Historia de la Música

1. Canto Llano siglo I
   1. Milanés
   2. Romano
      1. Scholas Cantorum
         1. Saint Gall
         2. Rouen
         3. Metz
      2. Liber antifoni

         Nota:

         • El Pontífice (Gregorio Magno) y sus ayudantes forman el Antifonario Romano a partir de cantos existentes y otros de su creación.
   3. Mozárabe
   4. Galicano
2. Texto Musical
   1. Silábico

      Nota:

      • una sola letra por nota
   2. Neumatico

      Nota:

      • grupo de dos, tres o cuatro notas
   3. Melismático

      Nota:

      • hasta cuarenta notas por una sola sílaba
   4. Salmado

      Nota:

      • mucho texto y poca nota
   5. En su dinámica
      1. Directo

         Nota:

         • todos cantan
      2. Responsorial

         Nota:

         • entre un solista y un coro
      3. Antifonal

         Nota:

         • entre dos coros

Nota:

• Guido D´arezzo: sugirió el tetragrama Le puso nombre a los sonidos Himno a San Juan (ut, re, mi, fa, sol, la, si) 
• Philippe de Vitry: asentuó las bases de la notación musical, todo lo anterior a esto es ars antiqua lo posterior ars nova

1. Ars Antiqua
   1. Monodía profana

      Nota:

      • A fines del siglo XI surge un movimiento de arte profano representado por la música monódica tanto popular como erudita, fiel reflejo del ambiente que se estaba dando en estos momentos: cruzadas y feudalismo.
      1. Canciones latinas
         1. Goliardos

            Nota:

            • Clérigos que abandonaron su profesión religiosa para llevar una vida errante como peregrinos de escuela en escuela. Carecen de los privilegios de los anteriores y estaban mal vistos socialmente. Los temas de sus piezas son el vino (canciones tabernarias) y el amor (las mujeres). 
         2. Juglares

            Nota:

            • El término proviene del francés jongleur (malabarista). Se les llamó también ministriles si se agrupan en gremios musicales. Aparecen en torno al siglo X, aunque hay precedentes anteriores. Son personajes errantes: músicos, cantores, mimos, narradores, prestidigitadores, etc..., lo que les da una ínfima consideración social, considerados marginados y excomulgados.
            •  En el siglo XI se agrupan en cofradías (escuelas de juglaría) en las que se transmitían nuevo repertorio, ya que son intérpretes, no compositores. Son los principales intérpretes de las Canciones de Gesta y obras sociales. Géneros: poesía de circunstancia (acontecimientos políticos, bodas reales, coronaciones...), cuentos populares, poemas eróticos, poemas religiosos.
      2. Canción en lengua vernácula
         1. Francia
            1. Trovadores

               Nota:

               • Son poetas compositores de alta alcurnia, aunque a finales del XIII el arte de los trovadores empieza a ser cultivado por la clase media urbana
               • Los trovadores provienen del sur de Francia, de Provenza, donde se usa la langue d´oc
         2. Alemania
            1. Minnesänger (cantores de amor)

               Nota:

               • Son semejantes a los juglares y cantan tanto en latín como en alemán poemas épicos basados en mitos germánicos, y son precedentes de los minnesänger
   2. Polifonía

      Nota:

      • La Polifonía es el arte de combinar según relaciones acústicas, sonidos y melodías distintos y simultáneos. Es el origen de la concepción vertical de la música: a la polifonía se le considera el Gótico musical, por su tendencia a la verticalidad. se convirtió en un medio óptimo de solemnizar el canto litúrgico.
      1. Organum

         Nota:

         • Organum: forma primera de composición polifónica en que una voz se superpone al canto llano.
         1. 4. Medido

            Nota:

            • voces melismáticas que usan un modoritmico ejemplo: Viderun omnes
         2. 2. Libre o contrario (1050- 1150)
         3. 1. Paralelo o puro (s. IX- 1050)
         4. 3. Florido o Melismático (s. XII):
            1. Abadía de S. Marcial de Limoges
               1. vox organalis et pricipalis

                  Nota:

                  • la voz principal alarga extraordinariamente sus valores y comienza a llamarse tenor (sostenedor), y sobre ella la voz organal se desarrolla melismáticamente.
               2. Estilo de discanto

                  Nota:

                  • los textos son rimados, lo que exige una regularidad melódica que mantenga el sistema de punctum contra punctum con una mayor libertad.
                  • Predominan los intervalos consonantes (8ª, 5ª y 4ª) y bastantes de 3ª. Hay un importante trabajo motívico: imitaciones, progresiones, simetrías.
      2. La Escuela de NOTRE-DAME (s. XII)

         Nota:

         • Representa el puente entre los primeros pasos de la polifonía y el Ars Antiqua.
         • Sus dos representantes:  Leonin y Perotin 
         1. Magister Leoninus(Leonin)

            Nota:

            • Leonin destaca por sus aportaciones al ritmo: Troqueo: - v  Yambo: v - Dáctilo: - vv Anapesto: vv - Espondeo: - - - ... Tríbraco: v v v ...
            • Estos pies métricos de los modos rítmicos son bloques de construcción para la realización de unidades musicales más largas.
         2. Magister Perotinus (Perotin)

            Nota:

            • acortó los organa de Leonin y que creó la claúsula. Las claúsulas aparecen en pasajes en los que el tenor  tenía una melodía muy prolongada.
            • Perotin introduce un tenor en estilo de discanto hasta un punto de perfectio. Estas composiciones se independizan posteriormente y se les llama tropos polifónicos.
2. Ars Nova
   1. Formas fijas

      Nota:

      • Tres formas poéticas y musicales francesas más cultivadas durante los ss XV y XVI
      1. Ballade

         Nota:

         • AaBb
      2. Rondeaux

         Nota:

         • AbbaA
      3. Virelai

         Nota:

         • aBa AabAB
   2. Motete isoritmico
      1. Color

         Nota:

         • esquema melódico
      2. Tala

         Nota:

         • esquema rítmico
   3. Trecento en Italia

      Nota:

      • Francesco Londini Johannes Ciconía Guillaume de Mauchaut: misa de Notre Dame y Douce Dame Jolie

Nota:

• CONSIDERACIONES HISTORICO-ARTISTICAS A/ HISTORIA 1. Antropocentrismo en todas las manifestaciones culturales. Humanismo y revalorización de la Antigüedad clásica. 2. El cisma de Occidente y el preludio de la Reforma protestante. 3. Auge comercial: florecimiento de los mercaderes y la ciudad. Grandes desigualdades sociales que llevan a sublevaciones de las clases oprimidas. 4. Consolidacion de las monarquías y cimiento del Estado Moderno. Importancia de la Corte. 5. Los grandes descubrimientos geográficos y científicos. América. 6. Caída de Constantinopla. 7. La imprenta.
• B/ ARTE 1. El realismo de los flamencos. Van Eyck. Van der Weyden. 2. ITALIA: Cuna del Renacimiento a) Arquitectura: Brunelleschi (Sta. María in Fiori), Alberti (templo de Malatesta). b) Escultura: Donatello (S. Jorge), Verrochio (David, Condottiero Coleoni) c) Pintura: Fra Angelico, Botticelli (El nacimiento de Venus, Alegoría de la Primavera) 3. Plateresco en ESPAÑA y manuelino en PORTUGAL. 
• C/ LITERATURA Y PENSAMIENTO 1. La imprenta. 2. Maquiavelo: El Príncipe. 3. Tomás Moro: Utopía, Elogio de la Locura. 4. Lutero como padre del alemán. Las lenguas vernáculas 5. ESPAÑA: Manrique. Santillana. Mena. La Celestina

1. El Primer Renacimiento (s. XV)
   1. Escuelas
      1. Inglesa.
         1. Leonel Power

            Nota:

            • Fue un compositor prolífico, sobreviviendo cerca de 40 de sus obras, entre ellas secciones de misas, motetes y cantos, en su mayoría conservadas en el Manuscrito de Old Hall. Junto a John Dunstable dominó la escena musical británica en la primera mitad del siglo XV.
         2. John Dunstable

            Nota:

            • compuso con todas las técnicas de su época y en todas las formas (motetes isorrítmicos, motetes libres, canciones profanas...)
            • Su estilo de composición se denomina PANCONSONANTE, pues elimina cualquier tipo de disonancia, buscando la sonoridad de las voces
            • Usa para todas las secciones del ordinario de la misa el mismo C.F., convirtiéndola así en una misa unificada que se denomina MISA CÍCLICA.
      2. Franco-flamenca

         Nota:

         • El ducado de Borgoña surge a fines del siglo X en el NE de Francia y se extiende a Flandes, Holanda y Luxemburgo.
         •  En torno a estos territorios se considera que surge la polifonía renacentista. En la corte de Felipe el Bueno subsiste aún el espíritu caballeresco del amor cortés, y van a tomar las formas trovadorescas haciéndolas polifónicas.
         1. primera generación (hasta mediados s. XV)
            1. Guillaume Dufay

               Nota:

               • destaca por usar diversas técnicas en la composición del Ordinario de la Misa, estableciendo diversos tipos de misa:  Misa divisa   Misa choralis o de canto llano  Misa cíclica o de tenor   Otras piezas religiosas como: motetes, himnos, secuencias polifónicas y magnificats,   
         2. La segunda generación (1450- 1520)
            1. Josquin Des Prez

               Nota:

               • ningún compositor ha gozado de tanta fama tanto en vida como posteriormente. Fue conocido como padre de músicos. Destaca por la fluidez melódica, y por poner la música al servicio del texto en la música reservata.
2. El Renacimiento Pleno (S. XVI)
   1. Francia

      Nota:

      • se reafirma la forma chanson, canción ligera y rápida, en vernácula (temas amatorios), silábicas, homófonas (y breves pasajes imitativos), marcadamente rítmicas (binarias pero con pasajes en ritmo ternario), a 4 voces ('a capella' pero predominando la voz superior), breves secciones diferenciada creando 1 esquema aabc/abca.
      1. Clémet Janequin

         Nota:

         • Tuvo mucha importancia en el desarrollo de la chanson parisina, especialmente de tipo programático. Su fama, debida a la gran divulgación que tuvo su obra, fue posible gracias al desarrollo de la impresión musical.
   2. Alemania

      Nota:

      • Lutero, gran aficionado a la música, y que encontró en ella el cauce para sus reformas litúrgicas. Deseoso de la participación directa del pueblo en los actos de culto, encontró en el canto un buen procedimiento al recurrir a la lengua vernácula
      1. Coral luterano o protestante (Servicio Anthem)

         Nota:

         • de estructura formal simple, porque busca una mezcla de dignidad y de facilidad capaz de atraerse a los fieles a través de una música que puedan cantar todos. Tiene un ritmo y melodía sencillos para la fácil comprensión del texto, ya que los textos son en alemán para que la congregación los comprenda y los ejecute.
   3. Italia
      1. La Escuela Veneciana
      2. Los Madrigalistas

         Nota:

         • El madrigal italiano en el siglo XVI pasó de lo meramente descriptivo a lo dramático utilizando todos los recursos musicales de la época para acentuar el sentido de lo cantado (música reservata).   
         1. El Madrigal

            Nota:

            • Se consagró como la canción renacentista por excelencia 
            • Consiste en una canción corta en la que la melodía se adapta al texto, con 1 sección para cada 1 de las frases del texto; puede interpretarse a 4 y a 5 voces; el madrigal, en su íntima asociación de música y letra, llega en algunos casos a una forma de 'declamación musical', con sus característicos gemidos, gritos, exclamaciones que bordean la pura linealidad de la música
            1. Claudio Giovanni Antonio Monteverdi

               Nota:

               •  En su música religiosa utilizó gran variedad de estilos, que iban desde la polifonía de su Misa de 1610 a la música vocal operística de gran virtuosismo y las composiciones corales antifonales de sus Vísperas de la beata Virgen, también de 1610, tal vez su obra hoy más famosa. 
               • La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio de música sacra. En 1637 compuso una nueva serie de óperas, de las cuales sólo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y L'incoronazione di Poppea (1642).
      3. La Reforma Católica: El Concilio de Trento
         1. Los fines que se establecieron fueron:
            1. Simplificar la polifonía

               Nota:

               • para hacer entendible el sentido de las palabras
            2. Cantus firmus

               Nota:

               • basado en melodías gregorianas más que en canciones populares
            3. Los instrumentos

               Nota:

               • uso discriminado de instrumentos para evitar el ruido excesivo.
         2. Giovanni Pierluigi da Palestrina

            Nota:

            • El Concilio le encargó una música capaz de hermanar la calidad con la claridad; además, se le encargó que revisase la música de los libros litúrgicos oficiales para que estuviesen de acuerdo con los cambios evitando los "barbarismos, oscuridades, contrariedades y superfluidades".
   4. España
      1. La Polifonía Religiosa
         1. Cristóbal De Morales

            Nota:

            • El primer polifonista que reformó la música. Un maestro que se adelantó a su época, componiendo música con inspirada seriedad robusta y expresiva a un tiempo, en que el sentido piadoso y respetuoso no se deja llevar por la tendencia a las florituras de los melismas contrapuntísticos tan propios del final del s. XIV
            • El mérito de Morales reside en haber reformado la música religiosa en España antes que Palestrina en Italia, y haber servido, por tanto, de patrón o guía para compositores posteriores.
         2. Francisco Guerrero

            Nota:

            • De la escuela andaluza. De estilo diáfano y colorista, de gran riqueza melódica, compone motetes y villancicos.   
         3. Tomás Luis De Victoria

            Nota:

            • Junto a la obra innovadora de Morales se la considera como la más perfecta culminación del arte musical del Siglo de Oro. Victoria, que vivió 24 años en Italia, supo armonizar el estilo palestriniano de Trento con el sentido místico de Morales y con la sobriedad limpia y expresiva de la tradición castellana
            • vivió 24 años en Italia, supo armonizar el estilo palestriniano de Trento con el sentido místico de Morales y con la sobriedad limpia y expresiva de la tradición castellana; este compositor como el italiano Gabrielli, emplea para sus últimas obras conjuntos instrumentales, como órgano, violas, cornetas y sacabuches, aunque lo principal en él es su sabiduría y su exquisito tacto en el manejo y combinación de la voz humana. Usa abundantemente el cromatismo y fuertes contrastes que apuntan al barroco. Sus obras más importantes son Oficio de Semana Santa, Oficio de Difuntos, misas, motetes...
   5. Música Profana- Cortesana
      1. Formas
         1. Chanson (Francesa)
         2. Villancico (Español)

            Nota:

            • Es una obra musical de origen popular profano que consta de estribillo-copla-estribillo. Juan del Enzina es el compositor más destacado. Más tarde se convertiría en canción de tema navideño.
         3. Carol (Inglesa)
      2. Fuentes
         1. Cancionero de la Colombina

            Nota:

            • De 1490, con 95 piezas para 2 ó 3 voces o combinaciones de canto e instrumentos
         2. Cancionero de Palacio

            Nota:

            • manuscrito hecho por varios copistas desde finales del s. XV hasta comienzos del .s. XVI, con 458 piezas y su correspondiente índice, donde se clasifican villancicos, romances. 'estrambotes', etc. Contiene muchas obras del Juan del Enzina.
         3. Cancionero de Uppsala

            Nota:

            • La primera colección impresa del género profano con texto en romance. Se editó en Venecia en 1556, contiene villancicos (55 en total), a 2 y 3 voces, son todas anónimas menos una, puesta a nombre de Gomben -maestro de capilla flamenco de Carlos I.