tal vez no se le da mucha
importancia al verse como
un aprendizaje
independiente a la escuela
Espacio de
educación artística
Fuera de la
escuela
En la escuela
Educación interdisciplinaria,
creativa, que utiliza las TIC's
Por lo tanto puede ser
en un espacio formal
o informal
Espacio de
manifestación
artística
A veces su aprendizaje se ve limitado a
ciertos cánones y funciones (dibujo para
gráficos, imitar formas artísticas históricas)
Museos de arte
contemporáneo y
museos contemporáneos
de arte: una mudanza
constante
Museo
contemporáneo
Técnicamente todos son
contemporáneos
Pensamiento didáctico
actualizado meta
teóricamente,
prácticas actuales
Programas públicos
Educan
Orientación ¿Para
qué? Objetivos ¿qué?
Esto se desarrolla
a partir del
Contenido
Obras
Expresadas a
través de sus
La metáfora de los
materiales para
comprender la relación
entre el museo y su
entorno
Diferentes modelos
de museos
Según su interacción, espacial
temporal, social, económico y
político, de forma, nacional,
geopolítica y mundial
Museo de Cristal. Rico
Museo que refleja claramente
sus procesos y desarrollos,
asumiendo el riesgo de
equivocarse y sus fracasos
resultantes
El museo de espejos
Hace uso de los elementos
socioeducativos del entorno, sin
innovar nada, por ejemplo
materiales escolares como
libros de texto o fichas
El museo de vinilo
Busca generar un intercambio de
visiones y experiencias, complementa
la dimensión formal extendiéndola o
proponiendo alternativas
El museo de acero
Es hermético, en su interior no entra nada
de la educación formal ni del contexto
sociocultural, todo lo que hace se
ensimisma en su propia realidad museal
El museo de diamante
Similar a un caledoscopio, reflejan la realidad de
la escuela y la sociedad, y tratan de impulsar a
su entorno con sus propias visiones, pueden
trabajar con propuestas comunitarias
“Qué enseñar” a debate: Los
contenidos conceptuales
como la “estrella que pierde
brillo” en la educación
artística en museos
Aproximamiento
a las obras
Desde la
educación
artística
Análisis formal,
iconográfico, histórico
Desde lo emocional
y sentimental
¿Sobre qué se
debería educar?
Actitud hacia el arte
Disposición y
receptividad a la obra,
eliminar prejuicios
Mente abierta para replantear el
concepto propio de "artisticidad"
Conflicto conceptual y de
las lecturas múltiples
Efland, Freedman
y Stuhr (2003, 196
y ss.)
Los sentidos disgustan de la obra,
pero el intelecto la llama artística
Secuencia cognitiva del conflicto del
que vienen argumentos para
defender o negar la artisticidad
Desargumentación,
luego el
replanteamiento
Conlleva a anular el nuevo
argumento, o continuarlo
La llave de la puerta
Camino a las múltiples actitudes y
lecturas de la misma obra
El papel de la
enseñanza del arte
Conectar a las
personas con el arte
Facilita la
complementareidad
Da sentido al
patrimonio artístico
(Gomes da Silva,
2006: 112).
“Reflexiones que son construidas y deconstruidas
como instrumentos promotores de aprendizaje en
una perspectiva constructivista y constructiva”
Contenido del museo
Contenidos de
enseñanza–aprendizaje
Obras tangibles con
contenido inmaterial
(ideas)
Los museos contienen valores o
criterios, subjetividades
Concepto, proceso,
actitud y experiencia
Los relatos como
conectores de
conceptos
histórico-artísticos
Argumento
Conectar dos contextos
históricos diferentes
Origen, desenlace y final
A partir de
Lo formal, el
procedimiento y la actitud
Interés didáctico
Percibir y analizar las
semejanzas, diferencias,
posibilidades, diversidad y
variación en torno a un
mismo tema
Renovando las estrategias
relacionadas con la
enseñanza- aprendizaje de
contenidos procedimentales
en el museo
Error en la
educación artística
Explotar un área y
descuidar la otra,
ejemplo
Ejemplos
Decir que sólo
importa el
contenido
Enseñar pura técnica
sin la reflexión que
esta implica
Hacer por hacer, o hacer sin pensar
Dualidades que debe
implicar la
enseñanzaEnseñanza
Pensamiento–habilidad
Proceso perceptivo
Procedimiento–producto
Nueva forma
de enseñar
Actitud reflexiva, la capacidad de elección y a la
adquisición del hábito de pensar antes que
hacer
Modelos de
enseñanza de
procedimientos
Enseñanza
directa
Aprendizaje
mediado
Instrucción por
modelamiento
Análisis y autorreflexión
hacia el conocimiento
procedimental efectuado por
el propio aprendiz
Autoaprendizaje que, no obstante,
también puede contar con un cierto
grado de orientación o mediación
Enseñanza directa de
los procedimientos: una
tradición que se está
convirtiendo en reliquia
del pasado
¿Qué se
requiere para
enseñar arte?
Procesos de atención,
retención, reproducción motora
y motivacional
Valls
No recomienda instrucciones extensas o difíciles de
recordar, mejor que sean generales y se vayan
completando a medida que el alumno avanza
Ritmo de instrucción
adecuado
Retroalimentación
Componentes motivacionales
Organización docente
Acción en contextos significativos y variados;
iniciar con períodos breves e irlos extendiendo a
medida que el alumno avanza
Enseñanza por
modelamiento
Es determinante el ambiente o clima de
enseñanza con que se acompañan las actividades
La finalidad no es tanto enseñar el proceso sino, dirigir la
atención sobre el proceso mental del alumno
El docente explica lo que los alumnos no ven
Conflicto cognitivo o
sociocognitivo
Consciencia o
metacomprensión de
esta situación de
conflicto
Inducción a la
reflexión a través de la
percepción de la obra
de arte.
Mediación
Guía de los aprendizajes de
destrezas y estrategias
cognitivas del alumno
El sujeto aprende y se auto
evalúa para mejorar
Papel del docente
Selección, organización y creación
de las condiciones óptimas
Si se identifica un problema
para el aprendizaje
Autoanálisis
Indagar en las posibles
causas del error
No es espontáneo
Planificación, la verificación, el análisis de éxitos por parte
de los alumnos y la asunción de mayor responsabilidad
sobre sus aprendizajes por parte de los educadores
Tarea principal
Suscitar un grado de autoconocimiento y autocontrol del proceso de
aprendizaje en el alumno de modo que no dependa de su docente para
aprender
Trabajar, no a partir de su saber propio, sino a partir de las preguntas que tienen
“Los recorridos
de la mirada”
Educar artísticamente
Saber darle significado a cualquier imagen en cualquier contexto,
usando métodos como la deconstrucción, el análisis crítico, la
semiótica y el postestructuralismo, entre otras”
Saber hacer docente
Comprensión, comunicación y transmisión de
lo artístico, y con el disfrute del arte
Las Actitudes en la
recepción de la obra de
arte: los velos en el
aprendizaje
¿Cómo hacer que entienda,
comparta y disfrute el arte?
A partir de que le provoque una
sensación, una idea o un sentimiento
Incorporar obras al
Patrimonio o
imaginario personal
Se vuelve más
efectivo con
Propuestas basadas en la experiencia,
en la profundización personal
Situarse desde la
empatía
2 posibilidades para
que el alumno
comprenda algo
Plantear una situación
ficticia e imaginar nuestro
comportamiento
Ponerlo en una situación paralela,
que, aunque no sean iguales,
compartan similares estructuras
Esto resulta en
Empatía
Ya que
Se interiorizó el proceso
Se planteó una identidad,
definición de un contexto
Los Procesos de
sensibilización: actitud
de “poros abiertos”,
potenciar la
receptividad
Reconocer
La inmaterialidad
de la obra
Cuando algo se valora, se respeta, se conserva
Sensibilizar
Ser conscientes,
respetuosos y tolerantes
Actitud
Autoevaluación
La crítica y valoración
de la obra de arte en el
museo. Más allá de la
emisión de juicios:
aprender a aprender
Valor de la crítica
Aumenta el conocimiento y la
capacidad de apreciación
Dado que es subjetiva siempre se
le cuestiona su validez
Eisner
“Corroboración
estructural
Coherencia interna de los
elementos de la crítica
“Adecuación
referencial
Posibilidad de comprobación de los
elementos de la crítica en el elemento
criticado
Crítica formalista
Efland,
Freedman y
Stuhr
“El examen estético como enfoque de la crítica, que ganó importancia durante la
década de 1970, también proviene de planteamientos formalistas”
La crítica formalista es inefectiva para revelar significados culturales
Inadecuados, incluso para muchas obras de arte premodernas
Deconstrucción - Derrida
Para procesos de análisis y
crítica de la producción artística
Es fundamental “que la persona aprenda a obtener muchas
variedades de significado y a profundizar en ellas con el tiempo”
Hacia la “consciencia”
de los enfoques
metodológicos para la
educación artística en
los museos de arte
“La educación visual
en la escuela”
La prioridad del método en educación
artística es organizar el trabajo para
facilitar un proceso
Método
creativo
Genera un clima de
estímulos
Con el que el aporte imaginario
de cada alumno trasciende
Marta Balada y
Roser Juanola
Claves metodológicas
para la educación
artística no formal
Creatividad
Forma de inteligencia y contenido operativo en la educación artística, se
vincula a la creación, crítica, historia y filosofía o estética
Significatividad
Sólo tiene sentido si conecta al individuo con uno
de sus niveles de competencia cognitiva
Actividad-acción
El proceso para comprender la obra es inseparable de la
actividad del sujeto en su contexto histórico
Conexión “identitaria”
con el público
Se refiere a las “apropiaciones simbólicas” con las que los individuos
logran alguna conexión con los círculos de identidad de cada público
Interdisciplinariedad
Conexión con los círculos de identidad de
cada público- Juanola y Calbó, 2005
Integral (cognitivo,
afectivo, relacional)
El arte afecta a las dimensiones cognitiva, afectiva y relacional del
ser humano, bien en la creación o la interpretación de la obra
Multi-intelectiva
El arte –en sus dimensiones expresiva y receptiva– implica todas las
formas de inteligencia y, por lo tanto, desde la educación artística en los
museos se apelará a todas ellas
Una didáctica del
pensamiento sobre la
acción pensada. ¿Hacia
una didáctica de autor en
los museos de arte?
Pablo Martínez
Museo
Espacio para explorar, analizar,
debatir, negociar, construir,
hacernos personas, hacer mundo
Exposición - Construcción
Enseñanza-aprendizaje
Reflexionar - teorizar
Teoría práctica
Disciplina Didáctica
Didáctica de autor
Situar a la figura del coordinador de los servicios educativos de un
museo, como determinante en la deriva de su orientación
Cambia la dirección,
cambia la directriz
Resulta en la flexibilidad y movilidad que presenta la didáctica en los
museos de arte, y la fragilidad en algunos de sus departamentos en los
cambios de directriz, dando lugar a una "desorientación"
Sobre el educador
en el museo
En esta década de educación artística en museos, parece que
comienza a despegar esta actitud en el educador de museos
En un museo contemporáneo, el educador
debe ser también contemporáneo