MÓDULO 2; Género dramático.

El teatro comenzó en la Antigua Grecia, buscaba entretener a los espectadores y pretendía enseñar al pueblo.
1. El primer actor y dramaturgo Griego fue Tepis.
  1. En la antiguedad, las principales caracteristicas de las obra eran que ; debía contener tres tragedias y una comedia, las historias debían ser de sus héroes, debian tener unidad de tiempo, espacio y acción y solo podían actuar hombres.
    1. El género dramático sufrió diferentes cambios, los siguientes;
      1. Teatro clásico
        Tuvo su origen en la antigua Grecia y Aristoteles implemento una forma de escribir, debía tener UNA UNIDAD DE ESPACIO, TIEMPO Y ACCIÓN. Todo iba bien hasta que cayó cuando el emperador Constantino se inclinó por la religión Católica.
      2. Teatro Renacentista & Barroco
        Despúes de que en el clásico solo se hablaba de la religión, el Remacimiento volvió a cobrar fuerza pero se comenzaba a sentrar en el hombre, ya no en Dios. Esta época fué en la que nació Willian Shakespeare (mundialmente reconocido).
        Después siguio el ''Siglo de Oro'' con el conocido Lope de Vega, Miguel de Cervantes Saavedra, Tirso de Molina, entre otros. Este teatro se enfocaba en las intrigas, dudas y curiosidad,
      3. Teatro Neoclásico
        Surgió en Francia en los siglos XVII & XVIII, esté buscó regresar al teatro clásico, utilizaban un lenguaje tradicional y en esta época los autores que mas destacaron fueron; Racine, Corneille y Moliére.
      4. Teatro Moderno
        Surgió en Europa a finales del siglo XIX, en esté surgio el Romanticismo pero estaba matando a el arte teatral y la gente se aburria mucho. En este periodo los problemas eran causados por los protagonistas. Algunos autores de esta época fueron Henrick Ibsen, Hedda Gabler & Antón Chéjov.
      5. Teatro del siglo XX
        Se caracteriza por manifestaciones vanguardistas y su principal misión es expresar el sentido más profunfo de la psicología de las personas.
Tema 6; Género dramático. Marco historico.
Tema 7;
1. Estructura externa del teatro
  1. Acto
    1. Es la caida del telón. el cambio de momento, escenario y personajes de la obra
  2. Escena
    1. Cuando los actores salen o entran
  3. Cuadro
    1. Delimita una unidad de situación y se diferencia del acto, se fragmenta con entradas y salidas de personajes
2. Estructura interna del teatro
  1. Creación de la obra
    1. Son las tres etapas, exposición, desarrollo y conclusión.
  2. Personajes
    1. La parte emblematica de la obra, quienes actuan la creacion de la obra.
  3. Tema
    1. Idea principal, puede ser justicia, amor, odio, venganza, etc.
  4. Acción dramática
    1. Aspectos y deisiones que el protagonista toma y lleva a cabo para la obra
Tema 8; LA TRAGEDIA.
1. Esta obra dramática tiene una estructura de 3 étapas:
  1. EXPOSICIÓN
    1. Es la parte en la que se presentan a los personajes y se muestra el conflicto.
      1. Presentación del lugar y el tempo
      2. Presentación del protagonista.
      3. Presentación del conflicto
      4. Presentación del antagonista
  2. Desarrollo
    1. Es la parte medular de la obra, existe suspenso y tension y para un buen desarrollo son necesarias los siguientes.
      1. Crisis (El protagonista va a tener un éxito en su misión pero apenas comienza el conflicto)
      2. Nudo (El centro de la historia, el protagonista decide que rumbo tomar)
      3. Tensión (Acciones que establecieron el nudo)
      4. Clímax (El conflicto esta a punto de solucionarse)
  3. Desenlace
    1. La parte final de la obra; cuando el protagonista cumple sus metas.
      1. Final posible
      2. Peripecia
      3. Acción decreciente
      4. Catarsis
      5. Resolución.
2. Tragedia clásica
  1. Su creador es Aristóteles; establecio que era un asunto serio, el lenguaje debía ser embellecido, escrito en verso y al finalizar, el público pueda liberar las emociones negativas
3. Tragedia moderna
  1. Surgió en el siglo XIX.
    1. Los personajes ya no eran héroes, ahora eran normales, no siempre terminaba en muerte y era importante la psicología de los personajes y espectadores.
Tema 9; La comedia, el melodrama y la tragicomedia.
1. La comedia.
  1. Es el subgénero dramatico en el que actuan protagonistas de manera cómica y rídicula.
    1. Sus características son que: reconoce los valores morales, sociales, individuales y éticos, la sociedad pone en ridículo al protagonista y el protagonista a la sociedad y el tono es divertido, alegre, festivo y vivaz.
      1. Comedia blanca ; humor simple e inofensivo.
      2. Comedia de pastelazo; protagonista recibe golpes de manera humorística
      3. Comedia de humores; intenta hacer reir mediante el humor del protagonista
      4. Comedia de situaciones; Situación fuera de lo común
      5. Comedia de costumbres; burla de clases sociales o culturales
      6. Comedia de humor negro; humor macabro desagradable y grotesco
    2. Obras de este subgénero; Las nubes de Aristófanes, El avaro de Moliere.
  2. Comedia refinada
    1. Situaciones un poco embarazosas pero no graves.
  3. Comedia vulgar
    1. Situaciones grotescas
2. Melodrama
  1. del griego; Melos; música & drama; acción.
  2. Entruece de sentimintos e intereses personales y situaciones positivas y negativas, a demás de cumplir con la función artistica de entretener.
  3. Su sentido es exaltar el sentimiento en el espectador, divertir en un tono exaltado, romántico y desinhibido y con un ''dulce'' final
  4. Algunos ejemplos; Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand o El hombre elefante de Bernard Pomerance.
3. Tragicomedia
  1. Es la unión de dos subgéneros opuestos entre sí para que el espectador cambie de estado de ánimo en minutos
    1. Reconoce valores éticos, científicos, artísticos, religiosos, morales, entre otros, su fin es inculcar conocimiento, el coflicto es de caráctr individual, moral y ético y es en un tono relevante, agresivo, trascendental
      1. Ejemplos de este subgénero; La Celestina de Fernando de Rojas & La vida es sueño de Calderón de la Barca
Tema 10; Puesta en escena
1. Guión/Libreto
  1. Diálogo entre los personajes, junto con las acotaciones.
2. Dirección
  1. Cargo de una persona para vigilar y cuidar toda la obra y que llegue bien al público
3. Escenario
  1. Lugar en el que se llevan a cado las actuaciones
4. Iluminación
  1. Luces, colores, vista para darle realidad al escenario
5. Música
  1. Banda sonora para efectos o fondo durante la obra
6. Vestuario
  1. Material para que el espectador se conecte con el lugar, tiempo o situación de la obra

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	Creado por Edith Ibarra Chapa hace alrededor de 9 años